au sommet commercial de sa carrière dans les années 60, L’actrice/chanteuse Julie Andrews pourrait prétendre être l’interprète principale associée à la comédie musicale la plus longue de L’histoire de Broadway, au film hollywoodien le plus rentable jamais réalisé et à l’album le plus vendu de tous les temps., Chacune de ces réalisations a finalement été dépassée par d’autres, bien sûr, mais Andrews, tout en connaissant les hauts et les bas qui sont le lot de toute figure de divertissement populaire, a conservé son statut de légende du théâtre et du cinéma, et a même amélioré sa réputation en devenant une personne âgée au début du 21e siècle. À ce moment-là, sa carrière professionnelle s’étend sur plus de 50 ans et comprend du travail sur scène, des enregistrements, de la radio, de la télévision, des films et de la littérature pour enfants. En 2005, elle ajoute la mise en scène à sa liste de réalisations.,
pendant la majeure partie de sa carrière, Andrews a été bénie et accablée par un personnage établi. Ses succès massifs dans les Comédies Musicales Mary Poppins (dans lesquelles elle jouait une nounou magique pour deux enfants Britanniques d’avant la Première Guerre mondiale) et The Sound of Music (dans laquelle elle jouait une religieuse en herbe devenue gouvernante pour sept enfants Autrichiens d’avant la Seconde Guerre mondiale) ont fusionné dans l’esprit du public dans le personnage d’une Anglaise à la voix douce et appropriée rapidement prête à apaiser les traumatismes enfantins en croonant sur « une cuillerée de sucre » ou « mes choses préférées., »Après ces performances, elle a passé des décennies à se conformer et à se rebeller contre l’image qu’ils lui avaient donnée. Cette lutte s’est déroulée dans le contexte de l’ère tumultueuse socialement et politiquement de la fin des années 60 et 70, au cours de laquelle Andrews, qui avait conquis le monde du divertissement quelques années auparavant, est devenu pratiquement persona non grata, du moins en ce qui concerne L’establishment du cinéma hollywoodien., Elle a persévéré avec la même détermination qui l’avait amenée d’une enfance dans le vaudeville Anglais à la célébrité de Broadway en seulement quelques années et qui l’avait soutenue. Dans les années 80, elle était de retour à faire des films régulièrement; dans les années 90, elle était de retour à Broadway; et dans les années 2000, ses apparitions au cinéma revenaient dans certaines des images les plus rentables de la journée. Tout au long, elle a fait des sessions d’enregistrement régulières, bien que peu fréquentes, qui ont finalement ajouté à un corpus considérable de travail audio, y compris les albums solo et les disques de bande originale., Bien que sa voix exquise de quatre octaves et demie ait été blessée lors d’une opération à la gorge en 1997, elle s’est finalement rétablie au moins partiellement au point de chanter à nouveau professionnellement en 2004.
Julie Andrews est née Julia Elizabeth Wells à Walton-on-Thames, Surrey, Angleterre, le 1er octobre 1935. Elle est la fille D’Edward C. Wells, professeur de menuiserie et d’artisanat du métal, et de Barbara (Morris) Wells, pianiste et professeur de piano. Quand elle avait quatre ans, ses parents ont divorcé, et elle est allée vivre avec sa mère, qui a épousé Ted Andrews, un artiste de vaudeville., Sa mère et son beau-père ont joué ensemble, et Andrews, qui a bientôt révélé une excellente voix de chant, a commencé à participer à la Loi sur la famille, en utilisant le nom de Julie Andrews. Elle a commencé à prendre des cours de chant à l’âge de sept. Elle a également étudié le théâtre et le ballet à la Cone-Ripman School de Londres. En 1946, elle a fait ses débuts à la radio avec sa mère et son beau-père dans l’émission de la BBC Monday Night at Eight, et le 5 décembre de cette année, la famille est apparue lors d’une représentation du royal command à la scène Door Canteen à Londres pour la princesse (plus tard la Reine) Elizabeth et la princesse Margaret., Andrews devient peu à peu l’attraction vedette de L’acte, et l’année suivante, elle participe à son premier spectacle légitime, chantant L’air « Polonaise » (« Je Suis Titania ») de L’Opéra Mignon D’Ambroise Thomas en 1866 dans la revue Starlight Roof à L’Hippodrome de Londres à partir du 23 octobre 1947, peu après son 12e anniversaire. Elle a fait ses débuts d’enregistrement sur le double-78 EP cast enregistrement du spectacle, fait pour le label anglais Columbia. Comme la Loi sur le travail des enfants l’exigeait, elle n’est apparue dans la revue que pendant un an, puis est retournée en tournée dans le pays avec ses parents., Le 1er novembre 1948, elle est devenue la plus jeune interprète jamais choisie pour apparaître dans le Royal Command Variety Performance au London Palladium. La même année, elle sort son premier single sous son propre nom lorsque la Columbia anglaise publie le 78 « Je Veux Vivre »/ »Come to the Fair », sur lequel elle chante avec son beau-père sur un accompagnement au piano par sa mère. Pendant la saison de Noël, elle a commencé une course d’un an dans le spectacle de pantomime du casino de Londres, Humpty Dumpty. Elle a fait ses débuts à la télévision sur le programme de la BBC Radiolympia Showtime le 8 octobre 1949.,
Andrews continue à jouer des rôles importants dans des spectacles pour enfants au cours des années suivantes: Le Petit Chaperon Rouge (1950), Aladdin (1951), Jack et le haricot magique (1952) et Cendrillon (1953). Pendant ce temps, elle a eu un rôle continu dans la série radiophonique de la BBC Educating Archie à partir de 1950, et en 1952, elle a été l’une des voix doublées en langue anglaise entendues dans une version du film d’animation italien de 1949 La Rose de Bagdad, ses débuts à l’écran. En 1954, elle apparaît dans une pièce de Théâtre, Mountain Fire, ses débuts en tant qu’actrice dramatique., Cet été-là, elle a joué le rôle principal dans une comédie musicale britannique, The Boy Friend, pour sa production à Broadway. Elle est arrivée aux États-Unis pour la première fois en août 1954 et a ouvert le salon le 30 septembre, la veille de son 19e anniversaire. Les avis du spectacle et le sien étaient bons, et le petit ami a couru pour 483 représentations. RCA Victor Records a enregistré L’album original de Broadway cast, marquant ses débuts aux États-Unis.,
Après avoir quitté The Boy Friend, Andrews a été choisi face à Bing Crosby dans une adaptation musicale de la pièce High Tor de Maxwell Anderson pour la télévision, avec des chansons d’Anderson et du compositeur Arthur Schwartz. Parfois appelé le premier film fait pour la télévision, la production a été tournée à Hollywood en novembre 1955 et diffusée comme un épisode de Ford Star Jubilee sur CBS le 10 mars 1956, les débuts américains D’Andrews à la télévision. Un album de bande originale a été enregistré et publié par Decca Records., Au début de 1956, Andrews a commencé les répétitions de My Fair Lady, une comédie musicale basée sur la pièce Pygmalion de George Bernard Shaw, avec des chansons D’Alan Jay Lerner et Frederick Loewe, jouant le personnage principal, Une Fille De Fleur de Londres qui est passée comme une femme de la classe supérieure par un elocutionist joué par Rex Harrison. Andrews, alors âgé de 20 ans, a ouvert le spectacle le 15 mars 1956, et il est devenu la comédie musicale de Broadway la plus ancienne jusqu’à son époque, continuant pour 2 717 représentations., Andrews, qui a obtenu une nomination aux Tony Awards pour sa performance, est naturellement apparu sur l’album cast enregistré et publié par le label américain Columbia Records, qui a atteint la première place du Billboard et a été certifié en 1986 pour des ventes de trois millions d’exemplaires aux États-Unis (les ventes mondiales en 1966 étaient estimées à six millions Parmi les chansons Andrews sont les normes « ne Serait-Il pas Loverly » et « je Pourrais Avoir Dansé Toute la Nuit., »
