’Round Midnight
bien Qu’Amy Winehouse ait fréquenté la BRIT School et ait été initialement dans les livres de gestion de Simon Fuller aux côtés de s Club 7 et Gareth Gates, son cœur appartenait au jazz et aux groupes de filles des années 1960. En soi, son idolâtrie de Dinah Washington et des Ronettes la distinguait de presque tous les chanteurs pop nouvellement créés du début des années 2000; sa voix exceptionnellement sensible au chagrin a fait le reste. Pourtant, elle n’existait pas dans une bulle rétro., Elle a couvert le standard de jazz ’Round Midnight comme Face B de son deuxième single, Take The Box, et a produit une piste en roue libre qui reflète son amour moins médiatisé du hip-hop et du Latin. Plus encore que la version utilisée pour la face B, une autre prise la présente comme jeune et amoureuse de la musique: elle scat, vamps et joue avec le beat, juste parce qu’elle le peut. L’influence D’Erykah Badu et Lauryn Hill est évidente, et il y a une touche de cabaret, mais vers le 1:10, elle plie avec désinvolture une série de notes, et le reste de la piste coule de là., En tant que l’une des chansons de jazz les plus reprises, ’Round Midnight a présenté un défi, mais elle était complètement à l’aise avec son désir et sa sensualité.
ce que C’est
La Face B du premier single de Winehouse, Stronger Than Me, ce titre complète le côté romantique méprisant de la face A. Plus fort que moi ricane: « tu me traites comme une dame et toi ma ladyboy. »Ce que C’est avare d’accord: « votre attitude est devenue ennuyeuse Mr M. ultrasensible, Je ne me laisserai jamais vous oublier. »C’est le genre de condamnation générale qui exige vraiment un dossier de réponse du décrié M. ultrasensible., Prises ensemble, les chansons signalent son dédain pour les hommes bêta (qui sont en outre critiqués pour ne pas pouvoir « séparer les émotions sexuelles” sur In My Bed). La face A était assez vigoureuse pour remporter le prix Ivor Novello 2004 de la meilleure chanson contemporaine, mais c’est le revers qui mérite vraiment l’attention. Accompagnée uniquement de guitare acoustique, Winehouse est complètement sans fioritures, et au sommet de ses pouvoirs vocaux. Sa fluidité le rend simple, mais elle est pleinement engagée avec les paroles-la déception dans sa voix ne peut pas être feinte., Cet enregistrement permet de comprendre facilement pourquoi sa future maison de disques a passé plusieurs mois à la traquer après l’avoir entendue chanter des chœurs sur la démo d’un autre artiste.
Fuck Me Pumps
Winehouse est arrivée à l’âge que le phénomène Wag a sur le sol, et Fuck Me Pumps est sa riposte aux femmes dont le travail de la vie était « obtenir avec” footballeurs et autres cibles riches., S’il y avait une chose qu’elle détestait, c’était un” skank « et son” Gucci-bag crew », donc sa livraison facile sur cette chanson est trompeuse, car elle cache un vrai venin:” ne soyez pas trop fâché s’ils vous traitent de skank / Cos Comme les nouvelles, tous les jours, vous êtes pressé », croonne-t-elle, ajoutant pour faire bonne mesure: « ne soyez pas en colère contre moi car vous poussez 30 / et vos vieux tours ne fonctionnent plus. »Le dépit était si authentique que vous devez vous demander si Winehouse avait eu un accrochage avec un chercheur d’or cuivré-ou peut-être qu’elle était juste une fille du Nord de Londres qui l’a appelé comme elle l’a vu., (Elle tenait ses idoles D’enfance Salt-N-Pepa en haute estime parce que « c’étaient de vraies femmes qui talked parlaient de filles qu’elles n’aimaient pas »). Quoi qu’il en soit, Fuck Me Pumps a été l’un des moments forts du premier album de Winehouse, Frank. C « était presque inédit pour une chanteuse grand public d” utiliser le mot F comme titre de chanson-sur la chanson elle – même, elle chante « F-me pumps” plutôt que de s » interdire de jouer à la radio en disant « fuck » – et la piste a suscité beaucoup d » attention. L’attitude sur mesure – franche et intransigeante – s’est avérée être la vraie affaire.,
