la photographie d’art est plus difficile à définir que vous pourriez penser. Si l’art signifie différentes choses pour différentes personnes, alors la photographie d’art signifie également différentes choses pour chacun de nous.
qu’est-ce que la photographie D’Art?
certains photographes définissent la photographie d’art comme des photos dignes d’être accrochées dans une galerie. Bien que cela semble être une définition claire et directe, cela ne résume pas tout ce qui doit entrer dans la fabrication d’une photo d’art ou même ce qu’est une photo d’art., En outre, il existe probablement de nombreux exemples moins que stellaires de photographie accrochés dans les galeries de photographie d’art qui ne sont pas de l’art.
Si il y a une qualité qui lie fine art, c’est le message. L’œuvre d’art est un moyen de communication pour l’artiste, il ou elle essaie de dire quelque chose à travers leur travail. Leurs choix de composition et d’éléments sont tous centrés sur la communication de ce message. Le message peut être un mot, une émotion, ou même juste une idée., De cette façon, la photographie d’art peut être utilisée pour motiver le public à changer de comportement ou à apprécier quelque chose d’un peu plus.
pour ce faire, les photographes célèbres des Beaux-Arts passent généralement de longues heures à planifier et à composer chaque photographie. La photographie artistique n’est pas le photojournalisme. Les Compositions sont faites avec soin et délibérément, avec tous les éléments possibles planifiés.
en photographie artistique, souvent une image est insuffisante pour communiquer un concept plus large. Pour cette raison, les artistes utilisent leur corpus pour raconter leur histoire., Le groupe de photographies est lié par une déclaration d’artiste polie. Ce simple paragraphe de texte agit comme un énoncé de mission pour le projet et aide à préparer le terrain pour que les téléspectateurs tirent le meilleur parti de leur travail.
comme pour toutes les formes de communication, les récepteurs ne reçoivent parfois pas le message prévu. À certains égards, c’est correct et une partie essentielle du processus créatif. Les artistes doivent accepter les commentaires du plus grand nombre possible de personnes dans le cadre de leur processus créatif. Les commentaires ne les aident qu’à affiner leur message et à améliorer leur style.,
l’Expérimentation est le nom du jeu dans l’art de la photographie. Il faut de la pratique et des années d’expérience pour construire votre portefeuille et votre expérience. La seule façon d’apprendre les techniques, les styles et les méthodes qui fonctionnent pour vous est d’aller l’essayer. Regardez d’autres tirages de photographie d’art, puis apprenez-en et continuez à vous améliorer, image après image.
Techniques pour prendre une Photo D’Art
commencez par publier vos idées sur papier., Essentiellement, le brainstorming est le début de toute entreprise créative, et la photographie n’est pas différente. Renversez toutes vos pensées sur une feuille de papier. Cela peut être désordonné, et peut-être que cela n’a même pas de sens, mais cela vous donne un point de départ. Vous pouvez ensuite commencer à catégoriser et à organiser ce gâchis en sujets et idées pertinents que vous souhaitez communiquer.
Maintenant que vous avez quelques idées de base, il est temps de décider sur votre sujet. Comment Pouvez-vous distiller les idées de votre brainstorming? C’est le message que vous souhaitez communiquer à travers vos oeuvres.,
Faire sens pour vous, et faire quelque chose que vous voulez partager avec vos téléspectateurs.
