Johannes Brahms (Français)

Johannes Brahms

Johannes Brahms (7 Mai 1833 – 3 avril 1897) était un compositeur allemand de ce qui est connu comme la période Romantique, qui a principalement vécu à Vienne, en Autriche. Brahms a été considéré par beaucoup comme le « successeur » de Beethoven, et sa première symphonie a été décrite par Hans von Bülow comme « dixième symphonie de Beethoven,” un surnom qui continue d’être utilisée aujourd’hui.,

Brahms était un compositeur dynamique et prolifique qui utilisait souvent des formes classiques (Symphonie, concerto, Sonate) dans ses compositions, évitant les genres les plus populaires de l’opéra et des poèmes symphoniques. Passionné de plein air, Brahms s’est souvent tourné vers la nature pour trouver des idées et de l’inspiration, et une grande partie de sa musique « est née des montagnes et des forêts et du ciel ouvert », écrit le biographe Jan Swafford. « La mélodie du finale de la Symphonie en Do Mineur trace en fait la forme des Alpes, telle que Brahms les a vues lors d’une randonnée. »

Brahms était un fervent étudiant de la Bible, bien que non conventionnel dans ses croyances., Après la mort de sa mère, il a écrit le célèbre Ein deutsches Requiem (un Requiem allemand, 1867), un titre destiné à transmettre que l’œuvre n’était pas une messe de requiem liturgique latine ou une version allemande de celui-ci, mais une réponse personnelle à la mort. Bien qu’adoptant des textes bibliques pour le requiem, Brahms a exclu les confessions chrétiennes conventionnelles dans l’œuvre et a même fait remarquer qu’il serait prêt à remplacer le mot « humain » par « allemand » dans le titre.

néanmoins, Brahms a reconnu une source transcendante pour son inspiration musicale., Commentant dans une interview sur ses pensées concernant l’inspiration musicale, il a déclaré: « tout de suite les idées coulent sur moi, directement de Dieu, et non seulement je vois les thèmes distincts dans mon esprit, mais ils sont revêtus des bonnes formes, harmonies et orchestration. Je dois être dans une condition de semi-transe pour obtenir de tels résultats-une condition où l’esprit conscient est en suspension temporaire et le subconscient est en contrôle, car c’est par l’esprit subconscient, qui fait partie de la toute-puissance, que l’inspiration vient.”

Vie

Brahms est né à Hambourg, en Allemagne., Son père, qui lui a donné ses premières leçons de musique, était contrebassiste et possédait également un orchestre. Dès son plus jeune âge, Brahms se montra très prometteur au piano et en composition, et il contribua à compléter le revenu familial en se produisant au piano dans les restaurants et les théâtres, en arrangeant des compositions musicales pour l’orchestre de son père et en enseignant. Bien qu’il soit largement dit que Brahms devait jouer du piano dans les bars et les bordels, des recherches récentes, faites par Kurt Hoffman, suggèrent que ce n’est probablement pas exact., Pendant un certain temps, il a également étudié le violoncelle, bien que ses progrès aient été interrompus lorsque son professeur s’est enfui avec L’instrument de Brahms.

Le Jeune Brahms donne peu de concerts publics et ne se fait connaître comme pianiste que plus tard dans sa vie. Il a donné la première de son Concerto Pour Piano No 1 en 1859 et la première de son Concerto Pour Piano No 2 en 1881.