nous sommes toujours amis
Winehouse a souvent couvert d’autres artistes, ce qui pourrait donner des moments animés mais WTF comme son bash à Toots and the Maytals’ Monkey Man. Mais quand elle restait dans sa zone de confort soul/R&B, elle pouvait être une interprète fantastique et intrépide. Son rechapage langoureux de Will You Love Me Tomorrow des Shirelles prouve sa capacité à mettre son propre cachet sur les choses, mais les couvertures simples, comme cette version de We’re Still Friends de Donny Hathaway, sont tout aussi impressionnantes., Enregistré à L’Union Chapel de Londres à la fin de 2006, il est si fidèle à l’original qu’il copie le riff de piano d’ouverture (elle l’a réutilisé, note Pour note, sur le titre de Back to Black). Cependant, la teneur est très différent. Les paroles sont une conversation entre un ancien couple qui se rencontrent dans la rue, et conviennent que l’amitié qu’ils ont réussi à sauver vaut mieux que rien; où Hathaway retient à peine les larmes, Winehouse l’aborde avec une dignité meurtrie. Jusqu’à la marque 1.30 – alors le barrage se fissure et il est évident combien la dignité lui coûte.,
Back to Black
Back to Black, le deuxième album studio de Winehouse, vendu 12 millions de dollars, marque un changement complet. Le nouveau coproducteur, Mark Ronson (avec Salaam Remi), a orchestré un changement vers R&B qui l’a poussée vers une voie plus commerciale, mais la nouvelle direction a été souscrite par une série de ce qui ne peut être décrit que comme de terribles choix de vie. Une relation imbibée de drogue avec Blake Fielder-Civil l « a publiquement refondue en tant que mauvaise fille bagarreuse; elle a romancé le désespoir en refusant d » aller en cure de désintoxication., (Malgré son statut de son plus grand succès, Rehab est loin d’être sa meilleure chanson.) La chanson titre de Back to Black a été inspirée par un split avec Fielder-Civil, qui est temporairement Revenu à une petite amie précédente: cette version acoustique de rechange est écrasante.
Moi et M. Jones
« Quel genre de fuckery est-ce?/ Tu m’as fait manquer le concert de Slick Rick! »elle joue sur cette piste Back to Black-presque certainement la seule fois où le rappeur américano-britannique a été mentionné dans une chanson influencée par doo wop et Phil Spector., Le sens de l’humour de Winehouse n’a pas souvent fait surface, mais les turbulences de sa vie ne l’avaient pas tout à fait annulé: Me and Mr Jones contient certains de ses meilleurs one-liners, et il y a une dualité spirituelle en soi dans ce mariage de londonien épris de rap et de soul américaine des années 1950. « C’est à propos de la façon dont un gars que je voyais ne m’a pas fait entrer pour voir Slick Rick, ce qui m’a bouleversée, mais quand il … m’a fait entrer pour voir Nas, je me suis dit:” Tu Sais, Je ne t’aime même pas tant que ça », a-t-elle expliqué., Quand elle a interprété la chanson au Bloomsbury Ballroom de Londres en septembre 2006, avant la sortie de Back to Black, on parlait déjà de sa vie personnelle, mais elle s’est levée pour l’occasion, me donnant ainsi Qu’à M. Jones le traitement woozy-coquette., Si sa puissance avait été considérablement atténuée par son style de vie, il n’y avait aucun indice à ce moment-là que c’était plus qu’un problème passager; si quoi que ce soit, selon certains journalistes du showbiz à ce concert, sa seule vraie tâche serait de remettre sa carrière sur les rails face à la concurrence de la jeune espoir Lily Allen, qui avait fait des percées sur ce qui était considéré comme le public de Winehouse.,
