¡hay tanta historia en el mundo del ballet! Algunos de los bailes que se realizan hoy se remontan a hace un siglo, y no lo sabrías si no lo estudiaras. Es importante conocer el origen de las compañías y coreografías que hemos llegado a conocer y amar. Los siguientes son nueve bailarines de ballet legendarios que han logrado mucho éxito y creado muchas oportunidades en el mundo del ballet.
1. Vaslav Nijinsky
no se puede hablar de leyendas del ballet sin hablar de Vaslav Nijinsky., Nijinsky nació en una familia de bailarines que actuaban con su propia compañía en todo el Imperio ruso. Después de entrenar en la Escuela Imperial de danza, se convirtió en solista en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1907. En 1909, se unió al Ballet Russes de Serge Diaghilev, donde el coreógrafo de la compañía, Michel Fokine, creó obras como Le Spectre de la rose y Petrushka exclusivamente para él. Más tarde se unió a la compañía de Diaghilev como bailarín principal, recorriendo París y actuando en el Théâtre du Châtelet., En 1912, comenzó su carrera como coreógrafo, creando ballets originales como Afternoon of a Faun para Ballet Russes. A la edad de 29 años, Nijinsky se retiró debido a una crisis nerviosa, que más tarde fue diagnosticada como esquizofrenia.
2. George Balanchine
Si alguna vez has asistido al ballet en el Lincoln Center, tienes que saber quién es. Al igual que Nijinsky, George Balanchine también comenzó a entrenar en la Escuela Imperial de Ballet en San Petersburgo, pero también se matriculó en el Conservatorio Estatal de música, donde estudió piano y teoría musical., Esta formación musical marcó la diferencia cuando comenzó a coreografiar y colaborar con compositores como Igor Stravinsky. Balanchine se unió a la Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky a la edad de 17 años. Después de una lesión en la rodilla que limitó su baile, pasó a servir como maestro de ballet para el Ballet ruso de Diaghilev hasta 1929, lo que lo llevó a coreografiar para el Royal Danish Ballet. Fue gracias a Lincoln a Kirsten que Balanchine fue persuadido para venir a los estados UNIDOS, Juntos fundaron la School of American Ballet (1934) y, en consecuencia, el New York City Ballet, La primera escuela y compañía de ballet Estadounidense en igualar a sus contrapartes europeas. Su primer ballet coreografiado en este país fue Serenade. Desde 1948 hasta su muerte, Balanchine se desempeñó como director artístico de NYCB, coreografiando la mayoría de las producciones de la compañía, alcanzando más de 400 obras de danza. Sigue habiendo una base en su nombre para avanzar en el desarrollo de la danza en los EE.UU., como lo hizo hace todos esos años., NYCB es ahora el hogar de muchos de los bailarines que nuestra generación admira.
3. Alicia Markova
Alicia Markova estudió con Enrico Cecchetti e hizo su debut a los 14 años con el Ballet Russes de Serge Diaghilev, aunque no pudo ser utilizada en el cuerpo de ballet y sólo bailó en unos pocos papeles. Fue la primera primera bailarina del Ballet de Vic-Wells (ahora conocido como el Royal Ballet) y se hizo conocida por su interpretación de Giselle. Estaba tan estrechamente identificada con el papel que tituló su autobiografía, «Giselle and I»., Una de las bailarinas más viajadas, Markova actuó en partes del mundo que nunca habían visto ballet en absoluto. Fundó el Ballet Markova-Dolin (con Anton Dolin) en 1935 y el Festival Ballet en 1950, ahora conocido como el Ballet Nacional inglés. En 1963, se retiró de la escena y fue nombrada directora del Metropolitan Opera Ballet.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn fue una figura icónica en el ballet Británico. Comenzó clases de ballet a los cuatro años, pero cuando su familia se mudó a China, estudió en Shanghai durante cinco años., Regresó a Londres en 1933 e hizo su debut como copo de nieve en el Cascanueces con el Ballet de Vic-Wells en 1934. Cuando Alicia Markova dejó la compañía en 1935, Fonteyn se hizo cargo de muchos de sus papeles. Se convirtió en una musa para el coreógrafo Inglés, Sir Frederick Ashton, así como apareció en producciones de coreógrafos contemporáneos, incluyendo Lucifer de Martha Graham. Aunque estaba llegando al final de su carrera cuando actuó por primera vez con Rudolf Nureyev, juntos fueron conocidos como una de las mejores asociaciones en la historia del ballet., A menudo se la conoce como Dame Margot, ya que fue nombrada Dama de la Orden del Imperio británico en 1956, y es la segunda prima ballerina assoluta del Royal Ballet, siendo la primera Alicia Markova.
