en 1955, le réalisateur Nicholas Ray a eu une vision d’un film sur des délinquants juvéniles pas comme les autres dans le sous-genre. Plutôt que de se concentrer sur les enfants pauvres d’un centre-ville, il a imaginé un conte à la Roméo et Juliette sur des adolescents riches qui ne pouvaient pas se rapporter à la vie de leurs parents, et qui cherchaient un exutoire pour libérer leur désillusion et leur colère. Pour réaliser cette vision, il a consulté des experts, poussé pour le réalisme à chaque tournant, et a trouvé un collaborateur dans un jeune acteur prometteur nommé James Dean.,
plus de six décennies après sa sortie, Rebel Without A Cause reste le film par excellence sur les délinquants juvéniles, alimenté par la performance intense de Dean et la direction audacieuse de Ray et donné encore plus mystique par la mort prématurée de la jeune star quelques semaines avant la sortie du film. La mort de Dean a fait du film Un incontournable, mais la réalisation du film en a fait un classique qui perdure aujourd’hui. Alors, des vrais combats entre les membres de la distribution aux switchblades qui coupent vraiment, voici 13 faits sur la réalisation de ce film historique.
1. C’EST BASÉ SUR UN VRAI CRIMINEL ADOLESCENT.,
L’histoire de la réalisation de Rebel Without A Cause remonte en fait à près d’une décennie avant son arrivée dans les salles en 1955, à un livre du même nom du Dr Robert Lindner. Publié en 1944, le livre était une étude de cas d’un jeune homme nommé Harold qui était alors détenu au pénitencier fédéral de Lewisburg en Pennsylvanie. Sentant l’attrait actuel de l’histoire, Warner Bros.a acheté les droits du livre au début de 1946, et il est passé par plusieurs écrivains (plus à ce sujet dans un instant) avant de passer en sommeil., Puis, dans les années 1950, les films en noir et blanc sur les adolescents rebelles—dont The Wild One (1953) et The Blackboard Jungle (1955)—ont gagné en popularité. Le réalisateur Nicholas Ray a remarqué cette tendance et s’est intéressé à l’idée d’un film sur les jeunes délinquants.
en 1954, Ray a apporté son idée, sous la forme d’un traitement appelé The Blind Run, à Warner Bros., qui a acheté l’idée et a finalement demandé à Ray de la fusionner avec leur propriété existante de The Rebel Without A Cause book., Ray a finalement pris beaucoup de libertés avec l « histoire, et s » est éloigné des autres films délinquants à succès de l « époque, et leurs histoires d » adolescents criminels qui ne venaient que des zones à faible revenu. Ray voulait se concentrer sur la désillusion et la colère même chez les adolescents de maisons apparemment confortables et stables. Avec cet objectif en tête, le travail sur ce qui deviendrait rebelle sans Cause a commencé.
2. UNE PREMIÈRE ÉBAUCHE A ÉTÉ ÉCRITE PAR LE DR SEUSS.,
dans les années précédentes ray est monté à bord avec son propre pitch pour the Blind run, Rebel Without A cause est passé par le processus de développement de Warner Bros., qui comprenait plusieurs écrivains prenant une fissure à adapter le livre de non-fiction de Lindner dans un scénario acceptable. Peu de temps après Warner Bros., acheté les droits du livre de Lindner, Jacques le Mareschal produit un traitement et, au cours des années suivantes, Les écrivains Peter Viertel, H. L. Fishel et Lindner lui-même s’essayeront à la production d’un scénario. Le nom le plus remarquable à émerger de ces premières étapes du processus d’écriture, cependant, vient dans la liste des archives de script de Warner Bros.qui a fait le premier brouillon: Theodor Seuss Geisel, mieux connu aujourd’hui sous le nom de Dr. Seuss.
