Il y a tellement d’histoire dans le monde du ballet! Certaines des danses qui sont exécutées aujourd’hui remontent à il y a un siècle, et vous ne le sauriez pas si vous ne l’étudiiez pas. Il est important de connaître l’origine des compagnies et de la chorégraphie que nous avons appris à connaître et à aimer. Voici neuf danseurs de ballet légendaires qui ont connu beaucoup de succès et créé de nombreuses opportunités dans le monde du ballet.
1. Vaslav Nijinsky
on ne peut pas parler des légendes du ballet sans parler de Vaslav Nijinsky., Nijinsky est né dans une famille de danseurs qui ont joué avec leur propre compagnie dans tout l’Empire russe. Après une formation à L’École impériale de danse, il devient soliste au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1907. En 1909, il rejoint les Ballets Russes de Serge Diaghilev où le chorégraphe de la compagnie, Michel Fokine, crée pour lui des œuvres comme le Spectre de la rose et Petrouchka. Il rejoint ensuite la compagnie de Diaghilev en tant que danseur principal, effectuant des tournées à Paris et se produisant au Théâtre du Châtelet., En 1912, il commence sa carrière de chorégraphe en créant des ballets originaux comme Afternoon of a Faun pour le Ballet russe. À l’âge de 29 ans, Nijinsky a pris sa retraite en raison d’une dépression nerveuse, qui a ensuite été diagnostiquée comme schizophrénie.
2. George Balanchine
Si vous avez déjà assisté au ballet du Lincoln Center, vous devez savoir qui c’est. Comme Nijinsky, George Balanchine a également commencé sa formation à L’École impériale de Ballet de Saint-Pétersbourg, mais il s’est également inscrit au Conservatoire de musique de l’état, où il a étudié le piano et la théorie musicale., Cette formation musicale a fait la différence lorsqu’il a commencé à chorégraphier et à collaborer avec des compositeurs tels que Igor Stravinsky. Balanchine a rejoint la compagnie de Ballet du Théâtre Mariinsky à l’âge de 17 ans. Après une blessure au genou qui a limité sa danse, il a continué à servir comme maître de ballet pour le Ballet russe de Diaghilev jusqu’en 1929, ce qui l’a amené à chorégraphier pour le Ballet royal danois. C’est grâce à Lincoln Kirsten que Balanchine a été persuadé de venir aux États-Unis., Ensemble, ils fondent la School of American Ballet (1934) et, par conséquent, le New York City Ballet, La première école et compagnie de ballet américaine à égaler leurs homologues européens. Son premier ballet chorégraphié dans ce pays était Serenade. De 1948 à sa mort, Balanchine a été le directeur artistique de la NYCB, chorégraphiant la majorité des productions de la compagnie, atteignant plus de 400 œuvres de danse. Il reste une fondation en son nom pour faire avancer le développement de la danse aux États-Unis, comme il l’a fait il y a toutes ces années., Le NYCB abrite maintenant tant de danseurs que notre génération admire.
3. Alicia Markova
Alicia Markova a étudié avec Enrico Cecchetti et a fait ses débuts à L’âge de 14 ans avec le Ballet Russes de Serge Diaghilev, bien qu’elle ne puisse pas être utilisée dans le corps de ballet et ne danse que dans quelques rôles. Elle a été la première prima ballerina du Vic-Wells Ballet (maintenant connu sous le nom de Royal Ballet) et est devenue connue pour son interprétation de Giselle. Elle était si étroitement identifiée au rôle qu’elle a intitulé son autobiographie, « Giselle et moi »., L’une des ballerines les plus fréquentées, Markova s’est produite dans des régions du monde qui n’avaient jamais vu de ballet. Elle a fondé le ballet Markova-Dolin (avec Anton Dolin) en 1935 et le Festival Ballet en 1950, maintenant connu sous le nom de Ballet national anglais. En 1963, elle se retire de la scène et est nommée directrice du Metropolitan Opera Ballet.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn était une figure emblématique du ballet Britannique. Elle a commencé des cours de ballet à l’âge de quatre ans, mais quand sa famille a déménagé en Chine, elle a étudié à Shanghai pendant cinq ans., Elle retourne à Londres en 1933 et fait ses débuts en tant que flocon de neige dans Casse-Noisette avec Vic-Wells Ballet en 1934. Lorsque Alicia Markova quitte la compagnie en 1935, Fonteyn reprend plusieurs de ses rôles. Elle devient la muse du chorégraphe anglais Sir Frederick Ashton et joue dans des productions de chorégraphes contemporains, dont Lucifer de Martha Graham. Bien qu’elle ait atteint la fin de sa carrière lorsqu’elle a joué pour la première fois avec Rudolf Noureev, ensemble, ils étaient connus comme l’un des plus grands partenariats de l’histoire du ballet., Elle est souvent appelée Dame Margot car elle a été nommée Dame de l’ordre de l’Empire britannique en 1956, et est la deuxième prima ballerina assoluta du Royal Ballet, La première étant Alicia Markova.