quand il commença à composer sérieusement, ses efforts ne reçurent pas beaucoup d’attention jusqu’à ce qu’il fasse une tournée de concerts avec Eduard Reményi en 1853., Lors de cette tournée, il a été présenté à Joseph Joachim, Franz Liszt, et plus tard a rencontré le grand compositeur allemand Robert Schumann. Reményi fut cependant offensé par le fait que Brahms n’ait pas loué sans réserve la Sonate en Si Mineur de Liszt lors d’une visite à la Cour de Weimar où Liszt était le musicien de la Cour. Brahms, malheureusement, s’est endormi pendant l’exécution de la Sonate pour piano, une œuvre récemment composée., Beaucoup D’amis de Brahms ont cité que Reményi, étant le courtisan poli, s’attendait à ce que le jeune Brahms se conforme à la pratique courante consistant à applaudir poliment la pièce d’une célébrité, ce que Brahms n’a pas réussi à faire ou semblait faire avec un compliment condescendant. Reményi a dit à Brahms que leur amitié devait prendre fin, bien qu’il reste difficile de savoir si Liszt se sentait offensé ou non. Cette rupture entre Brahms et Liszt a peut-être commencé à cause de L’opposition de Brahms aux principes stylistiques prévalant dans la musique de Liszt, qui reflétait le mode musical de la nouvelle école allemande.,

Joachim, cependant, allait devenir l’un de ses amis les plus proches, et Schumann, à travers des articles défendant le jeune Brahms, a joué un rôle important en alertant le public sur les compositions du jeune homme. Brahms a également fait la connaissance de la compositrice et pianiste Clara, l’épouse de Robert Schumann, de 14 ans son aînée. Ils ont continué une vie, émotionnellement passionné, mais toujours relation Platonique. Brahms ne s’est jamais marié.

Brahms tombe dans le Zentralfriedhof (Cimetière Central), Vienne.,

Brahms a souvent estimé que l’obtention de postes officiels lui donnerait plus de respectabilité. En 1859, il cherche et devient directeur de chœur à Hambourg. En 1862, il s’installe définitivement à Vienne où il devient directeur de la Singakademie de Vienne. C’est à cette époque que Brahms commence à se concentrer pleinement sur la composition et à développer le style clair « a cappella » dans ses compositions. Par la suite, en 1872, Brahms dirigea le Gesellschaftskonzerte de Vienne, mais n’y resta qu’un an.,

avec des œuvres telles que le Requiem allemand, Brahms a finalement acquis une solide réputation et est devenu considéré de son vivant comme l’un des grands compositeurs. Cela lui a peut-être donné la confiance nécessaire pour terminer enfin sa première symphonie. Cela est apparu en 1876, après une dizaine d’années de travail. Les trois autres symphonies se succèdent ensuite assez rapidement (1877, 1883 et 1885).

Brahms voyageait fréquemment en Europe du Nord et en Europe centrale, tant pour les affaires (Tournées de concerts) que pour le plaisir. Il a souvent visité L’Italie au printemps, et Bad Ischl, en Allemagne pendant l’été., Il aimait particulièrement passer du temps à l’extérieur, où il sentait qu’il pouvait composer de manière plus créative.

en 1890, Brahms, âgé de 57 ans, décide d’abandonner la composition. Cependant, il s’est avéré qu’il n’a pas pu respecter sa décision et, dans les années qui ont précédé sa mort, il a produit un certain nombre de chefs-d’œuvre reconnus, y compris les deux sonates pour clarinette Op.120 (1894) et les quatre chansons sérieuses (Vier ernste Gesänge) Op. 121 (1896).

alors qu’il terminait L’opus 121, Brahms tomba malade d’un cancer (les sources divergent quant à savoir s’il s’agissait du foie ou du pancréas)., Son état s’aggrave progressivement et il meurt le 3 avril 1897. Brahms est enterré au Zentralfriedhof de Vienne.

œuvres

Brahms a écrit un certain nombre d’œuvres majeures pour orchestre, dont quatre symphonies, deux concertos pour piano, un concerto pour violon, un double concerto pour violon et violoncelle, et la grande œuvre chorale a German Requiem (Ein deutsches Requiem). Le dernier est remarquable en ce qu’il ne s’agit pas d’un requiem liturgique traditionnel (Missa pro defunctis), mais d’un ensemble de textes choisis par Brahms dans la Bible de Luther., Brahms était également un compositeur prolifique dans la forme de thème et de variation, ayant notamment composé les Variations et Fugue sur un thème de Haendel, les Variations Paganini, les Variations sur un thème de Joseph Haydn et les Variations sur le choral de Saint-Antoine. Il y avait d’autres ensembles de variations qui ont contribué à la grande renommée et l’augmentation des finances du compositeur.

