Foo Fighters
grupo de Rock
direcciones: Record company—RCA Records, 1540 Broadway, New York, NY 10036. Sitio web—http:// www.foofighters.com.,fue miembro fundador de The Germs; Goldsmith y Mendel fueron ex miembros de Sunny Day Real Estate, y Mendel fue anteriormente fundador de Product of Rape y Christ on a Crutch; Hawkins pasó 1995 y 1996 de gira como baterista de Alanis Morissette; Shiflett fue miembro de No Use For a Name and Me First the The Gimmie Gimmies; grabó sus primeros albumes a group, the Colour and The Shape, 1997; lanzó There Is Nothing Left to Lose, 1999; giró con Red Hot Chili Peppers, 2000; lanzado uno por uno, 2002; gira por todo el mundo, 2002-03; lanzado en su honor, 2005; gira por Estados Unidos y Europa, 2005-06.,Premios: Video Music Award for best group video, MTV, for «Big Me,» 1996; Grammy Award for best short form music video, Recording Academy, for «Learn To Fly,» 2001; Grammy Award for best rock album, Recording Academy, for There Is Nothing Left to Lose, 2001; Grammy Award for best hard rock performance, Recording Academy, for «All my Life,» 2003; Grammy Award for best rock album, Recording Academy, for One By One, 2004.,
Sidelights
aunque los Foo Fighters salieron de las cenizas del mismo incendio que incineró la escena del rock grunge, su sonido se asemeja más a los grupos de rock populares y menos duros. Liderados por Dave Grohl, el ex baterista de Nirvana, los Foo Fighters se basan en canciones de pop-rock simples y enérgicas para transmitir su punto de vista. Aunque hubo una gran cantidad de facturación en la banda inicialmente, la banda finalmente formó un grupo cohesivo después de algunos lanzamientos de álbumes.Grohl creció en Washington, D. C., hijo de una madre soltera trabajadora., Demasiado pobre para comprar un tocadiscos, Grohl escuchó sus álbumes de Minor Threat y Bad Brains en un tocadiscos prestado de la escuela pública donde su madre enseñaba inglés. Además, ni siquiera poseía su propia batería cuando comenzó a tocar con bandas hardcore de DC como Dain Bramage, Freakbaby y Mission Impossible. Cuando tenía 17 años, Grohl se había unido a un ensamble punk llamado Scream, dejando la escuela secundaria antes de completar su último año cuando surgió la oportunidad de hacer una gira por Europa.,
Después de que Scream se disolviera en 1990, un amigo (Buzz Os-bourne de The Melvins) puso a Grohl en contacto con una prometedora banda de Seattle que necesitaba un baterista. Grohl se unió a Kurt Cobain y Krist Novoselic en Nirvana en el otoño de 1990, y un año más tarde fue parte de uno de los mayores fenómenos en la historia del rock. Con un montón de lanzamientos exitosos y ventas de álbumes en decenas de millones, Nirvana construyó un puente entre el punk y el rock. Esa racha ganadora terminó en abril de 1994 cuando Cobain se suicidó, un tema que Grohl ha sido reacio a discutir., Él confiesa que todavía está perseguido por la muerte de su amigo. «Es difícil no pensar en algo de lo que todo el mundo quiere hablar todo el tiempo», le dijo a Mike Rubin en Spin.
después de la disolución de Nirvana, Grohl jugó con la idea de unirse a Tom Petty and The Heartbreakers y giró con ellos por un tiempo. Pero en su lugar, Grohl entró en un estudio de grabación por sí mismo y comenzó a grabar un par de docenas de las canciones que había escrito durante varios años., Su única ayuda vino de su amigo Barrett Jones, quien produjo el álbum, y Greg Dulli de los Afghan Whigs, quien tocó la guitarra en una canción. El resultado fue Foo Fighters de 1995, que también era el nombre de la banda sin miembros de Grohl. (El nombre se originó a partir de objetos voladores no identificados encontrados por la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos cerca del final de la Segunda Guerra Mundial; los ovnis fueron llamados «Foo Fighters» o «Kraut Balls» por aquellos que creían que los objetos eran un arma secreta alemana., El debut fue lanzado en Roswell Records, un sello de vanidad que Capitol Records le había dado a Grohl, llamado así por el famoso sitio de nuevo méxico en el que algunos creen que los extraterrestres aterrizaron en 1947.