Maintenant que vous savez ce que vous voulez dire, il est temps de comprendre ce que vous allez utiliser pour le dire. Sur quoi voulez-vous que l’accent soit mis sur les photos? Vos sujets peuvent être des personnes, des bâtiments, des paysages, des animaux domestiques, des natures mortes ou toute autre chose. Le ciel est la limite. Quel sujet communique le mieux votre sujet et votre message?,
vous savez que Vous voulez utiliser la photographie pour capturer vos sujets, mais quelles sont les autres techniques voulez-vous utiliser? Les images en noir et blanc ou en couleur seraient-elles les plus percutantes? La photographie de style Studio ou la lumière naturelle à l’extérieur peuvent être choisies, en fonction de votre style. Quel genre de post-production et de montage voulez-vous faire? De plus en plus, la photographie d’art contemporain a inclus une manipulation informatique étendue., Il peut prendre un peu d’expérimentation pour atterrir sur la meilleure technique pour votre sujet et les sujets. Écoutez les commentaires et montrez souvent votre travail. Affinez ce que vous pouvez et continuez à apprendre en cours de route. Vous devez faire attention à ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et ne jamais avoir peur de mélanger les choses.
Une fois que vous avez un processus créatif qui vous satisfait, créez un ensemble d’œuvres basé sur le message, les sujets et les techniques sur lesquels vous avez atterri ci-dessus. La collection de travaux doit être cohérente; elle doit communiquer clairement votre sujet., La méthode choisie devrait les lier ensemble, et une vue devrait vouloir partir avec non seulement un message, mais une histoire racontée à travers vos photographies.
Pour vous aider à la cohésion de la nature de votre corps de travailler, écrire votre déclaration de l’artiste, et le revoir souvent. C’est un simple paragraphe décrivant les choix que vous avez faits ci-dessus et pourquoi. Qu’essayez-vous de dire, et comment vos sujets et votre technique vous aident-ils à le dire? Gardez-le court et simple, et faites-en votre énoncé de mission.,
Après avoir créé une bonne quantité de travail que vous pouvez montrer, vous pouvez créer un site Web de photographie d’art pour présenter votre travail et créer un magasin de commerce électronique si vous souhaitez vendre votre travail.
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erreurs courantes de photographie D’Art
1. Ignorant l’importance de la qualité technique.,
alors que la photographie artistique consiste à ignorer les règles et à parler de votre esprit, la maîtrise technique de la photographie en tant que médium ne peut être négligée. La photographie d’art nécessite un haut niveau d’expertise dans ce qui rend une photo techniquement bonne. Par exemple, des choses comme obtenir la bonne mise au point, l’éclairage pour une bonne exposition et ce qui rend une composition intéressante sont importantes. Une fois que vous savez comment contrôler ces éléments dans la caméra, vous avez le pouvoir de les utiliser comme formes de communication pour votre message.,
trop souvent, les artistes utilisent des films de qualité médiocre ou des capteurs de caméra de mauvaise qualité pour obtenir un aspect granuleux et artistique. La meilleure pratique serait d’utiliser une technique de meilleure qualité mais d’obtenir le résultat artistique grâce à la technique.
quand tenir la caméra à la main est un autre exemple d’un aspect technique à ne pas négliger. Le look portable fragile peut être utile, mais vous voulez qu’il fonctionne pour vos photos et non contre elle. Savoir quand et comment utiliser un trépied est essentiel pour toute photographie.,
enfin, les photographes ont tendance à trop s’appuyer sur les fonctionnalités automatiques de leurs appareils photo modernes. L’exposition automatique et l’autofocus sont d’excellents outils, mais ils ont tendance à conduire à des images ternes et ordinaires. Réglage de votre appareil photo entièrement manuel vous permet de contrôler l’image et d’obtenir exactement le look que vous êtes après.
2. Confondre la qualité technique avec l’art.
alors que la qualité technique est essentielle à la photographie artistique (voir erreur numéro un ci-dessus), une photographie techniquement parfaite ne fait pas de l’art. La photographie d’Art concerne votre message, qui transcende entièrement les aspects techniques., La technique ne doit pas brouiller les éléments compositionnels et artistiques.
3. Suite à de trop nombreuses règles.
Les photographes débutants apprennent toutes sortes de règles. Il y a la règle des tiers, la règle d’or, et beaucoup d’autres à suivre pour créer des photographies artistiques.