vous savez que je ne suis pas bon
Les Arctic Monkeys ont couvert cela sur le Live Lounge de Radio 1 en 2007, clouant absolument son dégoût de soi, mais L’original de Winehouse a l’avantage en termes de désolation pure et meurtrière. Lors de L’enregistrement de Back to Black, sa relation avec Fielder-Civil allait de crise en crise alimentée par la drogue et elle le ressentait: « elle n’a jamais voulu de drogue, elle voulait juste de l’amour. Elle était dans quelqu’un, elle irait tout ou rien”, se souvient le producteur Salaam Remi, qui a travaillé sur son troisième album inachevé., Ceci est la version de L’album de You Know i’M No Good, qui n’inclut pas les versets de Ghostface Killah qui ont été cloués lors de sa sortie en single. Quiconque n’a pas entendu le morceau sans les trompettes de Killah (”Once you go Ghost, you never go back », conseille-t-il, manquant plutôt la teneur des choses) doit écouter l’original; c’est l’une des grandes expressions du désespoir romantique.,
Rehab (Jay Z remix)
L’amour de Winehouse pour le hip-hop remonte à l’âge de 10 ans, et, inspirée par Salt-N-Pepa, a formé un duo appelé Sweet’N’Sour (sans surprise, elle était Sour). Avec un rappeur sympathique à bord (Voir aussi: Like Smoke, avec Nas), le matériel de Winehouse a acquis une secousse de modernisme. La frénésie familière de Rehab est contrebalancée par les vers drôles mais inquiétants de Jay Z: « Amy aurait dû le réhabiliter,’ stead she doubled his ration / Can you blame me for being a slave to my passion?, / Mon héroïne coule plus mortelle que le nez de Marilyn / je suis un OD ‘ til je suis en paix comme Anna Nicole / Hov! « Entrant dans l’esprit, il chante une partie du refrain avec elle – un duo que personne n’aurait jamais pensé entendre.
Wake Up Alone
Winehouse et Fielder-Civil se sont mariés en mai 2007, et ont divorcé deux ans plus tard, Winehouse déclarant que leur « tout le mariage était basé sur la drogue”., Ce retour au noir semble présager que l’union serait de courte durée, dépeignant une confusion et un désespoir presque fantomatiques:”il devient féroce dans mes rêves, saisit mes tripes / il me couvre d’effroi / trempé dans l’âme / il nage dans Mes yeux près du lit ». Musicalement, c’est un hommage country/doo-wop qui incorpore la sincérité brute du premier et le sass du second – un cocktail stylistique improbable que Winehouse réussit en allant dur sur le pathos country et en laissant le doo wop aux choristes., Étonnamment, quand elle a joué la chanson à live en septembre 2006, elle l’a livré comme un témoignage de son dévouement à Fielder-Civil, qui était dans le public. Le repérant, elle a dit » Je t’aime”; compte tenu de la profonde dépression exprimée dans la chanson (« je reste debout, nettoie la maison, au moins je ne bois pas / Cours juste pour ne pas avoir à penser à penser”), sa co-dépendance est horrible à voir.
Body and Soul (avec Tony Bennett)
apparemment son dernier enregistrement, ce duo gagnant D’un Grammy en mars 2011 a réuni Winehouse avec l’une de ses idoles., La vidéo de 11 minutes de la session en studio révèle ses nerfs à son arrivée aux studios Abbey Road:” j’ai mes paroles, je connais la chanson », balbutie-t-elle, au grand dam de L’imperturbable Bennett. « Je n’ai jamais rien fait de tel, chanter avec une de mes idoles. »Son chat nerveux-elle est visiblement choquée de se faire dire qu’il n’y aurait pas de répétition avant le début de l’enregistrement – a été excisée de la vidéo officielle, évidemment, ne laissant que la chanson, ce qui fait que les deux chanteurs trouvent une empathie remarquable., La version longform est plus intéressante: quatre mois avant sa mort, Winehouse était vulnérable et essayait de tenir le coup, mais sa voix ne la laisse pas tomber.
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