la fotografía artística es más difícil de definir de lo que crees. Si el arte significa cosas diferentes para diferentes personas, entonces la fotografía artística también significa cosas diferentes para cada uno de nosotros.
¿qué es la fotografía de Bellas Artes?
algunos fotógrafos definen la fotografía artística como fotos que son dignas de colgar en una galería. Si bien parece una definición clara y directa, no resume todo lo que necesita para hacer una fotografía artística o incluso lo que es una foto artística., Además, es probable que haya muchos ejemplos menos que estelares de fotografía colgando en galerías de fotografía de Bellas Artes que no son arte.
Si hay una cualidad que une a todas las bellas arte juntos, es el mensaje. La obra de arte es un método de comunicación para el artista; él o ella está tratando de decir algo a través de su trabajo. Sus opciones compositivas y elementales se centran en comunicar este mensaje. El mensaje podría ser una palabra, una emoción, o incluso una idea., De esta manera, la fotografía de Bellas Artes se puede utilizar para motivar a la audiencia a cambiar su comportamiento o apreciar algo un poco más.
para lograr esto, los famosos fotógrafos de Bellas Artes generalmente pasan largas horas planeando y componiendo cada fotografía. La fotografía artística no es fotoperiodismo. Las composiciones se hacen con cuidado y propósito, con todos los elementos posibles planificados.
en la fotografía artística, a menudo una imagen es insuficiente para comunicar un concepto más amplio. Por esta razón, los artistas utilizan su cuerpo de trabajo para contar su historia., El grupo de fotografías está unido por una declaración artística pulida. Este simple párrafo de texto actúa como una declaración de misión para el proyecto y ayuda a preparar el escenario para que los espectadores aprovechen al máximo su trabajo.
al igual que con todas las formas de comunicación, a veces los receptores no reciben el mensaje que se pretendía. De alguna manera, esto está bien y es una parte esencial del proceso creativo. Los artistas deben aceptar comentarios de tantas personas como sea posible como parte de su proceso creativo. Los comentarios solo les ayudan a perfeccionar su mensaje y mejorar su estilo.,
la Experimentación es el nombre del juego en el arte de la fotografía. Se necesita práctica y años de experiencia para construir su cartera y experiencia. La única manera de aprender las técnicas, estilos y métodos que funcionan para usted es salir y probarlo. Mira otras impresiones fotográficas de Bellas Artes, luego aprende de ellas y sigue mejorando, imagen tras imagen.
técnicas para tomar una foto de arte
comience por sacar sus ideas en papel., Esencialmente, la lluvia de ideas es el comienzo de cualquier esfuerzo creativo, y la fotografía no es diferente. Derrama todos tus pensamientos en una hoja de papel. Puede ser desordenado, y tal vez ni siquiera tiene sentido, pero te da un lugar de partida. A continuación, puede comenzar a categorizar y organizar este lío en temas e ideas relevantes que desea comunicar.
ahora que tienes algunas ideas básicas, Es hora de decidir sobre tu tema. ¿Cómo puedes destilar las ideas de tu lluvia de ideas? Este es el mensaje que desea comunicar a través de su obra de arte.,
hágalo significativo para usted y hágalo algo que desee compartir con sus espectadores.
ahora que sabes lo que quieres decir, es hora de averiguar qué vas a usar para decirlo. ¿En qué quieres que se centre la atención en las fotos? Sus sujetos pueden ser personas, edificios, paisajes, mascotas, bodegones o cualquier otra cosa. El cielo es el límite. ¿Qué tema comunica mejor su tema y su mensaje?,
usted sabe que Usted desea utilizar la fotografía para capturar los sujetos, pero, ¿qué otras técnicas desea utilizar? ¿Las imágenes en blanco y negro o en color serían las más impactantes? Se puede elegir la fotografía de estilo estudio o la luz natural en el exterior, dependiendo de su estilo. ¿Qué tipo de postproducción y edición quieres hacer? Cada vez más, la fotografía de arte contemporáneo ha incluido una amplia manipulación por computadora., Puede tomar un poco de experimentación para aterrizar en la mejor técnica para su tema y temas. Escuche los comentarios y muestre su trabajo con frecuencia. Afine lo que pueda y continúe aprendiendo a lo largo del camino. Usted debe prestar mucha atención a lo que funciona y lo que no, y nunca tener miedo de mezclar las cosas.
una vez que tengas un proceso creativo con el que estés satisfecho, crea un cuerpo completo de trabajo basado en el mensaje, los temas y las técnicas en las que has aterrizado arriba. La colección de trabajo debe ser coherente; debe comunicar su tema claramente., El método elegido debe unirlos, y una vista debe querer desaparecer no solo con un mensaje sino con una historia contada a través de sus fotografías.
para ayudar A usted con la naturaleza cohesiva de su cuerpo de trabajo, escribir su declaración del artista, y revisar con frecuencia. Es un párrafo simple que describe las decisiones que tomaste anteriormente y por qué. ¿Qué estás tratando de decir, y cómo tus temas y técnica te ayudan a decirlo? Manténgalo corto y simple, y hágalo su declaración de misión.,
después de haber creado una buena cantidad de trabajo que puede mostrar, puede hacer un sitio web de fotografía de Bellas Artes para mostrar su trabajo y configurar una tienda de comercio electrónico si desea vender su trabajo.
