le moyen le plus rapide de percer dans le doublage

source de la Photo: @InLightOut via Twenty20

la mère d’une fille de 10 ans nous a un jour demandé de percer dans le doublage pour elle-même et sa fille. Elle a commencé sa requête par: « Puis-je vous poser une question rapide? »Comme la plupart des gens qui sont nouveaux à voiceover, elle a été surprise d’apprendre que sa « question rapide” nécessitait une réponse plutôt impliquée., Donc, comme c’est souvent le cas, nous voulons prendre du recul et répondre à certains des éléments les plus fondamentaux entourant sa question.

Voiceover n’est pas une compétence exacte tant qu’elle ne l’est pas. Par là, nous entendons que vous devez entrer dans le mélange et commencer la formation avant de vraiment commencer à voir ce qu’il y a à apprendre et ce qui vous concerne.

comment utiliser Backstage pour lancer votre carrière de Voix Off

comme apprendre à nager, vous devez entrer dans l’eau. Vous ne pouvez pas le comprendre en marchant au bord de la piscine., L’une des choses clés à apprendre est les différents genres de script dans le genre commercial, c’est-à-dire, personne réelle, annonceur, porte-parole, personnage, plaisanterie, PSA, etc. Il existe d’autres genres et ils nécessitent tous des compétences et des talents d’interprétation différents. Les Promos, les livres audio, l’animation de personnages et L’ADR sont les plus populaires. Il y a aussi la comédie et le drame à considérer, et certaines personnes peuvent avoir un talent pour l’un ou l’autre.,

en plus de connaître les genres, la formation comprend le timing, la relaxation, la projection d’un ton naturaliste, la technique du microphone, la libération d’inhibitions et l’apprentissage de la création du monde d’un script dans une cabine d’enregistrement solitaire et sans vie. Contrairement au cinéma, à la télévision ou à la scène, vous n’avez généralement pas d’autres acteurs ou accessoires avec lesquels interagir. Vous faites tout avec votre imagination!

Relative

Voiceover 101

à Dix ans n’est pas trop tôt pour commencer la formation professionnelle., Toutes les voix sont nécessaires à un moment donné et les voix des adolescents sont très populaires. Il suffit de regarder autour de tous les adolescents dans les publicités à la télévision. Ces mêmes publicités ont souvent des homologues radio ainsi qu’un composant web. C’est une abondance de travail! Une grande partie de la publicité est destinée aux jeunes et une chose que les annonceurs comprennent est que les consommateurs et les publicités se connectent mieux lorsqu’une publicité est diffusée en peer-to-peer. En d’autres termes, les adolescents aiment obtenir des informations d’autres adolescents., Bien sûr, il y a des cas où un adolescent voudrait aussi entendre un adulte, mais il suffit de dire qu’il y a beaucoup d’emplois de voix off pour les jeunes voix.

pour résumer, la façon dont on se met à jouer en VO est de s’entraîner avec un bon entraîneur. Faire quelques recherches pour voir où vous pouvez trouver le meilleur ajustement. Une fois que vous avez une certaine quantité de formation sous votre ceinture, votre entraîneur vous guidera à travers le processus de création d’une bobine de démonstration.

Une bobine de démonstration est un outil essentiel si vous souhaitez attirer l’attention des agents de talents, des directeurs de casting et des acheteurs., Vous utiliserez également votre bobine de démonstration pour vous présenter aux acheteurs potentiels que vous rencontrez lors de vos voyages ou que vous cherchez un emploi. Il est important de continuer à consulter un coach, mais à tout le moins, d’utiliser la recherche et le bon sens pour vous assurer que vous opérez dans un processus de production professionnel. Si vous entendez des offres comme  » entraînez-vous et obtenez une bobine de démonstration en un week-end” ou « quatre classes et une bobine de démonstration”, courez pour les collines. En fait, quiconque suggère que le doublage est quelque chose qui peut être appris facilement ou rapidement est un artiste arnaqueur ou complètement hors de la boucle.,

Après avoir reçu une bonne formation et créé une bobine de démonstration professionnelle, vous serez prêt à aller de l’avant, à rencontrer des agents et des directeurs de casting et à apprendre à vous promouvoir auprès des acheteurs. Cette dernière étape de marketing nécessitera probablement les conseils d’un entraîneur et, dans le meilleur scénario possible, comprendra l’adhésion à SAG-AFTRA. Donc, pour énumérer ce que vous devez faire:

  1. formation
  2. Démo Reel
  3. Agent
  4. Marketing
  5. Audition
  6. Plus de formation

Oh, et réserver des emplois en cours de route.

Là vous l’avez., La réponse la plus rapide possible à une « question rapide.”

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Les points de vue exprimés dans cet article sont uniquement que de l’individu(s) de leur fournir,
et ne reflètent pas nécessairement les opinions de Coulisses ou de son personnel.

Joan Baker

Joan Baker est un des co-fondateurs de la Voiceover!,, une exposition annuelle de carrière, et les créateurs de la société nouvellement formée des Arts et des Sciences De La Voix et des prix des Arts de la voix.

voir la biographie complète et les articles ici!

Rudy Gaskins

Rudy Gaskins est la co-fondateurs de la Voiceover!, une exposition annuelle de carrière, et les créateurs de la société nouvellement formée des Arts et des Sciences De La Voix et des prix des Arts de la voix.

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