dans le portrait classique, il y a plusieurs choses que vous devez contrôler et penser pour faire un portrait flatteur de vos sujets, y compris: le rapport de vue. Je vous suggère de connaître ces bases à l’envers, et comme avec la plupart des choses, alors vous pouvez enfreindre les règles. Mais si vous pouvez clouer cette chose, vous serez bien sur votre chemin vers de grandes photos de personnes., Dans cet article, nous allons examiner le modèle d’éclairage: qu’est-ce que c’est, pourquoi c’est important et comment l’utiliser. Peut-être que dans un autre article futur, si vous aimez celui-ci, je parlerai des autres aspects du bon portrait.
Modèle D’éclairage que je définirais comme, comment la lumière et l’ombre jouent sur le visage pour créer différentes formes. De quelle forme est l’ombre sur le visage, en termes simples., Il y a quatre modèles communs d’éclairage de portrait, ils sont:
- éclairage divisé
- éclairage en boucle
- éclairage Rembrandt
- éclairage papillon
Il y a aussi un éclairage large et court qui est plus d’un style, et peut être utilisé avec la plupart des modèles ci-dessus. Regardons chacun d’eux individuellement.,
Split Lighting
Split éclairage est exactement comme son nom l’indique – il fend le visage exactement en deux moitiés égales avec d’un côté d’être dans la lumière, et l’autre dans l’ombre. Il est souvent utilisé pour créer des images dramatiques pour des choses comme un portrait d’un musicien ou un artiste. L’éclairage divisé a tendance à être un modèle plus masculin et en tant que tel est généralement plus approprié ou applicable sur les hommes que pour les femmes., Gardez à l’esprit cependant, il n’y a pas de règles strictes et rapides, donc je vous suggère d’utiliser les informations que je fournis ici comme point de départ ou ligne directrice. Jusqu’à ce que vous apprenez cela et pouvez le faire dans votre sommeil, par défaut à la ligne directrice chaque fois que vous n’êtes pas sûr.
pour obtenir un éclairage divisé, placez simplement la source lumineuse à 90 degrés à gauche ou à droite du sujet, et peut-être même légèrement derrière sa tête. L’endroit où vous placez la lumière par rapport au sujet dépendra du visage de la personne., Regardez comment la lumière tombe sur eux et ajustez-les en conséquence. Dans un véritable éclairage divisé, l’œil du côté de l’ombre du visage ne capte la lumière que dans l’œil. Si en tournant leur visage un peu plus de lumière tombe sur leur joue, il est possible que leur visage ne soit tout simplement pas idéal pour un éclairage partagé.
remarque: n’importe quel motif d’éclairage peut être créé sur n’importe quelle vue faciale (vue frontale montrant les deux oreilles, ou ¾ visage, ou même profil). Gardez juste à l’esprit que votre source lumineuse doit suivre le visage pour maintenir le modèle d’éclairage. S’ils tournent la tête, le motif changera., Ainsi, vous pouvez utiliser cela à votre avantage pour ajuster facilement le patten juste en tournant un peu la tête.
Ce que le diable est un « reflets”?
Avis sur cette photo ci-dessus que les yeux du bébé ont un reflet de la réelle source de lumière en eux. Il apparaît comme une petite tache blanche, mais si nous regardons de plus près, nous pouvons réellement voir la forme de la lumière que j’ai utilisée dans ce portrait.,
Voir la façon dont la tache lumineuse est en fait de l’hexagone avec un noir centre? C’est la lumière que j’ai utilisée qui était une petite boîte souple en forme d’hexagone sur mon flash canon.
c’est ce qu’on appelle le « catchlight”. Sans que l’œil du sujet attrape cette lumière, les yeux apparaîtront sombres, morts et sans vie. Vous devez vous assurer qu’au moins un œil a un catchlight pour donner vie au sujet. Remarquez qu’il éclaircit également l’iris et illumine l’œil dans son ensemble., Cela ajoute également au sentiment de la vie et leur donne un éclat.
