Rumours es, en última instancia, una historia de amor infeliz con un final feliz. Al final, La insoportable presión emocional produjo un diamante de opulenta roca de finales de los Setenta. La RIAA aceptó, certificando más tarde el álbum como tal. Hasta la fecha, el LP ha movido más de 45 millones de copias en todo el mundo, por lo que es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
en honor al 40 aniversario de Rumours, aquí hay 10 historias poco conocidas sobre su creación.
1., «The Chain» tiene su base en una canción inédita de Christine McVie.
el segundo lado de los rumores comienza con el monstruo de Frankenstein de Fleetwood Mac. Construido a partir de un puñado de fragmentos musicales dispares, «the Chain» tiene la distinción de ser la única canción acreditada a los cinco miembros de la alineación de finales de los Setenta. En su núcleo está la composición de Christine McVie » Keep Me There «(también conocida como» Butter Cookie»), una pista tensa impulsada por el teclado que permaneció incompleta durante las primeras sesiones del álbum en febrero de 1976.,
«decidimos que necesitaba un puente, así que cortamos un puente y lo editamos en el resto de la canción», dijo Buckingham a Rolling Stone en 1977. Se establecieron en un pasaje de bajo de 10 notas ominoso interpretado por John McVie sobre un lento crescendo de la batería de Fleetwood. «No conseguimos una voz y la dejamos durante mucho tiempo en un montón de piezas. Casi sale del álbum. Luego escuchamos y decidimos que nos gustaba el puente, pero no nos gustaba el resto de la canción. Así que escribí versos para ese puente, que originalmente no estaba en la canción y los edité.,
trabajando hacia atrás desde el puente, Buckingham usó el bombo de Fleetwood como un simple metrónomo para mantener el tiempo. Para bordar, tomó prestada una figura de guitarra folky utilizada anteriormente en su propia canción» Lola (My Love)», grabada con Nicks para el álbum Buckingham Nicks de 1973. «El final fue lo único que quedó de la pista original. Terminamos llamándola ‘la cadena’ porque era un montón de piezas.»
la letra sería el enlace final. «Originalmente no teníamos palabras», dijo Fleetwood más tarde a Lucky 98 FM radio. «Y realmente solo se convirtió en una canción cuando Stevie escribió algo., Ella entró un día y dijo: ‘He escrito algunas palabras que podrían ser buenas para esa cosa que estabas haciendo en el estudio el otro día. Así que se armó. Lindsey arregló e hizo una canción con todas las partes y piezas que estábamos grabando. La canción sigue siendo una pieza central del conjunto en vivo de la banda, una metáfora adecuada para los lazos que unen a Fleetwood Mac a pesar de décadas de agitación interpersonal.
2. Stevie Nicks escribió «Dreams» en la cama de Sly Stone.
Las sesiones en la Record Plant en Sausalito, California podrían ser asuntos tediosos, con poco para Nicks que hacer., Para mantener el aburrimiento a raya – y mantener la fricción con Buckingham al mínimo-a menudo buscó refugio en un estudio sin usar en el pasillo que había sido construido para el renegado funk Sly Stone. «Me llevaría un piano eléctrico conmigo, y mi ganchillo y mis diarios y mis libros y mi arte y me quedaría allí hasta que me necesitaran,» ella recordó en el 1997 álbumes clásicos documentales: rumores.
por todas las cuentas fue un espacio bastante inspirador, hecho al estilo de los Setenta., «Era una habitación negra y roja, con un pozo hundido en el medio donde había un piano, y una gran cama de terciopelo negro con cortinas victorianas», recordó en Blender. «Me senté en la cama con mi teclado delante de mí. Encontré un patrón de batería, encendí mi pequeño reproductor de casetes y escribí ‘Dreams’ en unos 10 minutos.»El simple Riff repetido de tres acordes lanzó un hechizo hipnótico sobre un groove de baile inusual.
consciente de que tenía algo especial en sus manos, regresó al taller de Fleetwood Mac., «Entré y le entregué un cassette de la canción a Lindsey», le dijo al Daily Mail en 2009. «Fue una toma dura, solo yo cantando solo y tocando el piano. A pesar de que estaba enojado conmigo en ese momento, Lindsey lo tocó y luego me miró y sonrió. Lo que estaba pasando entre nosotros era triste – éramos parejas que no podían pasar. Pero, como músicos, todavía nos respetábamos.
la canción sería el segundo sencillo lanzado por Rumours, después de «Go Your Own Way» de Buckingham., Nicks llamaría a la pareja «canciones gemelas», ya que ambos relataron la lucha para desenredar su tóxica asociación romántica de su salvajemente exitosa asociación profesional.