tout en apparaissant dans My Fair Lady, Andrews a joué dans une adaptation musicale de Cendrillon pour la télévision avec des chansons de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II qui a été diffusé en direct sur CBS le 31 mars 1957. Elle a obtenu une nomination aux Emmy Awards pour sa performance, et Columbia a publié un album de distribution qui a atteint le Top 20. Son importance croissante a conduit à d’autres occasions d’enregistrer, et elle a fait équipe avec Martyn Green, une star des opérettes Gilbert & Sullivan, pour Tell It Again, un enregistrement pour enfants publié par Angel Records., Elle signe ensuite avec RCA Victor et coupe son premier album solo, The Lass with the Delicate Air, une collection de chansons folkloriques Britanniques, publié en janvier 1958, et le suit avec un LP de standards, Julie Andrews Sings, et un enregistrement en studio de L’opérette Rose-Marie avec le chanteur D’Opéra Giorgio Tozzi plus tard la même année. Pendant ce temps, elle, Harrison et d’autres membres de la distribution originale de Broadway de My Fair Lady sont allés à Londres et ont ouvert la production West End de la comédie musicale le 30 avril 1958. Il eut presque autant de succès en Angleterre qu’aux États-Unis, avec 2 281 représentations., Le 1er février 1959, Andrews et les acteurs ont réenregistré la partition en stéréo pour L’album original de London cast, que Columbia a publié. Andrews a épousé le scénographe Tony Walton le 10 mai 1959. Elle a donné sa dernière représentation de My Fair Lady le 8 août 1959.
libéré du travail scénique pour la première fois depuis des années, Andrews a animé quatre épisodes du Julie Andrews Show pour la BBC television en novembre 1959 et a fait des apparitions à la télévision américaine en 1960 avant d’entrer dans les répétitions d’une autre comédie musicale de Lerner et Loewe, Camelot, basée sur la légende arthurienne., Le spectacle a ouvert à Broadway le 3 décembre 1960, et a couru 873 représentations. Columbia a sorti l’album cast, qui a dominé les charts et est devenu or. Andrews, à nouveau nominé pour un Tony Award, a été engagé pour rester avec le spectacle pendant un an et demi. Pendant ce temps, elle a de nouveau trouvé le temps pour les activités de travail au noir. Elle signe un nouveau contrat d’enregistrement avec Columbia et, en juin 1961, sort son troisième album solo, Broadway Fair Julie, un LP de chansons de spectacle sorti en décembre., Le 5 mars 1962, elle et son amie, la star de la télévision Carol Burnett, sont apparues ensemble en concert pour le spécial télévisé primé aux Emmy Awards Julie et Carol au Carnegie Hall, qui a été diffusé en juin, avec une version LP publiée simultanément par Columbia. Andrews, alors enceinte, a quitté Camelot et a limité ses activités pour le reste de l’année, bien qu’elle ait coupé un quatrième album solo, Don’t Go in the Lion’s Cage Tonight, contenant certaines de ses chansons de music-hall Britanniques préférées. Le 27 novembre 1962, elle donne naissance à Emma Kate Walton.
Warner Bros., Pictures avait acheté les droits d’écran de My Fair Lady, mais le studio est passé sur Andrews, qui n’avait aucune expérience de cinéma, en faveur D’Audrey Hepburn, dont la voix a été doublée par le vétéran chanteur fantôme D’Hollywood Marni Nixon. Au lieu de cela, Walt Disney a jeté Andrews dans le rôle-titre de son adaptation musicale à l’écran des histoires pour enfants de P. L. Travers, Mary Poppins., Elle a tourné le film en 1963, et avant même sa sortie, elle a joué dans deux films suivants, la non-comédie musicale The Americanisation of Emily (octobre 1964), sur laquelle elle a commencé à travailler immédiatement après avoir terminé Mary Poppins, et la version à l’écran de la comédie musicale de Rodgers de 1959 & Mary Poppins, le premier film D’Andrews à l’écran, a ouvert ses portes en septembre 1964 à l’acclamation générale, l’établissant immédiatement comme une star de cinéma. À 45 millions de dollars, il est devenu le film le plus rentable sorti cette année-là., Bien que seulement certifié disque d’or aux États-Unis, l’album, mettant en vedette des performances Andrews telles que « A Spoonful of Sugar » et l’entrée dans le classement des singles « Super-cali-fragil-istic-expi-ali-docious », a atteint le numéro un et aurait vendu plus de six millions d’exemplaires dans le monde en 1968. (Le LP a également remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement pour enfants en 1964.) Andrews a remporté l’oscar de la meilleure actrice pour le film.