3. C’ÉTAIT PRESQUE UN VÉHICULE MARLON BRANDO.
Warner Bros, nous avons parcouru plusieurs ébauches de cette première version de Rebel Without A Cause entre 1946 et 1949, et bien que le film ne soit jamais sorti du sol pendant cette période, Le studio a estimé à un moment donné qu’ils étaient assez loin dans le processus de développement pour envisager une star pour le projet. En 1947, ils ont tenté leur chance et ont testé à l’écran un jeune acteur de théâtre New-Yorkais pour jouer le rebelle au cœur de l’histoire, alors envisagé comme un criminel beaucoup plus psychopathe que L’adolescent désabusé que Jim Stark est finalement devenu dans le film de Ray., Cet acteur était Marlon Brando, qui connaissait alors le succès à Broadway en tant que Stanley Kowalski dans un tramway nommé Desire. Bien sûr, cette version de Rebel n’est jamais entrée en production, alors Brando devrait attendre sa grande pause cinématographique. Il viendrait quatre ans plus tard, dans la version cinématographique de Streetcar, qui lui a valu une nomination aux Oscars et en a fait une icône montante. En 1953, il a eu la chance de jouer un jeune homme rebelle après tout, en vedette dans The Wild One.
4. LE SCÉNARIO A UN MÉLANGE INTÉRESSANT D’INFLUENCES.,
alors que le processus d’écriture du scénario de Rebel Without A Cause (le studio a finalement insisté sur ce titre au lieu de celui préféré par Ray The Blind Run) a commencé, Ray et Warner Bros.se sont demandé qui devrait collaborer avec lui sur le projet. Ray voulait que Clifford Odets travaille sur le script, mais il n’était pas disponible, et le studio a plutôt embauché Leon Uris, dont la prise sur le projet n’a jamais tout à fait maillé avec ce que Ray espérait., Irving Shulman, qui a reçu un crédit pour l « adaptation sur le film, est entré dans remplacer Uris, ajoutant le cadre de la Californie du Sud, la première scène au planétarium, et la séquence de voiture” chickie run » basée sur de vrais incidents que Ray et lui avaient lus. Ensuite, Stewart Stern est arrivé, et bien qu’il ait été initialement engagé pour collaborer avec Shulman, les brouillons ultérieurs sont devenus seuls à Stern alors que sa sensibilité et celle de Ray fusionnaient.
avec Stern à bord, les principales influences du film ont émergé., Ray, espérant un ton classique et intemporel à son histoire, a revendiqué Roméo et Juliette— »la meilleure pièce écrite sur les délinquants juvéniles”—comme une inspiration, tandis que Stern se souviendra plus tard qu’il considérait le film comme une nouvelle version de Peter Pan, avec le manoir en ruine pour Neverland, Jim pour Peter, Judy pour Wendy et Platon pour les garçons perdus. Peut-être le plus important, cependant, Ray et Stern se sont inspirés de leur propre vie, et Stern en particulier s’est inspiré de sa propre relation avec ses parents.,
» avait de terribles affres de conscience à propos de lui-même en tant que père, et j’avais une terrible fureur à propos de moi-même en tant que fils, et nous savions tous les deux que c’était un courant qui était partagé de différentes manières”, se souvient Stern.
5. NATALIE WOOD A DÛ SE BATTRE POUR JOUER JUDY.,
Quand il est venu à commencer la coulée, des Rayons du mal à trouver une actrice pour jouer Judy, la petite amie d’un membre de gang qui Jim et sa désillusion séduisante et accueillants. Parmi les principaux prétendants à l’époque étaient Debbie Reynolds, Carroll Baker, Lois Smith (l’un des choix du studio), et Jayne Mansfield, qui Ray aurait activement résisté au casting., Une actrice qui n’était pas candidate au début était Natalie Wood, que Ray hésitait à considérer en raison de son début de carrière, et donc de sa réputation publique, comme une enfant star innocente.
Wood a finalement remporté le rôle après avoir été impliquée dans un accident de voiture qui comprenait également la future co-star de Rebel Without A Cause Dennis Hopper, avec qui elle était romantiquement impliquée. Quand elle était au poste de police après l « accident, Wood a appelé Ray pour venir la chercher, et quand il est arrivé, elle l » a informé que l « un des agents l » avait qualifiée de délinquant juvénile.
« maintenant, est-ce que je reçois le rôle? »Bois demandé.,
Ray a cédé, et Wood a finalement été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance.
