Extravagance. Luxueux. Grandeur. Ce ne sont que quelques-uns des mots qui peuvent vous traverser l’esprit lorsque vous pensez à L’art Baroque et à L’Art Rococo: deux styles d’art et d’architecture en Europe.
bien que le Rococo ait évolué à partir du Baroque (et leurs définitions peuvent être vaguement définies), les deux périodes sont en effet séparées et distinctes, avec leurs propres influences culturelles et significations fortes., Des caractéristiques similaires et des périodes de temps qui se chevauchent, cependant, sont peut-être la raison pour laquelle l’art Baroque et L’art Rococo sont souvent confondus.
Si la distinction entre L’Art Rococo et L’art Baroque est un peu floue pour vous, n’ayez crainte. Explorez un aperçu des définitions de L’Art Rococo et Baroque, et de certains des artistes et architectes pionniers de chaque période qui ont créé certaines des œuvres immédiatement reconnaissables que nous connaissons aujourd’hui.
qu’est-ce que L’Art Baroque?,
l’art Baroque est apparu vers l’an 1600, environ 70 ans après la fin de la Première Renaissance en France et de la Haute Renaissance en Italie. La période aurait duré environ 150 ans, au cours de laquelle ont émergé des artistes et des architectes de renom comme Caravage, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Giovanni Battista Gaulli, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Gian Lorenzo Bernini et Francisco de Zurbarán.
On pense que le terme « Baroque” est issu du mot italien barocco, qui a été utilisé par les philosophes médiévaux pour désigner un « obstacle dans la logique schématique., »Barocco est devenu plus tard un terme pour toute idée tordue ou processus de pensée complexe.
Église de Wies, en Allemagne. Image via Wikimedia Commons.
Caractéristiques de L’Art Baroque
comparé aux motifs plus classicistes et à l’espace passif des œuvres de la Renaissance, l’art Baroque était peut-être « tordu” en ce sens qu’il était étonnamment différent. Les peintures baroques étaient illusionnistes (partageant l’espace physique avec le spectateur et offrant des vues multiples et changeantes), tandis que les sculptures et l’architecture étaient ornées d’illustrations., Ensemble, les œuvres baroques ont créé une unité décorative dans les églises et autres espaces dans lesquels elles étaient communément vues.
Le Clair-Obscur, l’utilisation de la lumière intense et du contraste sombre dans la peinture des Beaux-Arts, est devenu largement utilisé dans L’art de la période Baroque pour représenter la profondeur, la tridimensionnalité et un sens du drame. Les caractéristiques de l’art Baroque comprenaient des couleurs rayonnantes, des sources de lumière CACHÉE et des expériences avec des textures de surface contrastées.
définition de L’art Baroque:
- dates actives: C.,
- différentes textures contrastées
- œuvres englobantes (illusionnistes)
- matériaux: bronzes, dorures, plâtre, marbre, stuc
- div> point focal en architecture: axe d’entrée, pavillon
architecture baroque
les formes les plus typiques de l’architecture baroque, qui se sont développées en Italie et peuvent être vues dans d’autres pays catholiques romains comme l’Espagne, le Portugal, le nord de la Belgique, l’Autriche et la Pologne, comprennent généralement un axe, Les axes d’entrée ou les pavillons centraux sont les objets de mise au point immédiate. Cette forme D’architecture Baroque comprenait des matériaux vibrants comme le bronze et la dorure, le plâtre, le marbre et le stuc, utilisés pour les éléments architecturaux comme les colonnes torsadées et les coupoles globales.
Les bâtiments baroques s’étendent souvent pour inclure les places publiques qui leur font face, éclipsant essentiellement leurs environnements., Ces structures théâtrales et impressionnantes et ces scènes couvrant les plafonds et les murs devinrent de plus en plus des moyens de répandre la foi dans l’Église catholique pendant la Réforme protestante, ainsi que d’élever davantage l’état. Les églises baroques mettaient l’accent sur le culte pieux; les palais baroques commandaient un pouvoir et un ordre supérieurs.
ailleurs, dans les régions protestantes comme L’Angleterre, Les Pays-bas et d’autres pays D’Europe du Nord, l’architecture Baroque était plus calme et plus raffinée. Dans les pays protestants et en France, l’architecture était géométrique et précise., Le style Baroque français était séparé, et est ce que les Français appellent spécifiquement « Classicisme. »Pensez: Le Château de Versailles.
Galerie des Glaces, la Salle des Miroirs) dans le Palais de Versailles, Versailles, France. Image via Wikimedia Commons.,
Baroque Artists & Architects
Caravaggio (1571-1610)
- Italian painter
- Known for: dramatic use of lighting in Baroque paintings
Caravaggio, « Saint Jerome Writing,” c. 1605-6. Image via Wikimedia Commons.,
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
- sculpteur et architecte italien
- connu pour: la création du style Baroque de la sculpture
canopée de la basilique Saint-Pierre, 1623-34, bronze, Cité Du Vatican. Photo de sailko via Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)
- artiste italien
- Connu pour: grand illusionniste Baroque voûte fresques
la façade Baroque de l’Église du Gesù de Giovanni Battista Gaulli, Rome, 1580. Photo par Alessio Damato via Wikimedia Commons.,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
- artiste Flamand
- Connu pour: influence sur le Baroque Flamand tradition
Pierre-Paul Rubens, « Descente de Croix »,” 1617-18. Image via Wikimedia Commons.,
Diego Velázquez (1599-1660)
- peintre espagnol
- Connu pour: Baroque portraits de la famille royale espagnole & notables
Diego Velazquez, « Las Meninas,” 1656-67. Image via Wikimedia Commons.,
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
- peintre espagnol
- Connu pour: une utilisation habile de la lumière et de l’ombre religieuse des peintures Baroques
Francisco de Zurbarán, « Saint Luc comme un peintre, avant jésus-Christ sur la Croix”, 1630-39. Image via Wikimedia Commons.