Grohl formó una banda con el fin de salir a la carretera en apoyo del disco, que estaba recibiendo un zumbido de avance saludable. Su primera elección fue Pat Smear, un querido excéntrico que había sido miembro fundador de The Germs, la primera banda de punk de Los Ángeles en grabar un álbum completo., Smear, enfrentando tiempos difíciles financieramente, había llegado a fin de mes interpretando papeles de punk rocker en la televisión durante la década de 1980, así como agregando algo de entusiasmo a The last days of nirvana. Uniéndose a Smear y Grohl en la alineación de Foo Fighters estaban dos miembros de un muy elogiado y recientemente disuelto acto de Seattle, Sunny Day Real Estate. El baterista William Goldsmith y el bajista Nate Mendel se encontraron a la deriva después de que el cantante principal de Sunny Day Real Estate se convirtiera en un ferviente cristiano nacido de nuevo.
los Foo Fighters estuvieron de gira como teloneros de Mike Watt en la primavera de 1995., Sin embargo, la banda fue cabeza de cartel después de sólo unos meses como las ventas de discos despegaron. Los críticos a menudo hicieron mucho de las letras extrañas y abstrusas en canciones como» Big Me «y» This Is a Call.»Dados los lazos de Grohl con Nirvana, los críticos buscaron significados ocultos en todas partes, pero más tarde admitió que eran intencionalmente absurdos. «Fue por miedo a escribir algo que pudiera revelar demasiado», dijo Grohl a Rubin de Spin, » o realmente revelar algo en absoluto.’t no quiero dejar que todos los demás en mis problemas o mi crisis personal o mi miseria. Son míos., También señaló que muchas de las canciones habían sido escritas mucho antes de que Nirvana se hiciera famosa.
los Foo Fighters también exhiben un comportamiento decididamente nongrunge en el escenario, en su interpretación y en entrevistas. Filmaron un video para «Big Me» que parodia los comerciales de silly Mentos y luego fueron arrojados por los caramelos en los shows durante meses. El video ganó el premio al Mejor Video grupal en los MTV Video Music Awards en 1996., A medida que Foo Fighters record publicó un sencillo tras otro, y estuvieron de gira durante más de un año y medio, la banda se volvió cada vez más reticente sobre la fama que venía con su éxito. «Llega un punto en el que está totalmente fuera de tu control», dijo Grohl a Chris Mundy de Rolling Stone, » pero aprendí muchas lecciones de Nirvana. No queremos pasar demasiado tiempo prostituyéndonos porque no solo hace que todos los demás se enfermen de ti, sino que finalmente te enfermas de ti mismo.,»
mientras Grohl aprecia su privacidad, Smear parecía muy adecuado para el Centro de atención. El guitarrista, que le encanta usar vestidos y a menudo se equipó con extravagantes equipos de escenario, comenzó a aparecer en House Of Style de MTV. A pesar del éxito y la popularidad de la banda, Goldsmith dejó la órbita abovedada de los Foo Fighters después de una pelea con Grohl. En la grabación de su segundo álbum, Grohl expresó su insatisfacción con Goldsmith y regrabó las partes de batería él mismo., Fue reemplazado por Taylor Hawkins, el ex baterista de la gira mundial de Alanis Morissette, después de que el disco de Foo Fighters se completara a principios de 1997.
el álbum doble the Colour and The Shape fue grabado en Los Ángeles y Seattle con Gil Norton como productor. Lanzado en mayo de 1997 en Roswell, tomó un camino ligeramente diferente del Estado de ánimo light power-pop del primer disco de Grohl. Este fue un álbum conceptual, y su tema era la muerte de una relación. No es sorprendente que el matrimonio de Grohl con su novia de la escuela secundaria se disolviera alrededor del momento del lanzamiento del disco., Las canciones sonaban igual que el lanzamiento anterior, pero las letras fueron de repente mordaces—un marcado contraste con las pistas en su debut. El desarrollo de los Foo Fighters como banda, escribió David Browne de Entertainment Weekly, «es claramente evidente en todo el color y la forma, pero no siempre es una bonita vista o sonido.
aunque su tema era definitivamente más pesado, la inclinación de Grohl por construir canciones a lo largo de la estructura de versos suaves/estribillos no había cambiado en cortes como el primer sencillo, «Monkey Wrench., Chuck Crisafulli de Request señaló que «Grohl está resultando ser una especie de maestro constructor cuando se trata de construir ganchos pop», y el músico admitió amar la música pop pura como Abba, así como las bandas de punk rock. Como Spin ‘s Rubin señaló ,» Foo tunes son más hummers que bummers. Christina Kelly, revisando el color y la forma de Rolling Stone, afirmó que el disco «tiene un gran sonido de rock moderno listo para la radio. En el New York Times, Jon Pareles opinó que » el tiempo, el ingenio y la convicción pueden ser todo lo que se necesita para hacer que los materiales comunes del rock suenen con pasión., Eso es lo que sucede en el color y la forma, ya que Grohl equilibra potencia y ternura, riffs de whipsaw y melodías melancólicas.»
