« elle était un acteur, une star, une superstar et, garçon, était-elle une légende”, a déclaré le producteur A. C. Lyles, qui a travaillé avec elle chez Paramount.
bien que Miss Rogers ait réalisé un total de 73 films en quatre décennies, avec des détours très réussis à la télévision et dans les boîtes de nuit, elle est restée surtout connue pour les 10 films qu’elle a parcourus avec Astaire, à commencer par « Flying Down to Rio” en 1933., Ils ont appris à l’Amérique à danser le Continental, leurs fronts se touchant dans un affichage d’une unité élégante qui allait devenir leur signature.
« la magie D’Astaire-Rogers . . . cela ne peut pas être expliqué; cela ne peut que se sentir », a écrit le réalisateur Garson Kanin en 1967 après que Mlle Rogers soit revenue à Broadway dans » Hello, Dolly! »et la galerie D’Art Moderne de Manhattan avait organisé un festival du film Ginger Rogers.
en Dépit de l’air de la romance, il n’y avait pas de scènes d’amour., Dans son autobiographie de 1991, « Ginger: My Story”, Miss Rogers a affirmé que la femme D’Astaire, Phyllis, s’opposait à tout affichage graphique d’émotion.
« Une chose est sûre”, a écrit Mlle Rogers, « (Phyllis) ne m’a jamais réchauffé . . . et elle ne voulait sûrement pas non plus que son mari le fasse., »
Astaire, décédé en 1987, et Miss Rogers ont tissé leur magie tout au long des années 1930, d’abord dans” Rio », puis” The Gay Divorcee »,” Roberta »,” Top Hat »,” Swing Time »,” Follow the Fleet »,” Shall We Dance »,” Carefree « et” The Story of Vernon and Irene Castle », et, après une décennie de séparation,” the Barclays of Broadway » en 1949.
Ginger Rogers et Fred Astaire dans « Le Gay Divorcé., »
Au début, Mlle Rogers, qui se targuait d’être autodidacte et entraînée mais ne prenant jamais de cours de danse formelle, a été critiquée comme trop inepte pour garder le pas avec Astaire. Mais par leur deuxième image,” la divorcée Gay, « les critiques ont reconnu qu » elle avait surmonté leurs doutes et avait l » expertise technique nécessaire.
elle a un jour appelé son équipe avec Astaire « juste un merveilleux événement. Il n’était pas prévu. J’ai pensé qu’il s’est avéré être de la magie., On m’a dit que même dans la première image, les gens pouvaient voir que quelque chose se passait. Mais quand vous êtes dans l’œil de l’ouragan, vous ne le voyez pas vous-même. »
Astaire a continué à danser avec de nombreux autres partenaires, mais aucun n’était si bien connu ou aimé.
Miss Rogers a également relevé d’autres défis, se battant pour des rôles dramatiques et gagnant son Oscar en incarnant la ouvrière en col blanc « Kitty Foyle” en 1940.,
pendant ce temps, les deux partenaires de l’équipe de danse idyllique ont toujours nié les rumeurs persistantes selon lesquelles ils ne pouvaient pas s’entendre hors écran.
lors d’un hommage des Masquers à Miss Rogers en 1979, L’élégante Astaire a déclaré: « elle a été une partenaire merveilleuse. Il y a toutes sortes de rumeurs que nous avions l’habitude de combattre. Je le nie depuis 20 ans ou plus. »
” Les publicitaires du Studio essayaient toujours de faire croire que nous nous battions », a déclaré Mlle Rogers dans une interview en 1980, » juste pour garder nos noms dans les journaux., »
Il y avait quelques désaccords, elle a concédé, y compris son insistance à porter une robe garnie de plumes lorsque le couple dansait et chantait” Cheek to Cheek « dans le film » Top Hat. »
” Il se plaignait que les plumes continuaient à entrer dans sa bouche et dans son nez », dit-elle, » mais c’était la plus belle robe que j’avais jamais portée et je savais que c’était juste. . . . (Plus tard) il m’a même donné une plume d’or pour mon bracelet à breloques., »
Mlle Rogers a souvent parlé avec nostalgie de faire un autre film avec Astaire des années après leur dernier en 1949, mais cela ne s’est pas produit.