The Sound of Music, qui suivit en mars 1965, connut encore plus de succès., Avec près de 80 millions de dollars de recettes au pays, il est devenu le premier film à battre autant en Emporte le vent de 1939 comme le plus grand moneymaker de l’histoire du cinéma, un classement qu’il a tenu jusqu’à l’apparition du Parrain en 1972. Encore une fois certifié disque d’or, L’album de la bande originale de RCA Victor s’est vendu à 15 millions d’exemplaires dans le monde en 1976. (En 2000, RCA revendiquait des ventes de 11 millions d’exemplaires aux États-Unis.) Andrews a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour le film., Naturellement, elle était très en demande pour plus de travail cinématographique, et elle a passé la majeure partie de 1965 sur place tournage du gros budget Hawaii, un film droit dans lequel elle a chanté une seule chanson. Vers la fin du tournage, elle a trouvé le temps d’apparaître sur The Andy Williams Show le 12 Septembre 1965, gagnant une nomination aux Emmy Awards pour son trouble. Peu de temps après avoir terminé Hawaii, elle a commencé à travailler sur le thriller du réalisateur Alfred Hitchcock Torn Curtain, qui a réellement ouvert avant Hawaii, en juillet 1966., Mais elle a également réussi à se faufiler dans sa première émission spéciale télévisée, The Julie Andrews Show, diffusée le 28 novembre 1965 sur NBC. Hawaii, qui est finalement apparu en octobre 1966, était le film le plus rentable sorti cette année-là, bien que, en raison de son coût de production élevé, il n’était pas rentable. Néanmoins, 1966 a marqué la troisième année consécutive que Andrews avait été la star du film qui a vendu le plus de billets au box-office. Sans surprise, elle a été nommée la meilleure star de cinéma féminine de l’année dans le Quigley Poll, un classement qu’elle répétera en 1967 et 1968.,
en 1966, Andrews tourne son sixième film, Une comédie musicale originale des années 20 intitulée Thoroughly Modern Millie. Après l’avoir terminé, elle s’est jointe au chef André Previn et aux membres de L’Orchestre Philharmonique de Los Angeles pour enregistrer un album de Noël publié initialement comme promotion pour la Firestone Tire Company pendant la saison de Noël 1966 et publié commercialement par RCA Victor l’année suivante sous le titre A Christmas Treasure., Fully Modern Millie, qui a ouvert ses portes en mars 1967, a été un succès populaire, mais pas à L’échelle de Mary Poppins ou The Sound of Music, et l’album de la bande originale, publié par Decca, a atteint le Top 20 et est devenu or. Andrews est entré en production sur son prochain film musical, une biographie cinématographique de L’actrice-chanteuse britannique Gertrude Lawrence appelée Star! cela a occupé la majeure partie de son temps en 1967. Le film à gros budget, accompagné d’un album de bande originale Top 100 publié par 20th Century-Fox Records, est apparu en juillet 1968 et a été un désastre financier., Pendant ce temps, Andrews tournait un autre film musical coûteux, Darling Lili, coécrit, réalisé et produit par Blake Edwards, qu’elle épousera le 12 novembre 1969, après avoir divorcé de Tony Walton le 7 mai 1968. Trois jours avant son deuxième mariage, elle a joué dans sa deuxième émission spéciale, une soirée avec Julie Andrews et Harry Belafonte, sur NBC. Darling Lili est finalement apparue dans les salles à l’été 1970, avec un album de bande originale sur RCA Victor., C’était le deuxième flop majeur consécutif D’Andrews, à la suite de quoi ses deux projets d’écran suivants ont été annulés et, à peine cinq ans après avoir joué dans le plus grand succès de tous les temps, elle s’est retrouvée sans aucune offre de film.
