Conocido como uno de los más controvertidos artistas en su tiempo, Édouard Manet ha elevado por encima de sus detractores para demostrar su talento genuino que es digno de emulación. Con varias pinturas que han inspirado a artistas jóvenes durante esa época, reveló cómo la innovación no siempre es bienvenida por la sociedad, pero es la puerta de entrada al futuro., Descubre al hombre que ha vivido numerosas críticas para llegar a la cima del éxito de is.
antecedentes personales
nacido el 23 de enero de 1832, en la bulliciosa ciudad de París, Édouard Manet fue bendecido por formar parte de una familia acomodada. Sus padres eran muy reconocidos en su ciudad natal, ya que su padre era un juez de buena reputación, mientras que su madre era de ascendencia real. al principio de su vida, Manet sabía que su último deseo era convertirse en un artista, y encontró el apoyo de su tío para perseguir este campo., Junto con su tío, los dos visitaron el Louvre, donde encontró mayor inspiración para mejorar sus habilidades artísticas. En 1845, decidió inscribirse en un curso de dibujo, ya que fue animado por su tío. Fue durante ese tiempo cuando conoció a un compañero entusiasta del arte, Antonin Proust, que pronto se convirtió en uno de sus amigos más queridos.
aunque Manet desarrolló una pasión por las artes, su padre tenía otros planes para su futuro. De hecho, se vio obligado a navegar a Río de Janeiro, para poder obtener una membresía en la Marina. Sin embargo, reprobó los exámenes, para decepción de su padre., Sin embargo, su fracaso también allanó el camino para que su padre repensara sus aspiraciones para el joven Manet, y pronto cedió a la ambición de su hijo de convertirse en artista. Por lo tanto, a Manet se le dio esa oportunidad especial de tomar la educación artística bajo la supervisión de Thomas Couture.para ampliar aún más sus conocimientos y habilidades artísticas, Manet viajó a varias partes del mundo, incluyendo Italia, Los Países Bajos y Alemania. Sus aventuras durante sus viajes han impactado su concepto de varias formas y estilos de arte., Además, encontró inspiración en varios artistas como Tiziano, Caravaggio, Vermeer, Rembrandt y Diego Velázquez.
todo es mera apariencia, los placeres de una hora que pasa, el sueño de una noche de verano. Solo la pintura, el reflejo de un reflejo – pero el reflejo, también, de la eternidad-puede registrar algo del brillo de este espejismo.»- Édouard Manet
Inicial Logros
Con amplia experiencia y confianza en sí mismo, Manet decidió abrir su primer estudio de arte., Sus primeras obras fueron inspiradas por Gustave Courbet, que era un artista realista. La mayoría de las obras de Manet a mediados de la década de 1850 representaban temas contemporáneos y situaciones de la vida cotidiana, incluyendo corridas de toros, personas en cafés, cantantes y gitanos. Sus pinceladas también eran bastante sueltas, y los detalles eran bastante simplificados y carecían de muchos tonos transicionales.
Sin embargo, progresó a partir de estos temas y creó obras de arte que eran más de naturaleza histórica y religiosa., Por ejemplo, pintó varias imágenes del Cristo sufriente, y dos de ellas se exhibieron en dos prestigiosos museos de arte en los Estados Unidos. Dos de sus otros lienzos también cuelgan en el salón, que fue un gran logro entre los artistas durante este período.
una de sus pinturas que se presentó en el salón era una imagen de sus padres, aunque esto recibió pocos elogios de los críticos de arte su otra obra llamada el cantante español obtuvo un mejor reconocimiento de los artistas y entusiastas del arte que frecuentaban el salón., Por lo tanto, esta pintura se le dio un lugar más distinto en el salón, por lo que podría ser visto por más personas.según los críticos, las pinturas de Manet tenían una apariencia extraña y menos precisa, cuando se comparaban lado a lado con otras pinturas presentadas en el salón. Sin embargo, fue su estilo único lo que causó intriga, emoción y fascinación entre los jóvenes artistas que comenzaron a ver sus obras de arte bajo una luz completamente nueva.
Desafíos y críticas
en París, una forma prestigiosa para que los artistas se presenten al público es exhibiendo sus obras en los salones., Sin embargo, esto no fue una tarea fácil, ya que los jurados de salón eran tan estrictos y meticulosos en la proyección de las obras presentadas que iban a ser exhibidas. Afortunadamente, Manet obtuvo la aprobación de los jurados cuando presentó al cantante español, su pintura que le valió una mención de honor del salón.sin embargo, Manet se encontró con numerosos críticos durante la década de 1860.cuando se formó El Salon des Refuses, decidió mostrar sus pinturas que sorprendieron a varias personas., Principalmente, fue la extraña elección del artista de temas lo que desconcertó a los críticos, como la aparición de mujeres desnudas o apenas vestidas en sus pinturas. No les impresionó el estilo de Manet, a pesar de su originalidad y singularidad. Esto ha llevado a más ataques y negatividad hacia las obras de arte del artista.en 1864, Manet presentó más de sus obras al salón, pero todas fueron duramente criticadas por sus compañeros artistas e intelectuales., Su pintura titulada incidente en una corrida de toros fue vista por los críticos como una obra de arte llena de errores en términos de perspectiva, mientras que el Cristo muerto y Los Ángeles dejaron a otros sin impresionar debido a la falta de decoro. Fue atacado por hacer que el cuerpo de Cristo se asemejara al cuerpo de un minero de carbón muerto en lugar de alguien etéreo y espiritual, que era como el Cristo real. La falta de espiritualidad y tonos realistas en la pintura no logró reunir la aprobación de la mayoría de los críticos.
los mismos comentarios fueron emitidos sobre sus otras obras de arte, particularmente aquellas que representaban escenas modernas., Olympia, una de sus pinturas más controvertidas, decepcionó a la mayoría de los críticos de arte no solo por el tema, sino por la forma de Manet de presentar el tema. La imagen de una mujer desnuda en esa pintura no parecía lo suficientemente aceptable o decente a los ojos y la percepción de estos críticos. Mientras que «Olympia» fue objeto de caricaturas en la prensa popular, fue defendido por la comunidad francesa de vanguardia, y el significado de la pintura fue apreciado por artistas como Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, y más tarde Gauguin, y Van Gogh.,
estilos únicos
Las pinturas de Manet fueron influenciadas por el impresionista, sin embargo, no estaba interesado en involucrarse con exposiciones durante esta era en el arte. Estaba más interesado en mostrar sus obras en el salón, por lo que podía evitar cualquier noción de que era un representante del estilo impresionista de la pintura. Aunque Manet también era aficionado al uso de colores más claros, sus pinturas a menudo tenían un toque de negro, que no era típico en la mayoría de las pinturas durante su tiempo.,
últimos años de su vida
Su última obra se llamó un Bar en el Folies-Bergère, que se exhibió en el salón, en 1882. Antes de ese año, recibió un premio especial del Gobierno francés, que fue la Légion d’Honneur. Fue una de las más altas formas de reconocimiento que ha recibido a lo largo de su vida.
desde 1880, Manet sufría de graves afecciones médicas, que también fue una de las razones por las que se vio obligado a recibir tratamiento en Bellevue. Así, decidió alquilar una villa en el lado más tranquilo de los suburbios de París., Fue en este lugar donde pintó un retrato de su esposa, Suzanne Leenhoff, el último de los numerosos retratos de su esposa que ha completado. Permaneció apasionado por el arte hasta su prematura muerte, en 1883. Además de 420 pinturas, Manet dejó una reputación que lo definiría para siempre como el primero de los modernos, y un artista audaz e influyente.