4. Rudolf Nureyev
Rudolf Nureyev comenzó a entrenar en la Escuela de Ballet Kirov, lo que finalmente lo llevó a unirse al ballet Kirov (la compañía de ballet más importante de la URSS) como solista. En 1961, Nureyev buscó protección Política de la Unión Soviética y no regresó al Ballet Kirov., Eventualmente se convirtió en artista invitado con el Royal Ballet a los 23 años, donde también formó su asociación con Margot Fonteyn. Poco después, su carrera se expandió rápidamente a nivel internacional, ya que bailó con todas las compañías de ballet más importantes de Europa. En 1983, se convirtió en director artístico del Ballet de la Ópera de París, su última gran obra artística antes de fallecer en 1989.
5. Sylvie Guillem
La bailarina francesa Sylvie Guillem se formó originalmente como gimnasta antes de unirse a la Escuela de Ballet de la Ópera de París a los 11 años., Entró en la compañía a los 16 años y a los 19, se le dio el título de étoile, la bailarina de mayor rango de la compañía. Con Rudolf Nureyev como director artístico, Guillem recibió papeles principales en producciones de Don Quijote, El Lago de los cisnes y Giselle, así como el ballet contemporáneo de William Forsythe en el medio, algo elevado. En 1988, dejó París para ir a Londres, donde se convirtió en una de las principales artistas invitadas del Royal Ballet. En 1998, puso en escena su propia versión de Giselle para el Ballet Nacional de Finlandia, y más tarde para el Ballet de La Scala en 2001., Fue nombrada Artista Asociada del Teatro Sadler Well en 2006, y anunció su retiro del escenario en 2015.
6. Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov es conocido por muchos fuera del mundo de la danza como «el ruso» en Sex and The City, pero su carrera de ballet prácticamente define la palabra legendario. Llegando a Nueva York desde Letonia, Baryshnikov se unió al American Ballet Theatre como bailarín principal en 1974. Cuatro años más tarde, pasó algún tiempo en el Ballet de la ciudad de Nueva York aprendiendo de George Balanchine y Jerome Robbins. Luego regresó a ABT como director artístico., De 1990 a 2002, cofundó The White Oak Project, una compañía de danza moderna, con Mark Morris. Y como ya sabemos, pasó tiempo actuando, en televisión y cine, así como dentro y fuera de Broadway. En 2005, lanzó Baryshnikov Arts Center en Nueva York, un espacio diseñado para apoyar a artistas de todo el mundo. Ha recibido muchos premios, incluidos los honores del Centro Kennedy, la Medalla Nacional de las Artes y el Premio Jerome Robbins.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland tenía solo 15 años cuando se unió al Ballet de la ciudad de Nueva York., Como solista de 17 años, inspiró a George Balanchine para crear el papel principal en Firebird on her, así como varios ballets de Jerome Robbins. Fue promovida a directora en su cuarto año en NYCB. Más tarde ese año, se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal, donde se asoció con Baryshnikov. Cuando Kirkland se retiró en 1986, pasó a la enseñanza en instituciones como ABT, la Royal Ballet School, el English National Ballet y el Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey nunca tuvo ninguna intención de ser bailarín de ballet., Comenzó con clases de claqué, hasta que su profesor le sugirió que probara ballet y pronto soñó con dirigir su propia compañía. En 1948, Joffrey dejó Seattle para ir a Nueva York, donde estudió en la Escuela de Ballet americano. Enseñó y coreografió por toda la ciudad hasta que fundó la Escuela de Ballet Joffrey en 1953. Como profesor, puso énfasis en el port de bras y la alineación corporal. En ese momento, ya había creado su primera obra importante, Perséfone. En 1956, fundó el Joffrey Ballet, donde enseñó, coreografió, encargó ballets originales, así como reestructuró clásicos antiguos., A través de su empresa, fue capaz de tomar decisiones poco convencionales. Introdujo una serie de coreógrafos de danza moderna al público de ballet, estableció bailes con música rock e hizo uso de efectos de iluminación cinematográficos. Cuando Joffrey falleció en 1988, Gerald Arpino, el coreógrafo jefe de la compañía, trasladó la compañía a Chicago, con residencias en Nueva York y L. A.
9. Alessandra Ferri
La bailarina italiana Alessandra Ferri comenzó su formación en la Escuela de Ballet La Scala en Milán. Continuó su formación en la Royal Ballet School y entró en la compañía a los 15 años., Dos años más tarde, fue promovida a solista, y dos años después de eso, había alcanzado el estatus de principal, la más joven en hacerlo. Mientras estuvo allí, ella originó papeles en muchas obras incluyendo Valley of Shadows, Isadora, y diferentes bateristas. En 1985, se unió al American Ballet Theatre como bailarina principal. Regresó como artista invitada al Royal Ballet en 2003 para bailar Juliet., Y de nuevo en 2015, regresó para crear un papel en Woolf Works de Wayne McGregor, por lo que fue galardonada con el Premio Nacional de danza del Círculo de la crítica a la mejor bailarina y el Premio Olivier a los logros sobresalientes en la danza. Aunque se retiró oficialmente en 2013, continuó bailando, incluso a la edad de 53 años.