6. JAMES DEAN A OBTENU LE RÔLE PARCE QU’ELIZABETH TAYLOR EST TOMBÉE ENCEINTE.
bien que le studio ait apparemment envisagé Tab Hunter pour le rôle de Jim à un moment donné, Ray a été intrigué par James Dean, qui n’avait pas encore marqué Hollywood mais avait déjà tourné son rôle de Caleb dans East Of Eden, dont Ray a vu les premières projections., Impressionné par Dean, Ray voulait le faire jouer dans Rebel, mais un autre des films bientôt légendaires de Dean faisait obstacle: Giant, qui était prêt à commencer le tournage à un moment qui entrerait en conflit avec la production de Rebel. Puis, un développement fortuit dans la vie d’une autre des stars de Giant a tout changé: Elizabeth Taylor était enceinte, ce qui signifiait que le film devait être retardé jusqu’en juin 1955. Cela a libéré Dean pour prendre un autre rôle emblématique, celui qui définirait sa légende plus que tout autre.
7., RAY A FAIT LE CASTING DE SOUTIEN ENTRER DANS UN VRAI COMBAT COMME UNE AUDITION.
la poursuite du réalisme a continué jusqu’au casting de soutien, qui a été choisi parmi quelque part entre 300 et 500 jeunes acteurs qui sont venus au backlot Warner Bros avec leurs propres voitures pour tenter de gagner une place dans le film. Finalement, une fois que ce nombre a été réduit à quelques dizaines, Ray a poussé l’authenticité encore plus loin, et a demandé aux acteurs de commencer un combat comme s’ils étaient vraiment dans un gang.,
« alors nous nous sommes battus et certaines voitures ont été brisées, certaines personnes ont été vraiment blessées, puis Nick a dit cut, et c’était ça”, se souvient Jack Grinnage, qui jouait Moose.
plus tard pendant la production, Grinnage a fait remarquer à une co-star qu’il aimerait vraiment voir les images que Ray avait obtenues du combat ce jour-là, et sa co-star a répondu qu’il n’y avait jamais eu de film dans la caméra.
8. IL DEVAIT À L’ORIGINE ÊTRE TOURNÉ EN NOIR ET BLANC.
Il est difficile d’imaginer Rebel sans Cause dans autre chose que la couleur maintenant, en partie parce qu’il est difficile d’imaginer voir Dean sans cette veste rouge frappante qu’il porte sur les affiches du film, mais ce n’était pas toujours le plan. Ray et Stern croyaient tous deux que le film devrait être tourné comme un film B, avec un style plus granuleux qui convenait parfaitement au noir et blanc, et Ray a même commencé la production en tournant de cette façon., Rebel Without A Cause était également tourné dans le format grand écran CinemaScope, cependant (ce qui a frustré Ray, qui ne pouvait pas comprendre comment remplir le cadre), et il s’est avéré qu’il y avait une clause dans L’accord de licence CinemaScope qui disait que tous les films CinemaScope doivent également être des films en couleur. Cela, plus le désir de Warner Bros. d’investir davantage dans le film alors que les images de jeunes délinquants sont devenues encore plus tendance, a conduit au changement.
9. UNE CO-STAR CONSULTÉE SUR TOUTES LES SCÈNES DE GANG.,
La volonté de réalisme de Ray et Dean les a conduits à divers endroits, y compris des professionnels de la police et de la psychiatrie, pour obtenir de l’aide sur le film, mais leurs ressources les plus précieuses sont peut-être venues sous la forme de Frank Mazzola, qui a joué le membre du gang Crunch. Mazzola, diplômé de Hollywood High School, était également membre des Athéniens, un gang que Mazzola lui-même appelait un « club social” qui était néanmoins très dur et territorial., Après avoir rejoint la distribution, Mazzola a commencé à remarquer divers éléments « bidons » du script, ainsi que la garde-robe, les voitures utilisées, et plus encore. Ray lui a demandé s’il pouvait fournir un exemple de la vraie vie de gang, et Mazzola savait juste où chercher.
« alors ce que j’ai fait, c’est que j’ai appelé une réunion athénienne”, se souvient Mazzola.
Mazzola a réuni ses amis et les a fait embêter Ray et Dean (qui n’était pas encore célèbre) comme s’ils faisaient vraiment un mouvement sur le gazon Athénien. Ray a compris le point assez rapidement et a donné à Mazzola un bureau à côté du sien pendant la production., Dès lors, Mazzola consulta sur le scénario, la garde-robe, les voitures (le mercure de Dean en 1949 était son idée) et le jargon. Il a même aidé à chorégraphier le combat au couteau basé sur une vraie rencontre qu’il a eue avec un autre membre du gang.