«A pesar de que ‘Go Your Own Way’ estaba un poco enojado, también fue honesto», escribió Nicks en las notas de la reedición de Rumours en 2013. «Entonces escribí ‘Dreams’, y porque soy la chica chiffony que cree en las hadas y Los Ángeles, y Lindsey es un chico hardcore, sale de manera diferente. Lindsey está diciendo adelante y salir con otros hombres e ir a vivir su vida de mierda, y cantando sobre la lluvia lavando usted limpia., Estábamos llegando a ella desde ángulos opuestos, pero en realidad estábamos diciendo exactamente lo mismo.»
mientras que «Go Your Own Way», alcanzó un respetable número 10, sin duda complació a Nicks cuando «Dreams» navegó hasta la cima de las listas de Billboard. Sigue siendo el único sencillo número uno de Fleetwood Mac en los Estados Unidos.
3. Mick Fleetwood acredita su dislexia por el inusual patrón de batería en » Go Your Own Way.,
mientras conducía hacia la planta discográfica una mañana, Buckingham y el coproductor Richard Dashut comenzaron a discutir cuánto admiraban los rellenos de batería sincopados interpretados por Charlie Watts en «Street Fighting Man» de los Rolling Stones. Considerando el asunto aún más, Buckingham decidió que un patrón similar sería muy adecuado para su nueva canción «Go Your Own Way».»Le pasó la idea a Fleetwood, quien hizo todo lo posible para imitar lo que escuchó, pero el resultado fue un ritmo desorientador e inestable., Aunque muy diferente de lo que Buckingham (y Watts) habían tocado, el improbable arreglo resultó ser un ajuste perfecto para la pista.
» el ritmo era una estructura de tom-tom que Lindsey hizo demos golpeando cajas de Kleenex o algo así», dijo Fleetwood en álbumes clásicos. «Nunca llegué a entender lo que quería, así que el resultado final fue mi interpretación mutada. Se convirtió en una parte importante de la canción, un enfoque completamente de atrás hacia delante que vino, me avergüenzo de decir, de capitalizar mi propia ineptitud.,»
Fleetwood cree que su llamada «ineptitud» fue en realidad el resultado de su lucha continua con un trastorno de aprendizaje. «La dislexia ha templado absolutamente la forma en que pienso sobre el ritmo y la forma en que he tocado mi instrumento», escribió en sus memorias, Play On. «Por naturaleza, lo que hacemos los bateristas es manejar una serie de platos giratorios my mis métodos de Mantener mis platos girando son completamente míos. Realmente no tenía ni idea, ni la capacidad de explicar en términos musicales, lo que estaba haciendo en una canción en particular.»
Su estilo desconcertó a otros sticks también., Cuando Boz Scaggs sirvió como teloneros en una gira de Fleetwood Mac, el baterista Jeff Porcaro pasó muchas noches en las alas, tratando de diseccionar los ritmos en » Go Your Own Way. Nervioso, Porcaro finalmente se acercó a Fleetwood una noche después de un espectáculo y le pidió que revelara su secreto. Desafortunadamente, el mismo Fleetwood no sabía exactamente cómo lo hizo. «Fue solo después de que continuamos hablando que Jeff se dio cuenta de que no estaba bromeando», dijo más tarde. «Finalmente nos reímos muchísimo al respecto, y cuando más tarde le dije que era disléxico, finalmente tuvo sentido.»