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errores comunes de Fotografía artística
1. Ignorando la importancia de la calidad técnica.,
mientras que la fotografía artística se trata de ignorar las reglas y decir lo que piensas, el dominio técnico de la fotografía como medio no puede pasarse por alto. La fotografía de Bellas Artes requiere un alto nivel de experiencia en lo que hace que una foto sea técnicamente buena. Por ejemplo, cosas como obtener el enfoque adecuado, la iluminación para una buena exposición y lo que hace que una composición interesante sean importantes. Una vez que sabes cómo controlar estos elementos en la cámara, tienes el poder de usarlos como formas de comunicación para tu mensaje.,
Con demasiada frecuencia, los artistas utilizan películas de calidad mediocre o sensores de cámara de baja calidad para obtener un aspecto granulado y artístico. La mejor práctica sería utilizar una técnica de mayor calidad pero obtener el resultado artístico a través de la técnica.
Cuándo sostener la cámara a mano es otro ejemplo de un aspecto técnico que no debe pasarse por alto. El aspecto inestable de la computadora de mano puede ser útil, pero desea que funcione para sus imágenes y no contra ella. Saber cuándo y cómo usar un trípode es esencial para toda fotografía.,
finalmente, los fotógrafos tienden a apoyarse demasiado en las características automáticas de sus cámaras modernas. La exposición automática y el enfoque automático son excelentes herramientas, pero tienden a conducir a imágenes aburridas y ordinarias. Configurar su cámara para que sea totalmente manual le libera para controlar la imagen y obtener el aspecto que busca.
2. Confundiendo la calidad técnica con el arte.
mientras que la calidad técnica es vital para la fotografía artística (véase el error número uno más arriba), una fotografía técnicamente perfecta no la convierte en arte. La fotografía artística se trata de su mensaje, que trasciende por completo los aspectos técnicos., Lo técnico no debe nublar los elementos compositivos y artísticos.
3. Siguiendo demasiadas reglas.
los fotógrafos principiantes aprenden todo tipo de reglas. Está la regla de los tercios, la regla de oro y muchas otras que puedes seguir para crear fotografías de Bellas Artes.
pero seguir las reglas que todo el mundo aprende significa que tus imágenes pueden salir parecidas a la fotografía de los demás. Si quieres que tu arte sea único y destaque, entonces tendrás que aprender a romper algunas reglas.
4. Tratando de hacer todas sus fotos hermosas.,
casi toda la fotografía comercial se basa en una fotografía hermosa y estéticamente agradable. Como resultado, todos estamos condicionados a percibir la fotografía a través del mismo filtro de esa belleza.
pero a veces, especialmente como fotógrafos Artísticos, el mensaje que estamos tratando de comunicar es contrario a esta estética. A veces grungy, sucio, o dramático encajan mejor con el mensaje. El arte no tiene que ser hermoso, pero debe ser convincente e impactante.
5. No Usar Abstracción.,
La abstracción es otro concepto importante en la fotografía artística. Puede significar eliminar elementos superfluos de una foto y destilarla hasta lo esencial. Ayuda al espectador a conectarse con la imagen en un nivel más fundamental. O se puede hacer mientras se compone la foto o en postproducción. De cualquier manera, es una parte integral de enviar el mensaje correcto con su fotografía.
echa un vistazo a algunos increíbles sitios web de fotógrafos de Bellas Artes construidos en Pixpa.,
Arrowood Photography
Tara Arrowood hace fotografía de retratos de equinos. Comenzó a fotografiar caballos en 2010 cuando quería mostrar la conexión entre los caballos y los humanos. Su trabajo alrededor de los caballos ha sido expuesto en exposiciones de arte y parques de caballos en el norte de California.,
Daniel Espírito Santo
Daniel es un fotógrafo con sede en Portugal que se centra principalmente en la fotografía de paisajes de Bellas Artes y hace uso del mar principalmente en las imágenes que crea. Le gusta mostrar el espíritu aventurero en sus imágenes. A Daniel también le gusta viajar y surfear.
Jens Rosbach
Jens es un fotógrafo con sede en Berlín que le gusta hacer fotografía artística de paisajes., Su trabajo ha aparecido en muchas revistas como Geo Saison y NaturFoto. Jens también ha sido finalista en premios como Wildlife Photographer of the Year (2015) y Fine Art Photography Awards (2017).
Teresa Meier
Teresa es una de Oregón basado fotógrafo de arte que ama los rompecabezas y piensa de una fotografía y concepto como un rompecabezas. Ella crea las fotografías a través de la costura de varios elementos en photoshop.,
Austin Saidak Photography
Austin es un fotógrafo de paisajes de Bellas Artes y un aventurero. Su viaje fotográfico comenzó en 2011 cuando dejó su trabajo para viajar y comenzó a documentar lo que vio en el camino. Sus fotografías consisten principalmente en montañas, ya que también es un buen escalador.
Minhaz Sarker
Minhaz reside en Seattle, y se centra en la fotografía artística de la naturaleza y de los paisajes urbanos., Minhaj tiene un amor especial por los árboles y está involucrado en la fotografía en el tiempo libre, que se aparta de sus estudios. Su trabajo también incluye cautivadora fotografía de Bellas Artes en blanco y negro.
Terhi Asumaniemi
Terhi ha hecho su Maestría en fotografía y periodismo visual de Finlandia y trabaja allí. Su fine art nature photography se centra en la historia, que surge de la interacción humana con la naturaleza.,
conclusión
definir arte de cualquier tipo puede ser un ejercicio complicado, quizás aún más en fotografía. Hay tantos estilos de fotógrafos en el mundo. En algunos niveles, toda fotografía comunica un mensaje. La clave para entender la fotografía de Bellas Artes es entender qué mensaje se está visualizando. ¿El fotógrafo está hablando a través de su arte? ¿O fue una fotografía encargada para una empresa comercial? Recuerde, cómo se recibe el trabajo es solo parte de la ecuación. La parte más crucial es que el fotógrafo puede decir lo que hay que decir.,
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