Andrews se tourna vers d’autres médias, mais travailla moins souvent dans les années 70. le 1er juillet 1971, elle et Carol Burnett enregistrèrent ensemble leur deuxième émission spéciale télévisée, Julie and Carol at Lincoln Center, pour diffusion sur CBS le 7 décembre, accompagnée d’un LP publié sur Columbia., Toujours en 1971, Andrews publie son premier livre pour enfants, Mandy, sous son nom de femme mariée, Julie Edwards. (Il sera suivi par Le Dernier Des très grands Whangdoodles en 1974.) Elle a signé avec ABC pour sa propre série, et le programme de variétés musicales The Julie Andrews Hour a été créé le 13 septembre 1972. Bien qu’il ait été annulé après seulement une saison, il a remporté sept Emmy Awards, dont un pour une série musicale de variétés exceptionnelle., Après la fin de la série, Andrews et sa famille ont déménagé à Gstaad, en Suisse, mais elle a continué à faire des émissions spéciales télévisées fréquentes, notamment Julie sur Sesame Street (novembre 1973), Julie Noël spécial (décembre 1973), Julie et Dick à Covent Garden (avec sa co-star Mary Poppins Dick Van Dyke; avril 1974), Julie et Jackie: « How Sweet It Is » (avec Jackie Gleason; mai 1974), et Julie: « My Favorite Things » (avril; 1975)., Elle a également consacré plus de temps à la charité, notamment le Comité de Responsabilité, une organisation consacrée à l’obtention de traitements médicaux pour les enfants vietnamiens, ce qui l’a inspirée à adopter deux fillettes, Amy Leigh et Joanna Lynn Edwards.
Andrews revient au cinéma après quatre ans dans The Tamarind Seed, un film d’Espionnage écrit et réalisé par son mari, en juillet 1974. Mais cela n’a pas relancé sa carrière cinématographique. En 1975, elle a fait son premier album solo en près D’une décennie, et c’était une autre collection de vacances, Le Secret de Noël, publié au Royaume-Uni., l’Ambassade des Dossiers. (En 1982, Columbia publie l’album aux États-Unis avec deux titres supplémentaires sous le titre Christmas with Julie Andrews.) En 1976, elle se remet à chanter plus sérieusement, apparaissant en concert au London Palladium du 9 au 19 juin, puis emmenant son spectacle au Caesar’s Palace à Las Vegas. (Elle a également adopté le pseudonyme « Ainsley Jarvis « pour chanter » Until You Love Me » sur la bande originale du film The Pink Panther Strikes Again de Blake Edwards.) Suivi en 1977 D’une tournée de concerts aux États-Unis., et le Japon qui a donné lieu à un album live, an Evening with Julie Andrews, sorti sur RCA Victor uniquement au Japon. Elle fait plus de travail à la télévision à la fin de 1977 et 1978, notamment le spécial CBS Julie Andrews: One Step into Spring (mars 1978), et revient à chanter à l’écran dans un rôle vedette dans la comédie à succès 10 D’Edwards en 1979, apparaissant également sur L’album de bande originale publié par Warner Bros Records.