Boucle d’Éclairage
Boucle d’éclairage est fait par la création d’une petite ombre des sujets nez sur leurs joues. Pour créer un éclairage en boucle, la source de lumière doit être légèrement supérieure au niveau des yeux et à environ 30-45 degrés de la caméra (selon la personne, vous devez apprendre à lire les visages des gens).,
Regardez cette image pour voir où les ombres de l’automne, et sur leur côté gauche, vous pouvez voir une petite ombre de leur nez. Dans l’éclairage en boucle, l’ombre du nez et celle de la joue ne se touchent pas. Gardez l’ombre petite et légèrement pointée vers le bas, mais sachez que votre source de lumière est trop élevée, ce qui créera des ombres étranges et entraînera la perte des catchlights. La lumière en boucle est probablement le modèle d’éclairage le plus courant ou le plus populaire car il est facile à créer et flatte la plupart des gens.,
Dans ce schéma, le fond noir représente la banque d’arbres derrière eux. Le soleil arrive sur les arbres mais ils sont complètement à l’ombre. Un réflecteur blanc est utilisé à gauche de la caméra pour faire rebondir la lumière sur les visages des sujets. Le réflecteur peut ou non être au soleil, mais vous pouvez toujours capter la lumière même si ce n’est pas le cas. Il suffit de jouer avec les angles, en changeant le placement du réflecteur, vous pouvez changer le motif d’éclairage., Pour L’éclairage en boucle, il devra être à environ 30-45 degrés de la caméra. Il doit également être légèrement au-dessus du niveau de leurs yeux afin que l’ombre ou la boucle de leur nez s’incline vers le coin de la bouche. C’est une erreur que je vois souvent les débutants faire avec des réflecteurs est de les placer bas et de les incliner vers le haut. Cela illumine le bas du nez de votre sujet et ne crée pas un motif flatteur.,
Rembrandt Éclairage
Rembrandt éclairage est ainsi nommé parce que le Rembrandt le peintre a souvent utilisé ce modèle de la lumière dans ses tableaux, comme vous pouvez le voir dans son auto-portrait ici. L’éclairage Rembrandt est identifié par le triangle de lumière sur la joue. Contrairement à l’éclairage en boucle où l’ombre du nez et de la joue ne se touchent pas, dans L’éclairage Rembrandt, ils se rencontrent ce qui crée ce petit triangle de lumière piégé au milieu., Pour créer un éclairage Rembrandt approprié, assurez-vous que l’œil du côté de l’ombre du visage a de la lumière et a une lumière de capture, sinon l’œil sera « mort” et n’aura pas une belle étincelle. L’éclairage Rembrandt est plus dramatique, donc comme l’éclairage divisé, il crée plus d’ambiance et une sensation plus sombre à votre image. Utiliser de façon appropriée.
Pour créer Rembrandt éclairage de l’objet doit tourner légèrement à l’écart de la lumière., La lumière doit être au-dessus du sommet de leur tête pour que l’ombre de leur nez tombe vers la joue. Le visage de chaque personne n’est pas idéal pour créer un éclairage Rembrandt. S’ils ont des pommettes hautes ou proéminentes, cela fonctionnera probablement. S’ils ont un petit nez ou un pont plat du nez, cela peut être difficile à réaliser. Encore une fois, gardez à l’esprit que vous n’avez pas à faire exactement ce modèle ou un autre, tant que la personne est flattée et que l’ambiance que vous voulez est créée – alors l’éclairage fonctionne., Si vous utilisez window light et que la fenêtre descend au sol, vous devrez peut-être bloquer la partie inférieure avec un gobo ou une carte pour obtenir ce type d’éclairage.
éclairage papillon
L’éclairage papillon est bien nommé pour l’ombre en forme de papillon qui est créée sous le nez en plaçant la source de lumière principale au-dessus et directement derrière la caméra. Le photographe photographie essentiellement sous la source de lumière pour ce motif., Il est le plus souvent utilisé pour les photos de style glamour et pour créer des ombres sous les joues et le menton. Il est également flatteur pour les sujets plus âgés car il souligne moins les rides que l’éclairage latéral.
L’éclairage papillon est créé en ayant la source de lumière directement derrière la caméra et légèrement au-dessus du niveau des yeux ou de la tête du sujet (dépend de la personne). Il est parfois complété en plaçant un réflecteur directement sous leur menton, le sujet lui-même le tenant même!, Ce motif flatte les sujets avec des os de joue définis ou proéminents et un visage mince. Quelqu’un avec un visage rond et large aurait l’air mieux avec une boucle ou même une fente pour amincir son visage. Ce motif est plus difficile à créer en utilisant windowlight ou un réflecteur seul. Souvent, une source de lumière plus dure comme le soleil ou un flash est nécessaire pour produire l’ombre plus définie sous le nez.