4., La guitarra de Lindsey Buckingham fue estrenada cada 20 minutos durante la grabación de «Never Going Back Again.»Tales of Fleetwood Mac’s pursuit of sonic perfection are legendary. Según los informes, la banda necesitó cuatro días, nueve pianos y tres afinadores para encontrar un instrumento adecuado para Christine McVie, y el co-productor Ken Caillat le dice a Sound on Sound que las sesiones de «The Chain» fueron igualmente agotadoras. «Casi me despidieron mientras intentaba grabarlo porque pasamos cinco días con sonidos de batería – la banda pensó que no teníamos ni idea.,»
Caillat también prestó mucha atención al sonido de la guitarra acústica de Buckingham mientras grababa el delicado «Never Going Back Again», lo que llevó a una técnica de grabación inusual. «Me di cuenta de que cada vez que tocaba, había una gran diferencia en lo brillantes que sonaban sus cuerdas después de solo 20 minutos», dijo a Music Radar en 2012. «Así que dije,’ ¿podemos restringir tu guitarra cada 20 minutos?»Quería conseguir el mejor sonido en cada una de sus partes.»
el esfuerzo tomó un día entero, y drenó la buena voluntad de varios técnicos de estudio. «Estoy seguro de que los roadies querían matarme., Estrenar la guitarra tres veces cada hora era una perra. Pero Lindsey tenía muchas partes en la canción, y cada una sonaba magnífica.»
los resultados finales fueron pura perfección, excepto por un problema. «Cuando Lindsey fue a cantar, se dio cuenta de que tocaba todas sus partes de guitarra en la clave equivocada. Oh, hombre! Así que grabamos todo de nuevo al día siguiente, prescindiendo del cambio de cuerdas de guitarra, tuvimos que perder todo eso para poder hacer que Lindsey cantara en la tonalidad correcta.»
5. La banda utilizó una silla como instrumento de percusión en » noticias de segunda mano.,
Buckingham ‘s album opener began as a Celtic-tied march provisionally known as» Strummer. No deseando antagonizar a Nicks más de lo necesario, mantuvo la letra apuntada de la canción para sí mismo en esta etapa temprana, y la pista progresó como instrumental.
«La canción en sí consiste en una especie de influencias folclóricas escocesas irlandesas, y cuando empezamos a cortarla, empezamos a hacer algo que era tal vez una traducción literal de eso, como tal vez una marcha en snare with brushes», recordó en el documental de los álbumes clásicos., «Pero también estábamos muy interesados en mantener el elemento pop, porque iba a ser la primera canción, y era un álbum pop.»
intrigado por los ritmos que se encuentran en el éxito actual de los Bee Gees» Jive Talkin», que a su vez se inspiraron en el sonido del coche de los hermanos Gibb cruzando la Calzada Julia Tuttle de Miami, Buckingham intentó inyectar un ligero groove disco en la canción. Para lograr el efecto de percusión deseado, golpeó el asiento de una silla Naugahyde encontrada en el estudio.,
«Lindsey was the accent king», Caillat se maravilló al hablar con el Grammy Museum en 2012. «Podía acentuar con guitarras, podía acentuar con toms podía acentuar con sillas Naugahyde.»
6. «Songbird» fue grabado en vivo en el Auditorio Zellerbach de UC Berkeley.muchas pistas de Rumours pasaron por una extensa transformación antes de encontrar su camino hacia el producto final, pero el himnario moderno de Christine McVie se formó completamente desde el momento en que Caillat lo escuchó por primera vez al final de una larga fecha de grabación., «Estábamos terminando una de las sesiones locas en Sausalito Record Plant y yo estaba envolviendo algunos cables», recordó en el Museo Grammy. «Christine se sentó al piano y comenzó a tocar esta hermosa canción. Detuve lo que estaba haciendo y me di la vuelta y la miré. Me sorprendió lo hermosa que era esta canción.»
en lugar de ahogar la melodía con un tratamiento de banda completa, Caillat decidió probar un enfoque despojado. «Antes de los rumores, había grabado un álbum con Joni Mitchell en el Berkeley Community Theatre», dijo a Music Radar., «Pensé que hacer un tipo similar de grabación de recital de concierto era perfecto para’ Songbird. A Christine y a toda la banda les encantó la idea.»