Andrews a commencé à travailler plus fréquemment dans le cinéma dans les années 80, commençant la décennie dans un remake de Little Miss Marker qui était son premier film non réalisé par son mari depuis Star!, en 1968. Après une autre émission spéciale, Julie Andrews’ Invitation to the Dance (novembre 1980), elle joue dans le film S. O. B. (juillet 1981), une comédie noire écrite, réalisée et coproduite par Edwards qui revient sur leur expérience désastreuse avec Darling Lili, en tant que star de cinéma avec une image goody-goody qui apparaît dans un gros flop réalisé par son mari, puis accepte d’ajouter une scène seins nus qui en fait un succès., Plus de succès a été la prochaine aventure D’Edwards, Victor / Victoria (mars 1982), qui a trouvé Andrews en vedette dans une comédie musicale pour la première fois en 12 ans, jouant une femme sans le sou à l’époque de la dépression qui devient une imitatrice avec des résultats comiques. Le film, avec une partition de Henry Mancini et Leslie Bricusse et un album de bande originale sur MGM/Polydor Records, a valu à Andrews sa troisième nomination aux Oscars, et les plans ont commencé à le convertir en une production scénique., Pendant ce temps, Bainbridge Records a publié Love Me Tender, un LP sur lequel Andrews a chanté des chansons country; il a atteint les charts britanniques en juillet 1983. En décembre, elle a joué un psychiatre dans le film D’Edwards The Man Who Loved Women. Elle a été en grande partie hors de l’oeil du public pour les prochaines années avant de tourner en quelques mois dans deux films, Edwards’ midlife-crise Comédie/Drame That’s Life!, (Septembre 1986), tourné en partie sur le domaine du couple à Malibu et mettant également en vedette sa fille, Emma Walton, et d’autres membres de la famille et amis, et Duet for One (décembre 1986), un drame dans lequel elle joue une violoniste diagnostiquée avec la sclérose en plaques. Elle a eu un nouvel album surprenant en sortie en 1987. En privé, elle avait coupé une collection de chansons d’amour comme cadeau d’anniversaire pour son mari, qui avait eu 65 ans le 26 juillet 1987. Il l « a encouragée à trouver une maison de disques pour l » émettre, et plus tard dans l » année, il a été publié commercialement par le groupe de musique USA sous le titre Love, Julie., (Malheureusement, les enregistrements ont ensuite été autorisés à plusieurs reprises à d’autres petites entreprises, ce qui a entraîné une éruption d’albums contenant tous les mêmes titres avec des titres différents , y compris Nobody Sings it Better , Tea for Two , The Essential Julie Andrews , Collection , So In Love, et Come Rain or Shine .) En décembre, elle a joué dans le spécial de télévision ABC Julie Andrews…Le son de Noël, qui a remporté cinq Emmy Awards. À ce moment-là, elle avait déjà entrepris sa première tournée de concerts en dix ans, se produisant à travers les États-Unis de la fin octobre 1987 au début de 1988., En avril 1989, elle a enregistré son troisième album de vacances, The Sounds of Christmas From From Around the World, disponible uniquement pour les clients de la carte de voeux Hallmark pendant la saison de Noël 1990. Les 9 et 10 juin 1989, elle et Carol Burnett ont enregistré leur troisième émission spéciale, Julie and Carol: Together Again, au Pantages Theater à Hollywood, pour diffusion le 13 décembre. Après l’enregistrement, Andrews a entrepris une tournée de concerts qui s’est poursuivie à l’automne. Une performance d’août 1989 a été enregistrée pour une émission spéciale télévisée dans le cadre de la série Great Performances de PBS en mars 1990.,
Andrews s’est reconverti dans le théâtre au début des années 90, tournant une comédie romantique italienne avec Marcello Mastroianni basée sur la pièce Tchin-Tchin qui a été publiée sous différents titres dans différents territoires. Lors de sa sortie européenne en 1991, il s’appelait Cin Cin; son titre vidéo britannique était A Touch of Adultery; au Japon, il s’appelait Afternoon Tea in Bed; et quand il est finalement apparu pour une brève diffusion en salles aux États-Unis en septembre 1992, il s’appelait A Fine Romance., Andrews est ensuite apparue dans un film fait pour la télévision diffusé sur ABC en mai 1991, Our Sons, dans lequel elle a joué avec Ann-Margret dans le rôle de la mère d’un patient atteint du SIDA. Au printemps 1992, elle s’essaie à la comédie de situation à la télévision, enregistrant une demi-douzaine d’épisodes de Julie, dans laquelle elle joue une star de la télévision qui insiste pour faire son émission dans L’Iowa où vit son nouveau mari. Le spectacle a été annulé après la cinquième diffusion., Alternant à nouveau ses carrières d » acteur et de chanteur, elle a ensuite participé à un enregistrement en studio de The King and I publié par Philips Records qui a fait les charts britanniques et a remporté une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de spectacle Musical., Elle entreprend une autre tournée de concerts, puis surprend les fans en acceptant d’apparaître dans une production théâtrale pour la première fois en plus de 30 ans, rejoignant le casting de la revue musicale Off-Broadway Putting It Together, une anthologie de chansons de Stephen Sondheim, qui se déroule au Manhattan Theater Club pour 59 représentations à partir du 1er avril 1993; En 1994, elle enregistre deux nouveaux albums de spectacles pour Philips sous la rubrique « Julie Andrews Broadway., »Le premier, the Music of Richard Rodgers, est paru en octobre 1994; le second, Here i’ll Stay: The Words of Alan Jay Lerner, a été maintenu pour publication jusqu’en octobre 1996.
