la chanteuse a posé un jalon dans l’histoire des droits civiques en 1939 lorsqu’elle s’est produite sur les marches du Lincoln Memorial après s’être vu refuser le droit de concert au Constitution Hall. Mais elle a dû attendre encore deux décennies pour réaliser le rêve de sa vie, chanter avec le Metropolitan Opera.,
comme D’autres chanteurs noirs sérieux comme Paul Robeson et Roland Hayes, Miss Anderson a été reléguée pendant son prime vocale à des apparitions occasionnelles dans des salles de concert ou des églises parce que de nombreux Américains ont choisi de croire qu’une voix supérieure ne pouvait pas sortir de ce qui était considéré,
bien que la Première Dame Eleanor Roosevelt ait attiré l’attention nationale sur cette inégalité en 1939, ce n’est qu’en 1955-alors que Miss Anderson avait la cinquantaine et que sa voix s’était assombrie avec le temps-qu’elle a été autorisée à monter sur la scène du Metropolitan Opera, puis dans un rôle subalterne.
c’était une mesure de sa grandeur professionnelle et de son comportement personnel qu’elle ne s’est jamais plainte publiquement.,
« je suppose,” dit-elle dans son 1956 autobiographie, « Mon Seigneur, Ce Matin”, « j’ai peut insister sur les questions de ces choses. Mais ce n’est pas ma nature. »
Si la remarque reflète l’humilité, elle n’est pas plus humble que les débuts de Marian Anderson elle-même.
elle est née dans le ghetto de Philadelphie, où son père livrait de la glace et du charbon. Sa mère, une femme très religieuse, enseigné à l’école. Après la mort de son père en 1914, sa mère a commencé à prendre la lessive et la fille a nettoyé porch stoops, à 5 cents chacun.,
Dans son autobiographie, Miss Anderson a rappelé comment elle a rejoint la chorale de l’église et pour la première fois a été payé pour chanter–50 cents.
sa mère l’a encouragée à prendre des cours de chant, et avec l’argent économisé grâce à son récurage, complété par le revenu de quelques représentations rémunérées, elle a postulé dans une école de musique de Philadelphie.
« Nous ne prenons pas de couleur,” elle a dit.
« C’était comme si un froid, d’horribles main avait été posé sur moi,” dit-elle, des années plus tard., « Ma peau était différente, mais pas mes sentiments. »
pendant les années suivantes, elle a été en grande partie autodidacte, et les critiques ont ensuite crédité cette période pour avoir contribué à la latitude de son talent.
en tant que professionnelle, elle maîtrisait également la musique de Haendel, les lieder allemands, l’opéra italien et les spirituals noirs.
« s’ils mettent de la musique devant nous, dit-elle à propos de ses premières années, nous la chantons., »
une chorale de quartier a organisé un bénéfice pour augmenter sa formation et elle a été acceptée comme élève par Giuseppe Boghetti, un entraîneur bien connu, alors qu’elle était encore adolescente. Quatre ans plus tard, elle a été choisie par plus de 300 chanteurs concurrents pour se produire avec L’Orchestre Philharmonique de New York.
cette apparition a conduit à des bourses et à des études en Europe.
Là, elle a rencontré un autre préjudice.
parce qu’elle était inconnue, un promoteur à Berlin lui a facturé 500 $pour organiser un concert en 1931., Mais bientôt, elle commandait, plutôt que de payer, des frais élevés pour chanter, et un soir, un imprésario nommé Sol Hurok était dans le public.
Hurok la met sous contrat après une représentation à Paris en 1935. Le pacte devait durer 30 ans, le reste de sa vie professionnelle.
en Europe, elle a joué en PRIVÉ pour le compositeur Jean Sibelius (qui a dit: « mon toit est trop bas pour toi”), et en public avec Arturo Toscanini (qui a appelé la sienne une voix « une fois en cent ans”), et a généralement reçu les distinctions qui lui,
Mais, dit-elle plus tard, « je n’ai jamais douté que je dois retourner. J’étais American Et je suis American Un Américain. »
la partie américaine de sa carrière a commencé au Town Hall de New York en 1935 et s’est terminée par un spectacle d’adieu au Carnegie Hall à Pâques 1965.
Après avoir chanté et lutté pendant 20 ans, les critiques américains l’ont qualifiée de succès « du jour au lendemain”.