« je viens d’adorer et d’admirer Fred de tout mon cœur”, a-t-elle déclaré au moment de sa mort. « Il était le meilleur partenaire que quiconque puisse avoir. »
Katharine Hepburn aurait dit une fois des deux que » Ginger lui a donné le sexe et il lui a donné la classe., »
la relation la plus étroite de Miss Rogers dans sa vie, cependant, était avec sa mère, Lela, qui a abandonné sa propre carrière de journaliste et de scénariste pour chaperon et conseiller sa fille.
« J’ai rarement connu une relation mère-fille plus étroite”, a écrit la chroniqueuse Hedda Hopper, toujours une rappeleuse de Rogers, en 1951.
Mlle Rogers en voulait vivement aux commentaires selon lesquels sa mère était une mère de scène dominatrice et a déclaré avec insistance dans l’interview de 1980 que sa mère avait été la personne la plus influente de sa vie.,
” elle n’était pas une mère de scène », a déclaré la fougueuse Miss Rogers. « Elle n’était pas une fishwife. Elle a été très digne femme. . . . Elle avait le sens de chevaux.
« Ma mère était une femme formidable. Elle n’était pas un monstre. Elle avait de la classe”, A déclaré Mlle Rogers, discutant à nouveau du sujet avec le chroniqueur du Los Angeles Times Jack Smith en 1984. « Je l’ai appelée peu importe où j’étais—Italie, Suisse, France, Angleterre, Norvège—Je l’ai appelée et lui ai dit que je l’aimais., »
quand elle a reçu son Oscar lors de la cérémonie de 1941 dans le Biltmore Bowl, Une Miss Rogers en larmes a prononcé une seule phrase, regardant directement sa mère: « c’est le plus grand moment de ma vie. »
née Virginia Katherine McMath à Independence, Mo., Miss Rogers dansa son chemin dans le show-business en remportant un concours de Charleston en 1925 en tant qu’adolescente du Texas.,
Après avoir gagné, Virginia a commencé à parcourir le circuit du vaudeville, adoptant le diminutif de son prénom officiel et le nom de famille de son beau-père comme nom de scène, Ginger Rogers.
avec Mama Lela gérant et chaperonnant, Miss Rogers a tourné avec d « autres jeunes filles dans un numéro appelé » Ginger et ses Rousses. »Elle a également travaillé brièvement sur le circuit du vaudeville en 1928 avec son premier mari, Jack Culpepper, dans un numéro surnommé « Ginger and Pepper., »
en 1929, à l’âge de 18 ans, Miss Rogers était à Broadway dans” Top Seed « et a facilement rejoint les studios de Paramount à Long Island pour un petit rôle dans l’un des nouveaux films” talkie « appelé » Young Man of Manhattan. »
la non—fumeuse Rogers a tellement enchanté le public avec sa seule ligne de gag— »Cigarette me, big boy – » qu’elle est devenue une partie de l’idiome américain de l’époque.,
Après quelques parties dans d’autres films de la côte Est et son succès dans la comédie musicale de Broadway « Girl Crazy” de George Gershwin en 1930-31, Rogers a déménagé à L’Ouest à Hollywood pour l’apogée des comédies musicales de cinéma.
elle a fait plusieurs films chaque année, allant des spectacles de chanson et de danse au drame et à la comédie, prenant rarement des vacances en raison de sa philosophie selon laquelle « si vous voulez être en images, soyez en images.”