Le montage S’est avéré être une course sèche pour un retour plus ambitieux sur scène pour Andrews. Le 25 octobre 1995, elle a ouvert à Broadway dans L’adaptation scénique de Victor/Victoria, qui a eu un album de distribution publié par Philips. Alors que ses avis personnels étaient positifs, le spectacle a reçu des critiques généralement négatives, mais a fonctionné avec succès en tant que véhicule vedette., Néanmoins, Andrews a été en colère quand seulement elle a été nominée pour un Tony Award, et dans un discours de rideau quelques jours après en mai 1996, elle a rejeté la nomination. Les électeurs ont respecté sa décision et elle n’a pas remporté le prix. Elle est restée dans le spectacle jusqu’au 1er juin 1997, et il a fermé deux mois plus tard après 738 représentations. L’année et demie de travail sur scène avait cependant fait des ravages sur la femme de 61 ans, et elle souffrait de nœuds sur ses cordes vocales qu’elle avait enlevés chirurgicalement., Cela a endommagé sa voix de chant, et bien qu’elle ait pu parler assez bien pour enregistrer la partie non chantante de Polynesia the parrot dans la production britannique de Doctor Doolittle en 1998, elle n’a pas été en mesure de revenir au chant, et elle a poursuivi ses médecins, entraînant un grand règlement en 2000. Bien que cette expérience ait pu être la plus éprouvante de sa carrière, Andrews N’a pas pris sa retraite; si quoi que ce soit, elle est devenue plus active dans les premières années du 21e siècle., Elle avait atteint l’âge auquel les honneurs à vie sont conférés, et elle a été faite Dame de l’Empire britannique en 2000 et a reçu les honneurs du Kennedy Center en 2001. Si elle ne pouvait pas chanter, il y avait d’autres choses qu’elle pouvait faire. En coécrivant avec sa fille, Emma Walton Hamilton, et en utilisant des illustrations de son ex-mari, Tony Walton, Andrews (présentée comme Julie Andrews Edwards) a donné naissance à une nouvelle série de livres pour enfants sur Dumpy le camion à benne basculante à partir de 2000., Elle a également beaucoup travaillé à la télévision, animant plusieurs programmes de théâtre musical pour PBS et jouant dans des films faits pour la télévision comme One Special Night (1999) et sur Golden Pond (2001). Et elle a assumé des rôles dans des longs métrages de plus en plus réussis, à commencer par une version à l’écran de valeurs relatives de Noël Coward (2000). En août 2001, elle a joué dans The Princess Diaries, qui a rapporté plus de 165 millions de dollars dans le monde. Elle a exprimé la Reine dans le long métrage D’animation Shrek 2 (mai 2004), un succès massif qui a frôlé le milliard de locations de films dans le monde entier dans un an de sortie., Et quand elle a répété son rôle de la Reine Clarisse Rinaldi dans The Princess Diaries 2: Royal Engagement (août 2004), un autre film populaire qui a rapporté plus de 130 millions de dollars, on l’a entendue chanter la chanson « Your Crowning Glory » avec la jeune actrice/chanteuse Raven sur la bande originale et l’album de bande originale publié par Walt Disney Records. Bien qu’elle ait minimisé ce retour au chant, c’est exactement ce que c’était, démontrant qu’elle s’était au moins partiellement rétablie de sa chirurgie bâclée de la gorge., Qu’elle se soit rétablie complètement ou non, Andrews était sur un autre aspect de sa carrière alors qu’elle approchait de l’âge de 70. En août 2004, le Goodspeed Opera House à East Haddam, CT, a annoncé qu’elle serait la directrice de sa production scénique de The Boy Friend, sa première comédie musicale à Broadway, qui se déroulera du 8 juillet au 18 septembre 2005, suivie d’une tournée nationale.