Brahms a également écrit beaucoup d’œuvres pour de petits ensembles. Ses nombreuses œuvres de musique de chambre font partie du cœur de ce répertoire, dont les trois quatuors à cordes, un quintette pour clarinette, deux sextets à cordes, le Quatuor pour piano en Ut Mineur op., 60, un quintette pour piano, et le trio pour clarinette op. 114. Sa musique pour piano solo est ravissante et s’affiche dans une production vertigineuse de ballades, rhapsodies, capriccios et intermezzos. Mais surtout, les variations pour piano de Brahms démontrent sa maîtrise des techniques de développement dans lesquelles les mélodies s’entrelacent et se transforment parfois dramatiquement en nouveaux thèmes.

Brahms est également considéré comme l’un des plus grands compositeurs de lieder, dont il a écrit environ 200., Parmi ses chansons populaires figurent les « Zigeunerlieder », les « valses Liebeslieder », « Vier ernste Gesange », « Mainacht », « Feldeinsamkeit », « Immer leiser wird mein Schlummer » et le cycle « Magelone ». Il a également écrit un ensemble de préludes de choral pour orgue peu de temps avant sa mort, qui sont devenus une partie importante du répertoire d’orgue standard.

Brahms n’a jamais écrit d’Opéra, pas plus qu’il n’a jamais écrit dans la forme caractéristique du dix-neuvième siècle du poème tonal., En tant qu’Érudit, Brahms croyait fermement à la musique absolue, c’est-à-dire à la musique qui ne repose pas sur une scène concrète ou un récit comme le poème à tonalité, et a donc utilisé sa profonde compréhension du style classique pour composer.

Influences sur Brahms

Brahms vénérait Beethoven, peut-être même plus que les autres compositeurs romantiques. La première symphonie de Brahms semblait s’appuyer sur un cadre classique solide et les critiques ont surnommé Brahms comme le prochain Beethoven. Dans la maison du compositeur, un buste en marbre de Beethoven regardait vers le bas l’endroit où il a composé., Ses œuvres contiennent de nombreux exemples stylistiques qui reflètent les techniques de composition de Beethoven. Ainsi, le début de la Première Sonate pour piano de Brahms est très proche de l’ouverture de la Sonate Hammerklavier de Beethoven; et le thème principal du finale de la première symphonie de Brahms rappelle le thème principal du finale de la neuvième de Beethoven.

Brahms aimait aussi les compositeurs classiques précédents Mozart et Haydn. Il a recueilli les premières éditions et autographes de leurs œuvres, et a également édité des éditions performantes.,

L’affection de Brahms pour la période classique peut également se refléter dans son choix de genres: il privilégie les formes classiques de la sonate, de la symphonie et du concerto, et compose fréquemment des mouvements sous forme sonate. Bien que Brahms soit souvent qualifié de compositeur romantique le plus « classique », cette étiquette ne reflète pas ses œuvres. C’est sa division publique entre les écoles musicales de Richard Wagner et lui-même qui lui a valu cette étiquette, car il a souvent critiqué le « manque de contrepoint » de Wagner dans ses compositions., La rivalité entre le « conservateur » Brahms et le » radical  » Wagner a provoqué une fracture dans la communauté musicale, mais a été surestimée même à leur époque et est devenue plus invraisemblable à mesure que leurs rôles respectifs ont été inversés au XXe siècle. Si L’on examine de près L’œuvre de Brahms, ils remarqueront qu’il est entièrement romantique dans le style, brouillant les lignes de la forme de composition autant que tout autre compositeur faisait à l’époque. Bien que Wagner était un rival féroce de Brahms, plus tard dans sa vie Brahms a admis combien il respectait les compositions de Wagner.,

Une influence tout à fait différente sur Brahms a été la musique folklorique. Dans sa jeunesse, Brahms a utilisé des styles de musique folklorique hongroise lors de l’arrangement pour l’orchestre de son père. Plus tard, Brahms a écrit des arrangements pour piano et voix pour 144 chansons folkloriques allemandes, et beaucoup de ses lieder reflètent des thèmes folkloriques ou dépeignent des scènes de la vie rurale. Ses Danses hongroises ont été parmi ses compositions les plus rentables et dans des versions orchestrées restent bien connues aujourd’hui.