Large de l’Éclairage
Large de l’éclairage n’est pas tant un modèle particulier, mais un style d’éclairage. L’un des motifs de lumière suivants peut être large ou court: boucle, Rembrandt, split.,
l’éclairage large est lorsque le visage du sujet est légèrement détourné du centre, et que le côté du visage qui est vers la caméra (est plus large) est dans la lumière. Cela produit une plus grande zone de lumière sur le visage, et un côté de l’ombre qui semble plus petit. Un éclairage large est parfois utilisé pour les portraits” high key ». Ce type d’éclairage rend le visage d’une personne plus large ou plus large (d’où le nom) et peut être utilisé sur quelqu’un avec un visage très mince pour l’élargir., La plupart des gens veulent Cependant regarder plus mince, pas plus large de sorte que ce type d’éclairage ne serait pas approprié pour quelqu’un qui est plus lourd ou rond face.
Pour créer de larges éclairage le visage est tourné loin de la source de lumière. Remarquez comment le côté du visage qui est vers la caméra a le plus de lumière et les ombres tombent de l’autre côté du visage, le plus éloigné de la caméra. En termes simples, un large éclairage illumine la plus grande partie du visage.,
Manches Éclairage
Bref, l’éclairage est le contraire de large éclairage. Comme vous pouvez le voir par l’exemple ici, un éclairage court met le côté tourné vers la caméra (celui qui apparaît plus grand) dans plus d’ombre. Il est souvent utilisé pour les portraits discrets ou plus sombres. Il met plus du visage dans l’ombre, est plus sculptant, ajouter des qualités 3D, et est minceur et flatteur pour la plupart des gens.,
En bref éclairage, le visage est tourné vers la source de lumière cette fois. Remarquez comment la partie du visage qui est détournée de la caméra a le plus de lumière et les ombres tombent sur le côté proche du visage, placard à la caméra. En termes simples, l’éclairage court a des ombres sur la plus grande partie du visage.,
Mise
une Fois que vous apprendre à reconnaître et à créer chacun des différents modèles d’éclairage, vous pouvez alors commencer à apprendre quand et comment les appliquer. En étudiant le visage de votre sujet, vous apprendrez quel modèle d’éclairage leur conviendra le mieux, ainsi que le type de portrait et l’Humeur souhaités. Quelqu’un avec un visage très rond qui veut apparaître plus mince dans un portrait de diplômé, sera éclairé très différemment de quelqu’un qui veut un coup de promo pour leur groupe qui les fait paraître méchants ou en colère., Une fois que vous connaissez tous les modèles, Comment reconnaître et maîtriser la qualité de la lumière, la direction de la lumière et le rapport (nous en discuterons dans un prochain article), vous serez bien équipé pour relever le défi.
bien sûr, il est beaucoup plus facile de changer le modèle d’éclairage si vous pouvez déplacer la source lumineuse. Cependant, si la source de lumière principale est le soleil ou une fenêtre, il est un peu plus difficile de le faire. Donc, ce que vous devrez faire au lieu de déplacer la lumière, c’est faire tourner le sujet par rapport à la lumière pour changer la direction dans laquelle il tombe sur eux. Ou changez la position de votre caméra., Ou changer leur position. Donc en fait, les choses que vous pouvez déplacer par rapport à la lumière, si vous ne pouvez pas déplacer la source lumineuse elle-même.
exercice de pratique
corrigez – vous un sujet (comme chez une personne réelle, pas votre chien) et pratiquez-vous à créer chacun des modèles d’éclairage dont nous venons de discuter, notamment:
- éclairage papillon
- éclairage en boucle
- éclairage Rembrandt
- éclairage divisé
N’oubliez pas de montrer à la fois un éclairage large et un éclairage court-pour chacun des différents modèles, le cas échéant., Ne vous inquiétez pas de tout autre aspect (rapport, lumière de remplissage, etc.) pour l’instant, concentrez-vous simplement en tapotant les motifs en premier. Utilisez la lumière d’une fenêtre, d’un lampadaire avec une ampoule nue (enlevez l’ombre) ou du soleil – mais essayez d’utiliser une source de lumière qui vous permet de voir ce qui se passe (je vous suggère de ne pas essayer d’utiliser le flash avant d’avoir plus d’expérience, c’est plus difficile à apprendre car vous ne pouvez pas le voir avant la prise de photo) cela fonctionne également mieux pour commencer avec le sujet directement face à l’appareil photo, sans tourner, sauf pour créer le large et le court.,
Montrez-nous vos résultats et partagez tous les défis ou problèmes que vous avez rencontrés. Je vais essayer de vous aider à les résoudre afin que vous et les autres puissiez en tirer des leçons et vous améliorer pour la prochaine fois.
Si vous êtes sur Pinterest – voici un graphique pour enregistrer ce tutoriel.