The Foo Fighters se embarcó en otra larga gira para The Colour and the Shape, y Grohl dirigió su primer video para el single «Monkey Wrench», una tarea que surgió de su inclinación por el cine amateur. En los MTV Music Video Awards de 1997, Smear anunció que dejaría el grupo; fue reemplazado por el guitarrista Franz Stahl. Sin embargo, Stahl no fue miembro por mucho tiempo; el álbum de 1999 del grupo, There Is Nothing Left to Lose, fue grabado en tres piezas., El álbum fue grabado en la casa de Grohl poco después de que la banda dejara Capitol. El grupo firmó con RCA y salió en algunas fechas del club para romper con su nuevo miembro, el guitarrista Chris Shiflett, quien reemplazó a Stahl. Grohl escribió el primer sencillo del álbum, «Learn To Fly», sobre su miedo a volar. «Tener miedo de volar no es conveniente cuando eres una banda que parece tomar dos aviones al día», le dijo Mendel a Carrie Bell de Billboard. En cambio, Grohl decidió aprender sobre cómo los aviones permanecen en el aire para superar su miedo; la canción trata sobre ese proceso de aprendizaje., La variedad de estilos de canciones del álbum «revelan una racha sensible que encaja muy bien con las inclinaciones más agresivas de Grohl», escribió Scott Schinder de Entertainment Weekly.
después de una gira en 2000, los Foo Fighters comenzaron a trabajar en un álbum en octubre de ese año siguiente, pero después de trabajar en él durante tres meses y medio, el grupo se dio cuenta de que las cosas no estaban funcionando. «No se sentía bien. Con nuestra banda, lo más importante es que las canciones se sientan bien y las grabaciones se sientan bien.,Spont la espontaneidad y la energía tienen mucho que ver con el rock, y los discos de rock no deberían tomar tanto tiempo», dijo Grohl a Andrew Katchen de Billboard. Para ayudar a despertar su creatividad, los miembros de la banda se separaron por un corto tiempo., Grohl trabajó con la banda de hard rock Queens of The Stone Age, contribuyó al álbum en solitario de Tony Iommi en 2000, y creó una compilación de death metal llamada Probot (tocó todos los instrumentos y tuvo cantantes invitados); Shiflett regresó a su banda pre-Foo Fighters, Me First the The Gimmie Gimmies; Hawkins trabajó en canciones en su estudio casero, y Mendel grabó con The Fire Theft. «Nunca habíamos tomado un descanso sustancial», dijo Grohl a Katchen., «Solo tenía sentido que después de siete u ocho años lo hiciéramos, dar un paso atrás y mirar el panorama general, especialmente cuando estás perdido en el proceso de hacer un nuevo álbum que parece que no va a ninguna parte. Después de tomar un respiro, Grohl y Hawkins reelaboraron las pistas del álbum y luego hicieron que Shiflett y Mendel grabaran sus partes; la segunda versión del álbum se completó en aproximadamente dos semanas.,
del álbum terminado, titulado One By One, Katchen de Billboard comentó que había un cambio en el sonido de la banda y que la «agenda actual del grupo para patear visceral, atascos de conducción que son grandes en volumen, velocidad y salvas de batería y guitarra herméticas en todo.»Declarando que escuchar el álbum resultó en «euforia inesperada», Ken Tucker de Entertainment Weekly declaró que la «exploración casi constante de varias relaciones-aquellas entre amantes, o amigos, o Foos—to-their-fans-nunca» se volvió aburrida., En 2003, la canción «All My Life» del álbum ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock. Ese año, One By One ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.