Brahms a presque certainement été influencé par le développement technologique du piano, qui a atteint essentiellement sa forme moderne de son vivant., Une grande partie de la musique pour piano de Brahms et beaucoup de ses lieder utilisent des grappes d’accords larges et richement étendues, des lignes mélodiques expansives, des notes de basse profondes et la pédale pour obtenir un son riche et puissant.

la personnalité de Brahms

comme Beethoven, Brahms aimait la nature et se promenait souvent dans les bois autour de Vienne. Il apportait souvent des bonbons penny avec lui pour les distribuer aux enfants. Pour les adultes, Brahms était souvent brusque et sarcastique, aliénant souvent les gens., Son élève Gustav Jenner a écrit: « Brahms a acquis, non sans raison, la réputation d’être un grincheux, même si peu pouvaient aussi être aussi aimables que lui . »Il avait également des habitudes prévisibles qui ont été notées par la presse viennoise comme sa visite quotidienne à sa taverne préférée « Red Hedgehog” à Vienne et la presse a également particulièrement pris en compte son style de marche avec les mains fermement derrière le dos avec une caricature de lui dans cette pose marchant aux côtés d’un hérisson rouge.,

ceux qui sont restés ses amis lui étaient cependant très loyaux, et il lui rendait la pareille avec la même loyauté et la même générosité. Hans von Bulow était un ami proche et un partisan, et a permis à Brahms d’entendre beaucoup de ses œuvres avec l’utilisation d’un orchestre. Il était un ami de longue date avec Johann Strauss II bien qu’ils soient très différents en tant que compositeurs. Brahms a même eu du mal à se rendre au Theater an der Wien à Vienne pour la première de L’opérette Die Göttin der Vernunft de Strauss en 1897, avant sa mort., Peut-être le plus grand hommage que Brahms pouvait rendre à Strauss était sa remarque qu’il aurait tout donné pour avoir écrit La Valse du Danube Bleu. Une anecdote datant de l  » époque où Brahms a fait connaissance avec Strauss est que l « ancien a effrontément inscrit les mots » hélas, pas par Brahms! »sur la partition autographe de la célèbre valse du Danube Bleu.

à partir des années 1860, lorsque ses œuvres se vendent largement, Brahms connaît un certain succès financier. Il préférait cependant un style de vie modeste, vivant dans un simple appartement de trois pièces avec une femme de ménage., Il a donné une grande partie de son argent à des proches et a également aidé anonymement à soutenir un certain nombre de jeunes musiciens.

Brahms était un perfectionniste extrême. Par exemple, on pense que la symphonie est connue comme la première peut ne pas avoir été la première qu’il a composée, puisque Brahms a souvent détruit des œuvres achevées qui ne répondaient pas à ses normes de qualité. Un autre facteur qui a contribué au perfectionnisme de Brahms était que Schumann avait annoncé très tôt que Brahms allait devenir le prochain grand compositeur comme Beethoven, une prédiction que Brahms était déterminé à respecter., Cette prédiction n’a guère contribué à la confiance en soi du compositeur et a peut-être aussi contribué au retard dans la production de la première symphonie. Cependant, Clara Schumann a noté auparavant que la première symphonie de Brahms était un produit qui ne reflétait pas la vraie nature de Brahms car elle estimait que le mouvement exubérant final était « trop brillant” car elle était encouragée par le mouvement d’ouverture sombre et tempétueux lorsque Brahms lui a envoyé le brouillon initial., Cependant, elle s’est rétractée en acceptant sa deuxième symphonie ensoleillée et a toujours soutenu cette célèbre œuvre en Ré Majeur, l’une des rares utilisations clés de Brahms.