L’émergence de L’Art Rococo
Au tournant du XVIIIe siècle est venue la période des Lumières (1700-1780)., C’était une célébration de la raison, selon laquelle « les objectifs de l’humanité rationnelle étaient considérés comme la connaissance, la liberté et le bonheur. »
privilégiant la philosophie politique à la propagande religieuse, Les Européens éclairés ont influencé l’arrivée d’un nouveau gamin sur le bloc: le Rococo. Le terme » Rococo « provient probablement du mot français rocaille, qui signifie” cailloux » et se réfère aux pierres et aux coquillages qui ont été utilisés pour décorer les intérieurs des grottes. Les coquillages et les formes similaires sont finalement devenus le motif Rococo principal.,
le Rococo est apparu en France au début des années 1700, qui avait déjà montré des signes de rupture avec le Baroque avec son propre style Baroque français. Le Rococo n’était pas, bien sûr, associé à l’église, mais plutôt au roi de France Louis XV. le mouvement s’est ensuite étendu à d’autres pays européens tout au long du 18ème siècle.
Salon de la princesse, Hôtel de Soubise, Paris. Image via Wikimedia Commons.,
Caractéristiques de L’Art Rococo
bien que le Rococo ait émergé de l’art Baroque, les artistes Rococo se sont détournés du symbolisme dramatique du Baroque de la puissance de l’Église. Au lieu de cela, ils se sont perfectionnés pour élever élégamment le pouvoir et la classe des aristocrates français. Rococo représenté » Haute Couture laïque. »
Le mouvement de L’Art Rococo, qui est principalement né à travers la décoration intérieure, a vu les pastels remplacer la lumière et l’ombre vives du Baroque; la lumière est devenue présente et dispersée, pas cachée., Les peintures Rococo montrent souvent des scènes joviales de l’élite de la société, que ce soit à la maison ou en gambadant dans les pâturages verts ouverts. Les symboles du jeu, de la romance, de la beauté, du sexe et de la mythologie sont souvent apparents dans les œuvres d’art de l’époque.
définition Rococo
- dates actives: C.,00bc »>scènes éthérées, délicates et gracieuses d’élite
- sentiments d’espièglerie, de bonheur, de romance
- lumière dispersée
- typiquement non religieux
- « >symboles de sexe, Beauté, parade nuptiale, mythologie
- matériaux: bronzes, dorures, marbre, bois sculpté, stuc
- formes et formes asymétriques et courbes
architecture rococo
l’architecture rococo impliquait en grande partie des palais et des manoirs aristocrates., Les églises et les palais, tout en intégrant la sculpture, la peinture et l’architecture environnante, ont été éclairés à l’intérieur pour dégager des essences plus éthérées. Les intérieurs théâtraux et sombres ont été remplacés par des espaces gracieux et subtils. Les arts décoratifs de style Rococo – candélabres, canapés et commodes, pour n’en nommer que quelques – uns-étaient souvent vus dans les salons où la classe supérieure divertissait ses invités.
Les matériaux utilisés dans L’Art décoratif et l’architecture Rococo comprennent le bronze, les dorures, le bois sculpté, le stuc, le marbre et la porcelaine.,
Rococo Artistes & Architectes
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
- peintre français
- Connu pour: la fondation de la française de style Rococo,
Jean Antoine Watteau, « La Fête de l’Amour,” 1718-19. Image via Wikimedia Commons.,
Germain Boffrand (1667-1754)
- architecte français
- Connu pour: Rococo intérieurs
de style Rococo mur en élévation dans la chambre à coucher du Prince de Rohan, à l’Hôtel de Soubise, par Germain Boffrand, 1735-36. Image via Wikimedia Commons.,
Francois Boucher (1703-1770)
- French painter, draughtsman and etcher
- Known for: idyllic, voluptuous paintings
Francois Boucher, « The Secret Message,” 1767. Image via Wikimedia Commons.,
François de Cuvilliés (1695-1768)
- Belge décoratifs de concepteur de & architecte
- Connu pour: En apportant le style Rococo à Munich & Europe centrale
le Château d’Augustusburg, par François de Cuvilliés, 1729-40, Brühl, Allemagne. Photo de Wandernder Weltreisender via Wikimedia Commons.,
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
- français peintre et graveur
- Connu pour: l’hédonisme & exubérance à la fin de Rocaille de style
Jean-Honoré Fragonard, « Paysage avec des Bergers et Troupeau de Moutons,” 1763-65. Image via Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- italien peintre et graveur
- Connu pour: prolifique décoratifs Rococo peintures
Giovanni Battista Tiepolo, Apollon Poursuivant Daphné, c. 1755-60. Image via Wikimedia Commons.,
bien que L’art Rococo ait émergé environ 100 ans après le décollage de l’art Baroque (à une époque où l’art Baroque était moins populaire, mais toujours présent), les caractéristiques des deux mouvements peuvent souvent s’entrelacer; cependant, il existe des différences notables dans les significations, les techniques, les styles et les symboles qui peuvent vous aider à
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