El Berkeley Community Theatre no estaba disponible, por lo que Caillat reservó el Auditorio Zellerbach de la Universidad para el 3 de marzo de 1976, completo con una concha de orquesta y un Steinway de nueve pies. «Como sorpresa para Christine, había pedido que se colocara un ramo de rosas en su piano con tres focos de colores para iluminarlos desde arriba. ¡Realmente quería crear el ambiente!, escribió en su libro Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album. «Cuando Christine llegó, atenuamos las luces de la casa para que todo lo que podía ver eran las flores y el piano con el foco brillando desde los cielos. Casi se rompe a llorar. Luego empezó a jugar.»
la sesión continuó hasta las siete de la mañana siguiente, con las actuaciones en vivo capturadas por 15 micrófonos colocados alrededor del auditorio. «Tomó mucho tiempo porque tuve que hacerlo en una toma», recordó en álbumes clásicos., La guitarra acústica de Buckingham también fue grabada en vivo.
7. «Silver Springs» quedó fuera de rumores debido a limitaciones de espacio.
el 11º larga duración de Fleetwood Mac fue concebido como una colección de alta potencia de posibles canciones de éxito, un plan que se desarrolló exactamente como el grupo había esperado. En el extremo, los cuatro sencillos – «Go Your Own Way», «Dreams», «Don’t Stop» y «You Make Loving Fun» – alcanzaron el Top 10 estadounidense, y las astronómicas cifras de ventas del álbum son un testimonio de la calidad de producción y la artesanía musical de Rumours., Pero el despiadado control de calidad tuvo un efecto secundario no deseado: dejar uno de los futuros clásicos de Nicks en el piso de la sala de corte.
«Stevie es tan prolífica, todas sus canciones fueron inicialmente de unos 14 minutos de duración,» Caillat dice en el documental Stevie Nicks: Through the Looking Glass. «Ella seguía y seguía y seguía, y había historias sobre su madre y abuela e historias significativas sobre su perro, o lo que fuera. Así que era mi trabajo sentarme con ella y reducirlos a tres o cuatro minutos. Y hubo lágrimas: ‘¡no puedes quitar esa línea!,»
Una de esas épicas fue «Silver Springs», una canción de reproche dirigida directamente a su ex. «Escribí’ Silver Springs ‘sobre Lindsey», dice en álbumes clásicos. «Estábamos en Maryland En algún lugar conduciendo bajo un letrero de autopista que decía Silver Spring, Maryland. Y me encantó el nombre. «Silver Springs» me pareció un lugar fabuloso. Podrías ser mi Silver springs. That ‘ eso es solo una cosa simbólica de lo que podrías haber sido para mí.»
con el vinilo solo capaz de contener aproximadamente 22 minutos por lado, las ediciones eran una necesidad práctica., En el momento en que las sesiones terminaron a finales de 1976, Caillat se enfrentó a un problema de matemáticas y estética. «Estábamos en nuestro noveno mes de grabación en este momento, y estábamos empezando a mirar hacia adelante a las canciones que tendríamos para el álbum. Y nos dimos cuenta de que teníamos algunas canciones largas como ‘Go Your Own Way», y algunas canciones lentas y canciones medio lentas. Nos preocupaba que pudiéramos tener un disco demasiado lento. No queríamos poner la aguja en el lado uno y tener todas las canciones lentas., Empezamos a poner órdenes de ejecución de prueba juntas y descubrimos que no podíamos hacer una secuencia de todas las canciones para que encajaran en los 22 minutos que no parecían demasiado lentos.»
