connu comme l’un des artistes les plus controversés de son temps, Édouard Manet s’est élevé ses détracteurs pour prouver son véritable talent qui est digne d’émulation. Avec plusieurs tableaux qui ont inspiré de jeunes artistes à cette époque, il a révélé que l’innovation n’est pas toujours bien accueillie par la société, mais qu’elle est une porte d’entrée vers l’avenir., Découvrez l’homme qui a vécu de nombreuses critiques pour se hisser au sommet du succès de l’ei.
parcours personnel
né le 23 janvier 1832 dans la ville animée de Paris, Édouard Manet a la chance de faire partie d’une famille aisée. Ses parents étaient tous deux très reconnus dans leur ville natale, car son père était un juge réputé tandis que sa mère était d’ascendance royale.
Au début de sa vie, Manet savait que son désir ultime était de devenir artiste, et il a trouvé le soutien de son oncle pour poursuivre ce domaine., Avec son oncle, les deux ont visité le Louvre où il a trouvé une plus grande inspiration pour améliorer ses compétences artistiques. En 1845, il décide de s’inscrire à un cours de dessin, encouragé par son oncle. C’est à cette époque qu’il rencontre un autre passionné D’art, Antonin Proust, qui deviendra bientôt l’un de ses amis les plus chers.
bien que Manet ait développé une passion pour les arts, son père avait d’autres projets pour son avenir. En fait, il a été forcé de naviguer à Rio de Janeiro, afin qu’il puisse devenir membre de la Marine. Cependant, il échoua aux examens, à la grande déception de son père., Pourtant, son échec a également ouvert la voie à son père de repenser ses aspirations pour le jeune Manet, et il a rapidement cédé à l’ambition de son fils de devenir artiste. Par conséquent, Manet a eu cette occasion spéciale de suivre des études artistiques sous la supervision de Thomas Couture.
Pour approfondir ses connaissances et ses compétences artistiques, Manet a voyagé dans plusieurs régions du monde, notamment en Italie, aux Pays-bas et en Allemagne. Ses aventures au cours de ses voyages ont eu un impact sur son concept de diverses formes d’art et de styles., En outre, il a trouvé l’inspiration de plusieurs artistes, y compris Titien, Caravage, Vermeer, Rembrandt, et Diego Velazquez.
tout n’est qu’apparence, les plaisirs d’une heure qui passe, le rêve d’une nuit d’été. Seule la peinture, le reflet d’un reflet – mais le reflet, aussi, de l’éternité – peut enregistrer une partie de l’éclat de ce mirage. »- Édouard Manet
premières réalisations
Fort de son expérience et de sa confiance en lui, Manet décide d’ouvrir son tout premier studio d’art., Ses premières œuvres ont été inspirées par Gustave Courbet, qui était un artiste réaliste. La plupart des œuvres de Manet au milieu des années 1850 représentaient des thèmes contemporains et des situations de la vie quotidienne, y compris les corridas, les gens dans les cafés pavés, les chanteurs et les Gitans. Ses coups de pinceau étaient également assez lâches, et les détails étaient assez simplifiés et manquaient de tons de transition.
cependant, il a progressé à partir de ces thèmes et a créé des œuvres d’art qui étaient plus de nature historique et religieuse., Par exemple, il a peint diverses images du Christ souffrant, et deux d’entre elles ont été exposées dans deux prestigieux musées d’art aux États-Unis. Deux de ses autres toiles sont également accrochées au Salon, ce qui est une réalisation majeure parmi les artistes de cette période.
