Fernando Botero (Français)

Fernando Botero, (né le 19 avril 1932, Medellín, Colombie), artiste colombien connu pour ses peintures et sculptures de formes humaines et animales gonflées.

dans sa jeunesse, Botero a fréquenté une école pour matadors pendant plusieurs années, mais son véritable intérêt était l’art. Alors qu’il était encore adolescent, il a commencé à peindre et a été inspiré par l’art précolombien et colonial espagnol qui l’entourait ainsi que par le travail politique du muraliste mexicain Diego Rivera., Ses propres peintures ont été exposées pour la première fois en 1948, et deux ans plus tard, à Bogotá, il a eu son premier one-man show. Alors qu’il étudie la peinture à Madrid Au début des années 1950, il gagne sa vie en copiant des tableaux conservés au Musée du Prado—en particulier ceux de ses idoles de l’époque, Francisco de Goya et Diego Velázquez—et en les vendant aux touristes. Il a passé une grande partie du reste de la décennie à étudier les trésors artistiques de Paris et de Florence.

tout au long des années 1950, Botero commence à expérimenter la proportion et la taille., Lorsqu’il a déménagé à New York en 1960, il avait développé son style de marque: la représentation d’humains et d’animaux ronds et corpulents. Dans ces œuvres, il fait référence à l’art populaire latino-américain dans son utilisation de couleurs plates et lumineuses et de formes audacieusement esquissées. Il privilégie un aspect lisse dans ses peintures, éliminant l’apparence du pinceau et de la texture, comme dans Presidential Family (1967)., Dans des œuvres comme celle-ci, il s’inspire également des vieux maîtres qu’il avait imités dans sa jeunesse: ses portraits formels de la bourgeoisie et des dignitaires politiques et religieux font clairement référence à la composition et à la qualité méditative des portraits formels de Goya et Velázquez. Les proportions gonflées de ses figures, telles que celles de la famille présidentielle, suggèrent également un élément de satire politique, faisant peut-être allusion au sentiment gonflé des sujets de leur propre importance., Ses autres peintures de l’époque comprennent des scènes de bordello et des nus, qui possèdent des qualités comiques qui défient et satirisent les mœurs sexuelles, et des portraits de familles, qui possèdent une qualité douce et affectueuse.

en 1973, Botero revient à Paris et commence à créer des sculptures en plus de ses œuvres sur toile. Ces œuvres ont élargi les préoccupations de sa peinture, comme il se concentre à nouveau sur des sujets rotund. Des expositions en plein air réussies de ses figures monumentales en bronze, notamment Roman Soldier (1985), Maternity (1989) et The Left Hand (1992), ont été organisées dans le monde entier dans les années 1990.,

Botero a également continué à peindre, créant des scènes de corrida tout au long des années 1980 et s’inspirant plus tard de questions d’actualité. Il a examiné la violence de son pays d’origine et l’industrie de la drogue illégale dans des œuvres telles que The Death of Pablo Escobar (1999), qui montre le chef du cartel de Medellín mortellement abattu. En 2004, après la torture de prisonniers irakiens par les États-Unis., les soldats de la prison D’Abu Ghraib sont apparus, Botero a commencé à créer de nombreuses peintures et dessins sur le scandale. Il s’est tourné vers un tarif plus léger avec une série d’œuvres colorées mettant en vedette des artistes de cirque; il a été exposé pour la première fois en 2008.