así que «Silver Springs» fue víctima del hacha comunal. En un esfuerzo por apaciguar a Nicks, la banda grabó la pista instrumental de una de sus canciones anteriores a Fleetwood Mac, «I Don’t Want to Know», sin su conocimiento. Buckingham finalmente dio la noticia cuando llegó el momento de grabar las voces.,
«They took me out to the parking lot and said, ‘We’re taking «Silver Springs» off the record because it’s too long,'» Nicks later wrote in the Rumours reissue liner notes. «No hace falta decir que no reaccioné bien a eso. Finalmente, dije, ‘ ¿Qué canción vas a poner en el álbum en su lugar? Dijeron, grabamos «I Don’t Want to Know», y creo que Lindsey pensó que estaría bien conmigo porque yo lo escribí. Pero no estaba bien con eso. Eso siempre puso una sombra sobre «no quiero saber», desafortunadamente, a pesar de que me encanta y salió genial.,»
«Silver Springs» fue relegado a la cara B de Buckingham «sigue Tu Propio Camino» particularmente irritante mover considerando su canción hace referencia a los Nicks con menos cortesía líneas como «shacking up es todo lo que quiero hacer. La pista se mantuvo relativamente profunda hasta que fue incluida en el álbum en vivo de Fleetwood Mac de 1997, The Dance. Esta nueva versión le valió a la banda un Grammy, y le valió a Nicks algunas gratificaciones serias.,
«Tienes que darte cuenta de que ‘Silver Springs’ fue tan genuinamente arrancado del disco hace 20 años, y yo estaba tan genuinamente devastada because porque me encantó la canción», dijo a MTV en ese momento. «Así que nunca pensé que’ Silver Springs ‘ se representaría en el escenario, nunca se volvería a escuchar de él. Mi hermosa canción acaba de desaparecer. Así que volver así ha sido muy especial para mí.»
8. Las bolas de Mick Fleetwood en la portada de los rumores tienen una historia de fondo.,
uno de los detalles más peculiares de la icónica foto de portada de Herbert Worthington es el par de bolas de madera que cuelgan de la entrepierna de los pantalones extremadamente ajustados de Mick Fleetwood. Más que una broma juvenil improvisada, las bolas – en realidad «cadenas de baño» – se remontan a uno de los primeros conciertos de Mac.
«debo admitir que tomé un par de vasos de cerveza inglesa y salí del baño con estos», le dijo a Maui Time en 2009. «Me fue muy destructivo – me arrancó el baño y tenía colgando entre mis piernas.,
mientras que el humor jugó un papel importante en la elección de sartorial poco ortodoxa, Fleetwood sintió que era un guiño apropiado a su linaje musical. «En verdad, empecé como un jugador de blues. Toda la ética de un montón de música blues es ligeramente sugerente, podría decir. Y adecuadamente, salí al escenario con estas dos cadenas de baño con estas bolas de madera colgando, y después de eso simplemente se pegó.»
Este no fue el único homenaje a la virilidad. Fleetwood pasó por un largo período de colocar un consolador en la parte superior de su bombo., Apodado «Harold», el juguete sexual se convirtió en una especie de mascota durante la encarnación pre-Buckingham/Nicks de la banda. «La vida de Harold en el mundo del espectáculo llegó a su fin en un American Southern Baptist college, donde casi nos arrestan por su actuación», dijo Fleetwood a The Express años más tarde. «El pobre Harold era demasiado para ellos y, para disgusto de mi esposa, terminó sus días en el espectáculo, sentado en nuestro gabinete de esquina de pino.»
Las bolas de Fleetwood, mientras tanto, tenían una vida significativamente más larga., Se convirtieron en el talismán personal de la buena suerte del baterista, haciendo una aparición en casi todas las presentaciones de Fleetwood Mac. Tristemente, el conjunto original se perdió en el camino, pero él hace debido con una réplica. «No voy a decir que son tan viejos como yo, pero – comienza a entrar en comentarios de clasificación X aquí-mis bolas son bastante viejas.»
9. La banda consideró agradecer a su traficante de coca en los créditos del álbum.cuando se estudia la grabación de rumores, es imposible evitar el tema del consumo desenfrenado de cocaína., Fleetwood descubrió que si ponía toda la cocaína que había inhalado en una sola línea, se extendía por siete millas. «Las historias de exceso son ciertas, pero todos estaríamos muertos si no estuviéramos hechos de cosas más fuertes», escribió en Play On.
La Coca-Cola era menos un placer y más una necesidad, ayudando a combatir la fatiga durante las agotadoras sesiones de varias horas y las emociones tortuosas. «Te sentiste tan mal por lo que estaba pasando que hiciste una línea para animarte», le dijo Nicks a Mojo en 2012.,
Cocaine jugó un papel tan importante en la producción de rumores que la banda consideró seriamente agradecer a su traficante de drogas en los créditos del álbum, hasta que gangland violence aparentemente puso fin prematuramente a la idea. «Por desgracia, fue asesinado-ejecutado! – antes de que la cosa saliera», escribió Fleetwood en su primera memoria, Fleetwood de 1990: mi vida y aventuras en Fleetwood Mac.
