même Barbara Stanwyck a eu du mal à cerner son attrait. « Qu’est-ce que l’enfer,” elle fanfaronne au Critique Rex Reed, quand il lui a demandé de prendre un coup de couteau. « Tout ce que j’avais, ça a marché, n’est-ce pas? »Elle avait raison, bien sûr, et vous pouvez lui pardonner son inarticulité., Stanwyck – qui fait l’objet d’une saison BFI, avec Barbara Stanwyck-n’était pas seulement inhabituellement intelligent et indépendant pour une star hollywoodienne de l’âge d’or, mais superbement polyvalent, aussi.
Beaucoup de ses administrateurs essayé de mettre de la magie dans les mots. « Stanwyck ne joue pas une scène. Elle le vit », a déclaré Frank Capra, qui l’a dirigée au début des années 1930 dans des films émotionnels à couper le souffle tels que The Miracle Woman et Forbidden. Pour Billy Wilder, qui l’a dirigée dans le noir glacé Double Indemnity, c’était simple: « elle était la meilleure., »Peut-être que Sam Fuller, qui lui a donné un rôle mémorable de fin de film en tant que redoutable éleveur dans Forty Guns, a résumé le Stanwyck touch le plus complètement comme”la pertinence heureuse du professionnalisme et de l’émotion ». Elle pouvait invoquer des performances aussi immobiles et stables que Bogart ou Mitchum.
née Ruby Stevens à Brooklyn en 1907 et élevée d’abord par sa grande sœur, puis dans une série de foyers d’accueil après la mort de sa mère et le départ de son père, Stanwyck minimise constamment les privations de son enfance. ” Les foyers d’accueil à cette époque n’étaient pas cruels », dit-elle, » juste impersonnels., »Mais elle a fini par admettre que son parcours a influencé son travail. ” Je suis un produit de lieux bondés et d’émotions coincées », a-t-elle déclaré, » où le bien et le mal n’étaient pas toujours clairement définis et où la vie n’était pas toujours douce, mais c’était la vie. »Après un passage dansant à Broadway, Stanwyck s’est dirigé vers Hollywood.
le premier rôle de Stanwyck qui a fait jaser les critiques était Ladies of Leisure de 1930, une romance de Capra dans laquelle elle joue une fille de bon temps qui creuse de l’or qui tombe amoureuse d’un artiste riche mais décide de l’abandonner pour le bien de sa famille., Vous n’avez pas vu toute la force de son talent précoce, cependant, jusqu’à ce que vous l’ayez vue dans le jawdropping 1933 pré-Hays code Baby Face. Stanwyck joue Lily Powers, Une jeune femme qui se venge d’un monde cruel en se bousculant au sommet de la société New-yorkaise en utilisant un sex-appeal brut et une philosophie nietzschéenne impitoyable.
Le Meilleur rôle de Stanwyck des années 30 est venu dans le mélodrame maternel Stella Dallas (1937), adapté du roman populaire D’Olive Higgins Prouty., C’est un film magnifique, étroitement calqué sur la version muette mettant en vedette Belle Bennett, et mettant en vedette Anne Shirley dans le rôle de la fille de Stanwyck, de plus en plus mortifiée par sa mère impétueuse et ouvrière. Stanwyck n’avait jamais été vaine au sujet de son apparence (« moyenne belle” était le plus qu’elle permettrait) et elle n’avait pas peur d’embrasser les robes rembourrées et voyantes, les bajoues en coton et les manières floozy qui rendaient Stella peu attrayante, avant de déchirer le cœur du public en morceaux dans la finale imbibée de pluie. « Stella devait apparaître bruyante et flamboyante-avec une touche de vulgarité », a déclaré Stanwyck., Stella Dallas a été un triomphe, et a valu à Stanwyck sa première nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Elle sera nommée trois fois plus, mais ne mettra jamais la main sur une statuette jusqu’à ce qu’elle reçoive un prix honorifique en 1982, huit ans avant sa mort.,
Stanwyck a reçu son prochain Oscar pour Ball of Fire (1941), réalisé par Howard Hawks et inspiré par les sept nains de Disney, dans qu’elle a joué sugarpuss o’shea, une chanteuse de cabaret argotique prise entre la foule et une bande de professeurs déconcertés. Ce n’était même pas la meilleure comédie qu’elle a sortie cette année-là., C’est un appel difficile, mais L’esprit et scandaleux de Preston Sturges The Lady Eve, qui a opposé L’escroc de Stanwyck à L’héritier de la brasserie scientifiquement enclin D’Henry Fonda, le frôle.
Stanwyck est finalement nommé aux Oscars pour deux rôles de noir. Le dernier était pour avoir joué La Leona tourmentée et alitée dans Sorry, Wrong Number de 1944, mais il y a D’abord eu Double Indemnity, et sa captivante Femme fatale Phyllis Dietrichson., Elle a donné à Phyllis-ornée de vagues de platine durcies par la laque et de ce tristement célèbre bracelet de cheville slinky-sex – appeal éhonté alors qu » elle échangeait des insinuations incomparables avec sa co-star Fred MacMurray.
ayant prouvé qu’elle pouvait devenir méchante, et qu’elle était assez dure pour le plus brutal ou le plus cynique des thrillers, La gamme de Stanwyck a grandi. Il y avait plus de noirs, plus de westerns bien-aimés (y compris les Furies de 1950 et les hommes violents de 1955), et une paire de mélodrames de Douglas Sirk moins chantés qui font du foin du personnage de plus en plus étoilé et glamour de Stanwyck., Dans All I Desire (1953), elle joue un acteur célèbre, dans There’s Always Tomorrow (1956) un créateur de mode chic, mais dans les deux films, l’intrigue lui permet, elle et son charisme, de retourner dans une petite ville et de provoquer des ravages émotionnels en ravivant de vieilles flammes et en déclenchant de vieilles rivalités. Les 20 dernières minutes de There’s Always Tomorrow en particulier sont une masterclass dans le jeu mélodramatique, aussi brut que tout ce qu’elle a fait pour Capra, mais puissamment retenu., À mesure que Stanwyck vieillissait et que son grognement de voix s’approfondissait, elle collectionnait les Emmy Awards pour son travail à la télévision, de sa propre émission d’anthologie à la série western The Big Valley et plus tard The Thorn Birds and the Colbys.
Femme fatale, Éleveuse de bétail, comédienne de screwball ou reine du mélodrame: Stanwyck les habitait toutes, mais ses meilleurs personnages étaient toujours des combattantes qui avaient goûté à l’amertume de la vie. C’est aussi ce sentiment d’authenticité durement gagné qui définit la marque Stanwyck. ” Je suis une vieille broad dure de Brooklyn », a-t-elle déclaré. « N’essayez pas de me transformer en quelque chose que je ne suis pas., »
mettant en vedette Barbara Stanwyck se déroule à BFI Southbank en février et Mars. The Lady Eve est en version limitée à partir du 15 février. Barbara Stanwyck dans le feu des Projecteurs, une journée de conférences et débats, prend place au BFI Southbank, le 2 février
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