10. RAY A ENCOURAGÉ DEAN À IMPROVISER.
Au moment où le tournage de Rebel Without A Cause a commencé, Ray et Dean avaient plus qu’une relation réalisateur / star typique., Ray a travaillé dur pour connaître son jeune leader, traîner avec Dean à New York, se saouler et fumer du pot ensemble, puis finalement tenir de longues sessions de répétition au bungalow Chateau Marmont de Ray. Au début de la production, la passion de Dean pour la méthode d’action a conduit Ray à lui donner une part extrêmement importante de contrôle créatif sur chaque scène, au point que C’était souvent Dean qui dictait ce rythme et le ton d’une scène aux autres acteurs.
« Jimmy a fait la plupart de la réalisation. Il nous a donné nos répliques; il a dominé le tout”, a rappelé plus tard Ann Doran, qui jouait la mère de Jim.,
11. DEAN A ÉTÉ BLESSÉ PLUS D’UNE FOIS PENDANT LE TOURNAGE.
Ray et Dean ont tous deux mis l’accent sur le réalisme de chaque moment dans Rebel Without A Cause, et la méthode d’action de Dean signifiait qu’il voulait se placer dans les situations les plus authentiques possibles. Parce que le film est parfois violent, cela signifiait que Dean s’engageait souvent dans une véritable violence physique pour le rôle, et parfois ne s’en sortait pas indemne., Pour la scène dans laquelle Jim drunkenly livres sur le bureau dans le poste de police, Dean apparemment en fait obtenu ivre, puis pilonné le bureau aussi fort qu’il le pouvait, briser les os dans sa main et laissant Ray forcé de tirer autour des bandages.
ensuite, il y a eu le combat switchblade entre Jim et Buzz (Corey Allen), qui a été fait avec de vraies lames, bien que certaines précautions aient été prises (Dean peut être vu dans les images de production plaçant un rembourrage sous sa chemise). À un moment donné, alors qu’il tirait sur le combat, Allen tendit la main et coupa Dean., Ray, alarmé que son étoile ait été blessée, appela cut, et Dean était furieux.
« Jimmy devient furieux et attrape Nick et dit » Ne jamais, jamais dire couper. Ne me dis jamais de couper. Je dirai couper si quelque chose ne va pas. Don’t you ever cut the scene, ‘ » co-star Dennis Hopper a rappelé plus tard, et a noté que Dean voulait préserver le réalisme de sa blessure pour la caméra. Dean était apparemment si en colère contre la décision de Ray d « arrêter la scène qu » il a quitté le plateau de rage et a dû être ramené au tournage.
12. DENNIS HOPPER ET NICHOLAS RAY ONT FAILLI SE BATTRE POUR NATALIE WOOD.,
Au moment où elle a été coulée dans Rebel Without A Cause, Wood était romantiquement impliqué avec Hopper, qui a également été mis à co-star dans le film. Pendant la production, cependant, Wood a également eu une liaison avec Ray, et un jour, Hopper les a apparemment découverts ensemble. Le jeune acteur a défié le réalisateur à un combat au poing, et la préférence de Ray était de simplement virer Hopper et de le tenir loin du plateau. Warner Bros. voulait que la jeune star reste, cependant, et Ray s’est donc contenté de donner à Hopper un rôle plus petit, sans lignes., C’est la raison pour laquelle Hopper a joué Goon au lieu de Crunch (le rôle éventuel de Mazzola) dans le film.
13. LES TROIS PISTES ONT RENCONTRÉ DES DÉCÈS PRÉCOCES TRAGIQUES.
grâce au succès d’East Of Eden au printemps et aux premières projections de Rebel Without A Cause, en septembre 1955, James Dean était au bord de la célébrité. Le premier film lui a valu une nomination à L’Oscar du meilleur acteur, et le dernier a été assez bon pour convaincre Warner Bros.de lui offrir un contrat à long terme pour verrouiller son pouvoir de star vers le bas., Puis, le 30 septembre, Dean est décédé tragiquement dans un accident de voiture à l’âge de 24 ans, moins d’un mois avant L’arrivée de Rebel Without A Cause dans les théâtres.
malheureusement, Dean n’était pas le seul membre de la distribution du film à subir une mort prématurée tragique. Le 12 février 1976, Sal Mineo a été assassiné devant son appartement de Los Angeles à l’âge de 37 ans, et Natalie Wood s’est mystérieusement noyée dans les eaux au large de L’Île de Santa Catalina le 29 novembre 1981, à l’âge de 43 ans.