Une de ses peintures qui a été présenté au Salon était une image de ses parents, bien que cela a reçu peu d’éloges des critiques d’art son autre travail appelé le chanteur espagnol a gagné une meilleure reconnaissance des artistes et des amateurs d’art qui fréquentaient le Salon., Ainsi, cette peinture a reçu une place plus distincte dans le Salon, afin qu’elle puisse être vue par Plus de gens.
selon les critiques, les peintures de Manet avaient une apparence étrange et moins précise, lorsqu’elles étaient comparées aux autres peintures présentées au Salon. Cependant, c’est son style unique qui a provoqué l’intrigue, l’excitation et la fascination parmi les jeunes artistes qui ont commencé à voir ses œuvres sous un tout autre jour.
défis et critiques
à Paris, une façon prestigieuse pour les artistes de se présenter au public est de faire exposer leurs œuvres dans les Salons., Ce n’était pas une tâche facile, cependant, puisque les jurys de Salon étaient si stricts et méticuleux dans la sélection des œuvres soumises qui devaient être exposées. Heureusement, Manet a obtenu l’approbation des jurys lorsqu’il a soumis le chanteur espagnol, sa peinture qui lui a valu une mention honorable du Salon.
cependant, Manet rencontre de nombreux critiques au cours des années 1860. lors de la création du Salon des Refuses, il décide d’exposer ses tableaux qui choquent plusieurs personnes., C’est principalement le choix étrange de sujets de l’artiste qui a déconcerté les critiques, comme l’apparition de femmes nues ou à peine vêtues dans ses peintures. Ils n’ont pas été impressionnés par le style de Manet, malgré son originalité et son caractère unique. Cela a conduit à plus d’attaques et de négativité envers les œuvres de l’artiste.
en 1864, Manet présente au Salon d’autres de ses œuvres, mais celles-ci sont toutes sévèrement critiquées par d’autres artistes et intellectuels., Sa peinture intitulée Incident at a corrida a été considérée par les critiques comme une œuvre d’Art pleine d’erreurs en termes de perspective tandis que le Christ mort et les anges ont laissé les autres non impressionnés en raison du manque de décorum. Il a été attaqué pour avoir fait ressembler le corps du Christ à un corps de mineur de charbon mort au lieu de quelqu’un d’éthéré et spirituel, ce qui était à quoi ressemblait le Christ réel. Le manque de spiritualité et de tons réalistes dans la peinture n’a pas rencontré l’approbation de la plupart des critiques.
les mêmes commentaires ont été lancés sur ses autres œuvres, en particulier celles qui représentaient des scènes modernes., Olympia, l’une de ses peintures les plus controversées, a déçu la plupart des critiques d’art non seulement à cause du thème mais de la façon dont Manet présentait le sujet. L’image d’une femme nue dans cette peinture ne semblait pas acceptable ou assez décente aux yeux et à la perception de ces critiques. Alors que « Olympia » a fait l’objet de caricatures dans la presse populaire, il a été défendu par la communauté française d’avant-garde, et l’importance de la peinture a été appréciée par des artistes tels que Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, et plus tard Gauguin, et Van Gogh.,
styles uniques
Les peintures de Manet ont été influencées par L’impressionniste, mais il n’était pas intéressé à participer à des expositions à cette époque dans l’art. Il était plus désireux d’exposer ses œuvres au Salon, de sorte qu’il pouvait éviter toute idée qu’il était un représentant du style impressionniste de la peinture. Bien que Manet aimait également utiliser des couleurs plus claires, ses peintures avaient souvent une touche de noir, ce qui n’était pas typique dans la plupart des peintures de son époque.,
dernières années de sa vie
son dernier ouvrage s’intitule un Bar aux Folies-Bergère, exposé au Salon, en 1882. Avant cette année, il a reçu un prix spécial du gouvernement français, qui était la Légion d’honneur. C’était l’une des plus hautes formes de reconnaissance qu’il ait reçues tout au long de sa vie.
depuis 1880, Manet souffre de graves problèmes de santé, ce qui est aussi l’une des raisons pour lesquelles il est contraint de se faire soigner à Bellevue. C’est ainsi qu’il décide de louer une villa dans le quartier le plus calme de la banlieue parisienne., C’est à cet endroit qu’il peint un portrait de sa femme, Suzanne Leenhoff, le dernier des nombreux portraits de sa femme qu’il achève. Il est resté passionné par l’art jusqu’à sa mort prématurée, en 1883. Outre 420 peintures, Manet a laissé derrière lui une réputation qui le définira à jamais comme le premier des modernes, et un artiste audacieux et influent.