héritage

Johannes Brahms est classé parmi les plus grands compositeurs de musique orchestrale occidentale. Il serait sans doute heureux de savoir que la postérité l’a en effet placé parmi les trois grands « B » des compositeurs allemands—Bach, Beethoven et Brahms. Il a produit des œuvres qui sont devenues des incontournables du répertoire., Ses quatre symphonies, ses deux concertos pour piano, son concerto pour violon et sa musique de chambre sont à la fois techniquement exigeants et parmi les compositions les plus sophistiquées et exquises de l’époque romantique.

Contrairement aux œuvres orageuses et passionnées de compositeurs « néo-allemands » tels que Richard Wagner et Franz List, Brahms a conservé le respect de l’héritage classique et a maintenu la tradition romantique de son grand prédécesseur, Beethoven. Bien que la controverse se soit développée entre les partisans de Brahms et les partisans de Wagner en particulier, Brahms n’était pas un réactionnaire., Il a regardé à la fois en arrière et en avant, produisant des harmonies innovantes qui ont incité Arnold Schoenberg à écrire « Brahms le Progressif », un essai de 1933 qui a influencé les évaluations contemporaines du compositeur.

bien que le Requiem allemand de Brahms soit considéré par beaucoup comme sa plus grande œuvre, la foi de Brahms est restée pendant une grande partie de sa vie une énigme, même pour ceux qui le connaissaient personnellement. Fervent étudiant de la Bible, Brahms avait peu de patience pour les doctrines et les rituels de l’Église, et parlait de manière provocante de son credo humaniste., Pourtant, à la fin de sa vie, dans une série d’entretiens avec le journaliste américain Arthur M. Abell, Brahms a attribué une grande partie de son inspiration créative à la recherche consciente d’un lien spirituel avec Dieu.

Se connecter à Dieu, il a dit « ne peut pas être fait simplement par la volonté agissant à travers l’esprit conscient, qui est un produit évolutif du Royaume physique et périt avec le corps. Cela ne peut être accompli que par les pouvoirs de l’âme à l’intérieur—du véritable ego qui survit à la mort corporelle. Ces pouvoirs sont tranquilles pour le mental conscient à moins qu’ils ne soient illuminés par L’esprit., »

Brahms était également généreux, vivant simplement, donnant son temps aux autres et partageant généreusement sa richesse croissante. En tant que l’un des compositeurs centraux de la tradition de la musique classique, Brahms et sa musique sont largement apparus dans des films et d’autres œuvres de la culture populaire.

Notes

• Brahms, Johannes., Johannes Brahms: vie et Lettres, édité par Styra Avins, traduit par Josef Eisinger. 1998. Une biographie sous forme de notes de bas de page complètes d’une collection complète de lettres de Brahms (certaines traduites en anglais pour la première fois).
• Geiringer, Karl. Brahms, sa vie et son œuvre. New York: De Capo Press, 1984. ISBN 0306802236. Une biographie et une discussion de sa production musicale, complétées et croisées avec le corps de la correspondance envoyée à Brahms.
• Rosen, Charles. Divertissements critiques: Musique Ancienne et Nouvelle. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2000., ISBN 0674177304.
• Swafford, Janv. Johannes Brahms: Une Biographie. New York: Millésime, 1997. ISBN 0679745823 un regard complet (752 pages) sur la vie et les œuvres de Brahms.

tous les liens récupérés le 11 mai 2018.

• Johannes Brahms Liens Connexes
• des Œuvres de Johannes Brahms. Project Gutenberg
• Brahms page à AllMusic, y compris une liste complète des œuvres
• Brahms Biographie et gratuit Brahms audio fichiers mp3.
• Der Tod und Johannes Brahms, de Wilhelm Otto Deutsch. La mort comme thème majeur de L’œuvre de Brahms (1997).,