Mais pas si tous les Américains.
en 1939, Hurok tente de la réserver pour un concert au Constitution Hall de Washington., La salle appartenait aux filles entièrement blanches de la Révolution américaine, qui ont refusé à Mlle Anderson la permission d’y chanter. Sa race n’a pas été mentionnée spécifiquement, mais l’inférence était évidente.
en quelques jours, Eleanor Roosevelt a démissionné de la DAR. Peu de temps après cette démission, le Secrétaire à l’intérieur Harold Ickes a demandé à Mlle Anderson si elle se produirait plutôt au Lincoln Memorial.
à Pâques 1939, 75 000 personnes se sont rassemblées autour du mémorial pour le concert gratuit.,
« mon cœur bondissait sauvagement et je ne pouvais pas parler”, se souvient Mlle Anderson.
en juin de la même année, elle est devenue la première artiste noire à se produire à la Maison Blanche, lors d’un dîner D’État organisé par Franklin D. Roosevelt pour le roi de Grande-Bretagne George VI et sa reine.
en juillet, elle a accepté une médaille de Mme Roosevelt, qui lui a dit lors d’une convention de la National Assn. pour L’avancement des personnes de couleur que » vos réalisations transcendent de loin toute race ou croyance., »
c’était le premier d’une liste d’honneurs qui, à sa mort, comprendrait des diplômes honorifiques de 25 grandes universités, des hommages supplémentaires à la Maison Blanche, une nomination en tant que délégué américain aux Nations unies en 1958 et au Conseil National des Arts en 1966 et, en 1991, un Grammy award pour l’ensemble de
Il y a des écoles qui portent son nom dans le Nord et dans le Sud (dont une dans le Centre-Sud de Los Angeles). De nombreuses bourses de musique portent son nom., Et elle a été invitée à briser la barrière des couleurs dans certains des clubs féminins les plus exclusifs du pays.
mais son moment le plus glorieux, a-t-elle dit, était le janvier. 7, 1955, lorsque sa voix de Dark velvet shadows a été entendue pour la première fois sur la scène du Metropolitan Opera.
elle était la sorcière Ulrica Dans « Un Ballo in Maschera” (« un bal masqué”) de Verdi.
Assis dans le comble, la plus intégrée, met de l’histoire, étaient des gens de tous les coins du pays.,
et quand elle eut terminé sa brève prestation au premier acte, le chef Dimitri Mitropoulos dut arrêter l’orchestre pendant plusieurs minutes jusqu’à ce que les acclamations se calment.
Mlle Anderson avait ses excuses, bien qu’elle ait refusé de le regarder de cette façon.
C’était, disait-elle tranquillement, seule la réalisation d’un objectif, elle avait pour elle-même dans une haute école.,
elle chanterait pendant 10 ans de plus, faisant la tournée d’un pays qui l’adorait ouvertement et offrant un programme de Haydn et Schubert et de negro spirituals ainsi que des rappels de « Ave Maria” et « He’s Got the Whole World in His Hands. »
elle s’est appelée publiquement” nous », a évité les hommages individuels, s’en remettant toujours à ceux qui, selon elle, l’avaient aidée.
symbole vivant du progrès américain dans les relations raciales, elle a choisi de montrer l’exemple plutôt que par des mots.,
« Il est facile de regarder en arrière, avec indulgence, en se sentant agréablement désolé pour soi-même. . . . Mais ce n’est que la femme adulte regrettant les difficultés d’une petite fille qui n’a jamais pensé qu’elles étaient des difficultés du tout”, a-t-elle déclaré.
C’était L’élégance écrite de Marian Anderson dans son autobiographie de 1956.
puis il y avait l’éloquence 1977 de Leontyne Price, une soprano noire beaucoup plus jeune qui a dit simplement lors d’une fête d’anniversaire pour Miss Anderson à Carnegie Hall:
« chère Marian Anderson: à cause de toi, je suis., »
Mlle Anderson, qui n’avait pas d’enfants, était mariée à L’architecte Orpheus H. Fisher de 1943 jusqu’à sa mort en 1985. Elle avait vécu sur leur ferme de 105 acres près de Danbury, Conn., jusqu’à ce qu’elle déménage à Portland l’année dernière.