Grohl continuó ocupado con proyectos fuera del grupo, incluyendo tocar la batería en el álbum homónimo de Killing Joke de 2003. «Lo bueno de ser músico es ser libre de tocar con otros músicos, y como con cualquier músico aprendes el uno del otro», dijo Grohl a Gary Graff de United Press International. Pasaron tres años antes de que el público viera otro lanzamiento de los Foo Fighters., In Your Honor, lanzado en 2005, fue un conjunto de dos discos. Cuando comenzó a escribir la música para el álbum, planeó hacerlo como un proyecto en solitario, imaginando una banda sonora cinematográfica que luego evolucionó en canciones acústicas. Sin embargo, al darse cuenta de que el material resultante tenía un sonido Tipo Foo Fighters, llamó a sus compañeros de banda para contribuir. Sin embargo, Grohl le dijo a Melinda Newman de Billboard que el grupo «no podría vivir sin rock ‘N roll», por lo que se convirtió en un álbum doble., El primer disco presentó melodías duras y el segundo disco mostró un asunto más «atmosférico, impulsado por la guitarra acústica marcado por arreglos de cuerda y mandolinas», escribió Scott Galupo en The Washington Times. Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide declaró que el riesgo de crear un álbum de este tipo valió la pena: «al estirarse, los Foo Fighters no solo han expandido su sonido, sino que han encontrado el núcleo de por qué su música funciona, por lo que ahora tienen mejores canciones y las entregan de manera más efectiva.»En apoyo del álbum, la banda comenzó una gira estadounidense., gira en el otoño de 2005 que luego se trasladó a Europa en 2006. El álbum fue nominado a cinco Premios Grammy, incluyendo uno al Mejor Álbum de Rock.
además de sus Foo Fighters grabando y girando, los miembros de la banda continuaron trabajando en proyectos paralelos., Grohl todavía estaba involucrado con Queens Of The Stone Age e hizo algunos tambores para Nine Inch Nails, Hawkins trabajó con el ex bajista de Jane’s Addiction Chris Chaney en un álbum glam-prog programado para el lanzamiento de 2006, el grupo punk de Shiflett, Jackson United, lanzó un álbum en 2005 y realizó una gira por el Reino Unido ese verano, y Mendel continuó trabajando con Fire Theft y otra banda llamada Ghost Wars., Los Foo Fighters se reagruparon el 9 de septiembre de 2005 para participar en el programa televisivo a nivel nacional Shelter From the Storm: A Concert for the Gulf Coast, que fue transmitido por ABC, CBS, FOX, NBC, The WB y UPN para recaudar fondos para las personas afectadas por los efectos del huracán Katrina.
Grohl evita licenciar la música de los Foo Fighters para publicidad (aparte de un anuncio de cerveza japonesa). «Me rompe el corazón cuando escucho una canción clásica que cambió mi vida en un comercial de automóviles», le dijo a Newman de Billboard. «La integridad significa mucho para mí., La trituración que hemos mantenido durante los últimos diez años, la guardo con mi vida.»Grohl sigue siendo el chico del cartel anti-grunge definitivo. «He cubierto mucho terreno, pero todavía me siento como un patético desertor de 17 años», dijo Grohl a Spin.»Mi espíritu todavía es joven., En cuanto a los fans que pueden estar preocupados por el final de los Foo Fighters, Grohl le dijo a Leah Greenblatt de Entertainment Weekly, «he estado viajando por el mundo desde que tenía 18 años, y después de cada disco siempre pienso, está bien, después de esto voy a seguir con la vida real y empezar una familia y engordar y calvo y hacer todas las cosas que la mayoría de todo el mundo hace después de haber terminado de correr. Pero, no creo que haya terminado de correr todavía.»
Discografía seleccionada
Foo Fighters, Roswell / Capitol, 1995.
El color y la forma, Roswell / Capitol, 1997.,
no hay nada que perder, Roswell/RCA, 1999.
One By One, Roswell / RCA, 2002.
In Your Honor, Roswell / RCA, 2005.
Sources
Periodicals
Alternative Press, junio de 1997.
Amusement Business, febrero de 2000, p. 7.
Billboard, 3 de mayo de 1997; 17 de mayo de 1997; 16 de octubre de 1999, p. 14; 27 de noviembre de 1999, p. 83; 19 de octubre de 2002, p. 10; 11 de junio de 2005, p. 43.
Guitar World, julio de 1997.
New York Times, 18 de mayo de 1997.
solicitud, julio de 1997.
Rolling Stone, 5 de octubre de 1995; 21 de marzo de 1996; 29 de mayo de 1997.
Spin, julio de 1997.,
United Press International, 27 de mayo de 2003.
Us, julio de 1997.
Washington Times, 14 de junio de 2005, p. B5; 12 de octubre de 2005, p. B5.
en línea
Grammy.com, http://www.grammy.com/awards/(4 de enero de 2006).
«In Your Honor,» All Music Guide, http://www.allmusic.com (4 de enero de 2006).
Official Foo Fighters,http://www.foofighters.com (4 de enero de 2006).