Ginger Rogers et James Stewart dans « Vive Dame.,”
quand la télévision est arrivée, Mlle Rogers a flirté avec la perspective d’une série dramatique, mais a bloqué ses débuts jusqu’en 1954 quand elle a trouvé un véhicule Star APPROPRIÉ—une pièce de Noel Coward de 90 minutes intitulée « tonight at 8:30 » dirigée par pas moins d’Otto Preminger. La plupart de ses apparitions à la télévision étaient des émissions spéciales ou des spots invités dans des émissions de variétés.,
vieillissant gracieusement grâce à son régime de vie de natation, de tennis et de golf et en évitant le déjeuner et la suralimentation, Miss Rogers est revenue triomphalement à Broadway quand elle était au milieu des années 50 pour reprendre le rôle de Dolly Levi de son auteur, Carol Channing.
elle a également tourné dans les années 1960 avec « Annie Get Your Gun” et a fait les rôles-titres de « Mame” et « Coco” à Londres, bien qu’elle ait refusé de prononcer le juron d’ouverture scénarisé dans la comédie musicale sur la célèbre couturière parisienne Coco Chanel.,
elle a fait son dernier film, « Harlow, » jouant la mère de L’actrice Jean Harlow, en 1965, et dans les années 1970 tournée avec un numéro de boîte de nuit intitulé « Ginger Rogers & Co. »Elle a parfois dirigé le théâtre d’été et a tâté de la mise en scène.
elle n’a abandonné les feux de pied que lorsque sa mauvaise santé l’a forcée à utiliser un fauteuil roulant. Elle continue cependant à collectionner les honneurs lors de festivals de films et d’hommages, notamment les Kennedy Center Honors en décembre 1992.,
Une grande partie du sens du cheval de Lela Rogers déteint sur sa fille, qui est devenue l’une des stars Les plus riches D’Hollywood. Nommée l’une des 10 américaines Les mieux payées en 1943 alors qu’elle gagnait 355 000$, Miss Rogers a investi ses salaires à six chiffres dans des actions et des terres de premier ordre, y compris un ranch de 1 100 acres sur la rivière Rogue de l’Oregon.
dès qu’elle le pouvait, Miss Rogers se retirait dans le ranch qu’elle avait acheté en 1939 pour pêcher, jouer au golf, jouer au tennis, cuisiner, peindre, sculpter et gérer ses investissements.,
Mlle Rogers était fière de son appartenance aux Daughters of the American Revolution, une organisation conservatrice limitée à ceux qui peuvent prouver qu’ils descendent des premiers colons de la nation.
comme sa mère, Miss Rogers était une républicaine convaincue et, en 1944, elle a été vice-présidente du Comité Hollywood for Dewey, vantant la candidature malheureuse du gouverneur de New York, Thomas E. Dewey. Elle a parlé avec véhémence contre les politiques du New Deal du président démocrate Franklin D. Roosevelt.,
fervente scientifique chrétienne, Miss Rogers se vantait de ne jamais boire ni fumer et que le bar de sa maison de Beverly Hills servait des sundaes de crème glacée et des sodas plutôt que de l’alcool.
dans ses dernières années, Miss Rogers a souvent critiqué les films contemporains parce qu’ils contenaient des mots de quatre lettres et, en 1980, a comparé Hollywood aux villes du péché biblique de Sodome et Gomorrhe. La dame qui a enseigné au public Le Continental, la rumba et la samba a appelé la danse des années 1960, la torsion, « vulgaire et Exhibitionnisme personnifié., »
lors d’un passage en tant que porte-parole de J. C. Penney Co. dans les années 1970, Mlle Rogers a utilisé des interviews pour stimuler Dieu plus que les collants qu’elle a été payée pour promouvoir.
pourtant, elle a insisté dans une interview de 1982 qu’elle n’était pas « puritaine” et, tout au long de sa carrière, a fait ses propres entailles dans les règles d’un comportement sain.
en tant que jeune star de cinéma, elle a souvent été arrêtée et condamnée à une amende pour avoir allumé des feux rouges ou pour excès de vitesse, expliquant un jour à un officier: « mais j’étais en route pour le studio, je me dépêchais de faire une photo., »
à une époque où la fille d’à côté se teignait rarement les cheveux, Mlle Rogers teignait ou blanchissait les siennes—fréquemment.