10. El rodaje de la portada de la Rolling Stone de Annie Leibovitz sembró las semillas del romance de Nicks con Fleetwood.,la reputación incestuosa de Fleetwood Mac fue interpretada para reírse en su primera versión de Rolling Stone, que representaba a toda la banda en la cama entre sí. «La intención era una parodia de los rumores sobre nuestras vidas privadas, y sin embargo, simbólicamente, la imagen nos mostró exactamente como estábamos, todos casados entre sí», escribió Fleetwood en Play On.
Annie Leibovitz, ya una auténtica icono de la fotografía de rock, interpretó el papel de la presentadora concienzuda cuando el quinteto llegó a su estudio para el rodaje., «Pensé que sería amable y educado, y traje un montón de cocaína para todos», recordó. «En aquellos días, para las sesiones de fotos, solo traías cocaína. Lo saqué, y parecían un poco asustados al principio, pero luego lo consumieron en, como, 30 segundos. Luego me enteré de que todos habían estado recientemente en rehabilitación. Así que todos estaban un poco nerviosos y tensos.»
Nicks no recuerda las cosas duras («pensé que era un caso de champán!») pero recuerda el nerviosismo. «Cuando Annie dijo que quería que nos acostáramos juntos en una cama grande, fue como,’ hmm, espero que tengas una idea de respaldo., Pero ella dijo: «No, te vas a ver genial, esto será divertido, toma una copa de champán.'»El concepto original requería que las dos parejas ex se abrazaran en flagrante, pero esto se cortó un poco demasiado cerca del hueso. «Para Stevie y para mí, las heridas y las animosidades todavía estaban muy frescas», dice Buckingham. «Así que la idea de la foto no era tan divertida.»
Nicks terminó poniendo su pie en el suelo. «Le dije:’ Está bien, pero no puedo estar en la cama al lado de Lindsey. Así que me acurrucé al lado de Mick durante las próximas tres horas mientras Annie está suspendida sobre nosotros en una plataforma., Y Christine realmente no quería estar al lado de John, porque estaban divorciados.»En cambio, el bajista se sienta solo, absorto en una copia de Playboy.
aunque intentaron mantener una distancia respetuosa, la sesión provocó una breve reunión romántica entre Nicks y Buckingham. «Después, Lindsey y yo llegamos a hablar de lo increíble que era que no hace mucho tiempo yo era camarera y él no tenía un trabajo, y ahora estábamos en la portada de Rolling Stone con este enorme disco. Y nos quedamos allí durante unas dos horas hablando y besándonos., Finalmente, Annie tuvo que decirnos que nos fuéramos, porque había alquilado la habitación por un tiempo limitado.»
quizás más sorprendente, las horas que Nicks pasó acurrucándose con Fleetwood causaron una profunda impresión en ambos. Fleetwood escribió más tarde que el rodaje le hizo darse cuenta de que él y los Nicks había «definitivamente conocido en vidas anteriores. Nicks admite que la sesión » plantó la semilla para Mick y para mí, lo que sucedió un año después. El asunto comenzó en serio durante un descanso a finales del verano en la aparentemente interminable gira de la banda ese año, justo antes de que viajaran al Pacífico Sur., «Stevie y yo solíamos escaparnos e ir de aventuras después de los conciertos, que era una manera fácil de escapar.»Los viajes románticos a Maui, Nueva Zelanda y los largos viajes a través de las colinas de Hollywood Los acercaron.
la relación no iba a durar, pero Fleetwood lleva algo de una antorcha para su compañero de banda. «Nos amamos en el verdadero sentido de la palabra, que trasciende la pasión. Llevaré mi amor por ella como persona a la tumba, porque Stevie Nicks es el tipo de mujer que inspira esa devoción., No me arrepiento de nada, pero a veces nos reímos juntos y nos preguntamos qué habría pasado si hubiéramos dado a esa pasión el espacio y el tiempo para florecer en algo más.”