4. Rudolf Noureev
Rudolf Noureev a commencé sa formation à L’école de Ballet de Kirov, ce qui l’a finalement amené à rejoindre le ballet de Kirov (la plus importante compagnie de ballet d’URSS) en tant que soliste. En 1961, Noureev a demandé la protection politique de l’Union Soviétique et n’est pas retourné au Ballet Kirov., Il est finalement devenu un artiste invité avec le Royal Ballet à 23 ans, où il a également formé son partenariat avec Margot Fonteyn. Peu de temps après, sa carrière s’est rapidement étendue à l’international, alors qu’il a dansé avec toutes les grandes compagnies de ballet en Europe. En 1983, il devient directeur artistique du Ballet de L’Opéra de Paris, son dernier grand travail artistique avant de s’éteindre en 1989.
5. Sylvie Guillem
La danseuse française Sylvie Guillem a d’abord suivi une formation de gymnaste avant de rejoindre l’école de Ballet de L’Opéra de Paris à l’âge de 11 ans., Elle entre dans la compagnie à l’âge de 16 ans et, à 19 ans, reçoit le titre d’étoile, la meilleure danseuse de la compagnie. Avec Rudolf Noureev comme directeur artistique, Guillem a reçu des rôles principaux dans les productions de Don Quichotte, le Lac des cygnes et Giselle, ainsi que dans le ballet contemporain In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe. En 1988, elle quitte Paris pour Londres où elle devient l’une des principales artistes invitées du Royal Ballet. En 1998, elle met en scène sa propre version de Giselle pour le ballet national de Finlande, puis pour le Ballet De La Scala en 2001., Elle a été nommée artiste associée du Sadler Well’s Theatre en 2006, et elle a annoncé sa retraite de la scène en 2015.
6. Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov est connu de beaucoup en dehors du monde de la danse comme « le russe » dans Sex and The City, mais sa carrière de ballet définit à peu près le mot légendaire. Venu de Lettonie à New York, Baryshnikov a rejoint L’American Ballet Theatre en tant que danseur principal en 1974. Quatre ans plus tard, il passe quelque temps au New York City Ballet où il apprend auprès de George Balanchine et Jerome Robbins. Il est ensuite retourné à ABT en tant que directeur artistique., De 1990 à 2002, il a cofondé la White Oak Project, une compagnie de danse moderne, avec Mark Morris. Et comme nous le savons déjà, il a passé du temps à jouer, à la télévision et au cinéma, ainsi que sur et Hors Broadway. En 2005, il a lancé le Baryshnikov Arts Center à New York, un espace conçu pour soutenir des artistes du monde entier. Il a reçu de nombreux prix, y compris Kennedy Center Honors, National Medal of Arts et le Jerome Robbins Award.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland n’avait que 15 ans lorsqu’elle a rejoint le New York City Ballet., En tant que soliste de 17 ans, elle a inspiré George Balanchine pour créer le rôle principal dans Firebird on her, ainsi que plusieurs ballets de Jerome Robbins. Elle a été promue directrice dans seulement sa quatrième année au NYCB. Plus tard cette année-là, elle rejoint L’American Ballet Theatre en tant que danseuse principale, où elle s’associe avec Baryshnikov. Lorsque Kirkland a pris sa retraite en 1986, elle a fait la transition vers l’enseignement dans des institutions telles que L’ABT, la Royal Ballet School, l’English National Ballet et L’Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey n’a jamais eu l’intention d’être danseur de ballet., Il a commencé par des cours de claquettes, jusqu’à ce que son professeur lui suggère d’essayer le ballet et assez tôt il rêve de diriger sa propre compagnie. En 1948, Joffrey quitte Seattle pour New York, où il étudie à la School of American Ballet. Il a enseigné et chorégraphié dans toute la ville jusqu’à ce qu’il fonde la Joffrey Ballet School en 1953. En tant qu’enseignant, il a mis l’accent sur le port de bras et l’alignement du corps. À cette époque, il avait déjà créé sa première œuvre majeure, Persephone. En 1956, il a fondé le Joffrey Ballet, où il a enseigné, chorégraphié, commandé des ballets originaux, ainsi que restructuré de vieux classiques., Grâce à son entreprise, il a pu prendre des décisions non conventionnelles. Il a présenté un certain nombre de chorégraphes de danse moderne au public de ballet, a mis des danses sur de la musique rock et a utilisé des effets de lumière cinématographiques. Lorsque Joffrey est décédé en 1988, Gerald Arpino, le chorégraphe en chef de la compagnie, a déménagé la compagnie à Chicago, avec des résidences à New York et à Los Angeles.
9. Alessandra Ferri
La danseuse italienne Alessandra Ferri a commencé sa formation à L’école de Ballet De La Scala à Milan. Elle poursuit sa formation à la Royal Ballet School et entre dans la compagnie à l’âge de 15 ans., Deux ans plus tard, elle a été promue soliste, et deux ans plus tard, elle avait obtenu le statut de principale, la plus jeune à le faire. Pendant ce temps, elle a créé des rôles dans de nombreuses œuvres, y compris Valley of Shadows, Isadora et Different Drummer. En 1985, elle rejoint L’American Ballet Theatre en tant que danseuse principale. Elle est revenue en tant qu’artiste invitée au Royal Ballet en 2003 pour danser Juliette., Et de nouveau en 2015, elle est revenue pour créer un rôle dans Woolf Works de Wayne McGregor, pour lequel elle a reçu le Critics’ Circle National Dance Award de la meilleure danseuse et L’Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance. Bien qu’elle ait officiellement pris sa retraite en 2013, elle a continué à danser, même à l’âge de 53 ans.