« Ginger Rogers fait son succès en tant que rousse,” Hedda Hopper observée en 1944. « Depuis lors, ses cheveux ont changé aussi souvent que notre temps en Californie., »
Mais la star vivace a soulevé le plus de sourcils en épousant—et en divorcant—cinq maris: L’interprète de vaudeville Culpepper en 1928; l’acteur Lew Ayres en 1934; Le Soldat Marin Jack Briggs, de neuf ans son cadet, en 1943; L’avocat parisien devenu acteur Jacques Bergerac, qui avait 15 ans de moins qu’elle, en 1953, et L’acteur-réalisateur-producteur William Marshall, avec Elle a également été fiancée pendant un certain temps au milliardaire Howard Hughes.,
Lorsqu’on lui demanda en 1980 si elle croyait encore au mariage, Rogers déclara: « la seule façon civilisée est le mariage; le reste est le chaos. Personne ne croit que plus de je ne. Je ne l’ai pas prouvé encore et encore? »
Mlle Rogers n’avait pas d’enfants et aucun regret à ce sujet, notant que les jeunes du monde entier ont demandé ses conseils et son amour pour que, » j’ai tous les enfants que je peux gérer. »
Au cours des dernières années, Mlle Rogers a travaillé pour préserver le passé—celui D’Hollywood et le sien—par le biais de témoignages et de litiges.,
elle a exhorté le Congrès à interdire la colorisation des films classiques en noir et blanc, dont beaucoup avaient joué dans, disant que la technique lui faisait sentir « peint comme un gâteau d’anniversaire. »Et elle a supplié la législature de l’état d’interdire l’exploitation commerciale de la ressemblance, du nom ou de la voix de célébrités décédées sans le consentement de leurs héritiers.
devant divers tribunaux, elle a protesté contre l’utilisation non autorisée de son image dans des objets tels qu’une poupée « Ginger Rogers as Dinah Barkley” (du nom du personnage de son dernier film avec Astaire)., Elle a également intenté un procès sans succès pour empêcher la distribution d’un film de Federico Fellini de 1986 intitulé « Ginger et Fred”, affirmant que le film capitalisait injustement sur la renommée qu’elle avait acquise avec Astaire et la dépeignait sous un jour peu recommandable.
bien que Mlle Rogers ait refusé de donner son âge en vieillissant, sa date de naissance, le 16 juillet 1911, n’a pas été contestée et les critiques ont souvent commenté qu’elle avait l’air beaucoup plus jeune qu’elle ne l’était. Lorsqu’on lui a demandé en 1980 si le vieillissement la dérangeait, l’irrépressible Dame de tête a déclaré:
« L’âge ne peut pas vous enlever votre individualité, et c’est ce qui compte., Il n’y a pas assez de temps dans le monde il me reste à faire toutes les choses que je veux. . . . Mais personne ne dira que la fille n’a pas essayé.”
plus de nécrologies D’archives
des Archives: Fred Astaire, Le plus grand danseur de films, meurt
des Archives: artiste consommé Sammy Davis Jr.,Perfect Strangers, 1950
* Avertissement de Tempête, 1950
* Le Marié Portait des Spurs, 1951
* Nous ne sommes Pas Mariés, 1952
* Monkey Business, 1952
* Dreamboat, 1952
* pour Toujours Féminin, 1953
* la Veuve Noire, 1954
* Bel Étranger (ou l’ironie du Sort), 1954
* Tache Serrée, 1955
* Le Premier Voyage Saleslady, 1956
* Adolescent Rebelle, 1956
* Ah, les Hommes!, Oh, Roman! 1957
* Harlow, 1965
THÉÂTRE:
* la Vitesse de pointe, 1929
* Fille Folle, 1930
* l’Amour et que l’Amour, 1951
Hello, Dolly!, 1966