Mais suivre les règles que tout le monde apprend signifie que vos images pourraient ressembler à la photographie de tout le monde. Si vous voulez que votre art soit unique et se démarquer, alors vous devrez apprendre à enfreindre certaines règles.
4. Essayer de rendre toutes vos photos belles.,
presque toute la Photographie commerciale est basée sur une photographie belle et esthétique. En conséquence, nous sommes tous conditionnés à percevoir la photographie à travers le même filtre de cette beauté.
Mais parfois, surtout que les artistes photographes, le message que nous essayons de communiquer qui est contraire à cette esthétique. Parfois grungy, sale, ou dramatique correspondent mieux le message. L’Art n’a pas à être beau, mais il doit être convaincant et impactant.
5. Ne Pas Utiliser L’Abstraction.,
L’Abstraction est un autre concept important dans la photographie d’art. Cela peut signifier supprimer les éléments superflus d’une photo et la distiller jusqu’à l’essentiel. Il aide le spectateur à se connecter à l’image à un niveau plus fondamental. Ou cela peut être fait lors de la composition de la photo ou en post-production. Quoi qu’il en soit, Cela fait partie intégrante de l’envoi du bon message avec votre photo.
Découvrez quelques sites Web étonnants de photographes D’Art construits sur Pixpa.,
Photographie Arrowood
Tara Arrowood réalise des portraits d’équidés d’art. Elle a commencé à photographier des chevaux en 2010 lorsqu’elle a voulu montrer le lien entre les chevaux et les humains. Son travail autour des chevaux a été exposé dans des expositions d’art et des parcs à chevaux dans le nord de la Californie.,
Daniel EspÃrito Santo
Daniel est un photographe basé au Portugal qui se concentre principalement sur la photographie de paysage d’art et utilise la mer principalement dans les images qu’il crée. Il aime montrer l’esprit aventureux dans ses images. Daniel aime aussi voyager et surfer.
Jens Rosbach
Jens est basé à Berlin le photographe qui aime faire artistique de la photographie de paysage., Son travail a été présenté dans de nombreux magazines tels que Geo Saison et NaturFoto. Jens a également été finaliste dans des prix comme Wildlife Photographer of the Year (2015) et Fine Art Photography Awards (2017).
Teresa Meier
Teresa est une photographe des Beaux-Arts basée dans L’Oregon qui aime les puzzles et pense à une photographie et à un concept comme un puzzle. Elle crée les photographies en cousant divers éléments dans photoshop.,
Austin Saidak la Photographie
Austin est un art photographe de paysages et un aventurier. Son voyage photographique a commencé en 2011 quand il a quitté son emploi pour voyager et a commencé à documenter ce qu’il a vu en cours de route. Ses photographies se composent principalement de montagnes car il est aussi un bon grimpeur.
Minhaz Sarker
Minhaz réside à Seattle et est axé sur la photographie d’art de la nature et des paysages urbains., Minhaj a un amour particulier pour les arbres et est impliqué dans la photographie sur le temps libre, qu’il obtient en dehors de ses études. Son travail comprend également des photographies d’art captivantes en noir et blanc.
Terhi Asumaniemi
Terhi a fait son M. A. dans la photographie et le journalisme visuel de la Finlande et il y travaille. Sa photographie fine art nature se concentre sur l’histoire, qui découle de l’interaction humaine avec la nature.,
Conclusion
définir l’art de toute sorte peut être un exercice délicat, peut-être encore plus en photographie. Il y a tellement de styles de photographes dans le monde. À certains niveaux, toute photographie communique un message. La clé pour comprendre la photographie d’art est de comprendre dont le message est visualisé. Le photographe parle – t-il à travers son art? Ou était une photo commandée pour une entreprise commerciale? Rappelez-vous, comment le travail est reçu n’est qu’une partie de l’équation. La partie la plus cruciale est que le photographe peut dire ce qui doit être dit.,
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