Charles Chaplin Dies at 88, Burial in Switzerland

Edward Gooch/Hulton Archive/Getty Images

Funeral services, » private and restricted to the immediate family.»se llevará a cabo hoy en Vevey, Suiza, para Charlie Chaplin, de 88 años, que murió pacíficamente mientras dormía temprano el domingo por la mañana, unas horas antes de que comenzara la tradicional celebración navideña de la familia., A pesar de que él había sido en su defecto el de la salud para un número de años durante los cuales había sido confinado a una silla de ruedas y su voz, de la audición y de la vista fueron dañados, fue sólo recientemente que él había sido puesto en oxígeno debido a un deterioro en su respiración.

El médico de familia, Henri Perrier, atribuyó la muerte a la vejez. Dijo: «su muerte fue pacífica y tranquila.,»

Family At Bedside

La Esposa de Chaplin, Oona, y siete de sus hijos, Michael, Josephine, Victoria, Eugene O’Neill, Jane y Annette-Emilie, estaban junto a su cama cuando el comediante, que había ganado los corazones de la gente de todo el mundo por sus papeles cómicos en películas, murió. Su hija, Geraldine, estaba en Madrid haciendo una película, pero se fue a la casa familiar en Corsier-sur-Vevey. Chaplin también tuvo dos hijos, con su segunda esposa, Lita Grey. Charles Spencer Jr. (fallecido) y Sydney, que estaba caminando en el jardín de la villa de 18 habitaciones en el momento de la muerte de su padre., Cerca, algunos de los 10 nietos estaban jugando con juguetes de Navidad.

La muerte llegó a Sir Charles-fue nombrado caballero por la Reina Isabel en 1975-a las 4 A.M. Lady Chaplin said. «Todos los regalos estaban debajo del árbol. Charlie dio tanta felicidad y, aunque había estado enfermo durante mucho tiempo, es tan triste que debería haber fallecido el día de Navidad.»

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World Reaction

La noticia de la muerte de Chaplin trajo expresiones de dolor de todo el mundo, desde Moscú hasta Los Ángeles., El nativo de Inglaterra, nacido el 16 de abril de 1889, que fue reconocido como el mejor actor cómico en la historia del cine, se había establecido en Suiza en 1952 después de una amarga ruptura con Estados Unidos cuando Estados Unidos revocó su visa de ciudadano británico. Después de 20 años de autoproclamado exilio de los Estados Unidos, regresó para recibir más honores, causando más controversia.

pero incluso sus enemigos admitieron que era un genio. Fue actor, productor, director, compositor y coreógrafo, y se destacó en todos los campos., Ganó dos Premios de la Academia de cine-en 1928 por «The Orcum» y en 1972 por la suma de sus logros en la pantalla a través de más de 50 años.

sin Embargo, la animosidad persistió. Las antiguas (desde 1942) acusaciones de que Chaplin era al menos simpatizante del comunismo sobrevivieron al hombre. Cuando la Cámara de comercio de Hollywood erigió su estatua en el Centro de visitantes e información en el momento de su segundo Oscar, la acción atrajo cartas enojadas y amenazas de bomba.

La estatua fue eliminado.,

el honor de caballero a finales de 1974, cuando Chaplin tenía 80 años, fue el último gran tributo entre muchos en su vida. Pero fue denunciado a menudo. Nunca haber tenido sentimientos acerca de las opiniones políticas de un intérprete — en este caso negadas vigorosamente hasta el final — ha sido tan salvaje. Nunca, tampoco, el juicio crítico y público del trabajo creativo ha sido tan unánimemente Generoso. El veredicto sobre Charles Spencer Chaplin, el artista, era que, como el padre de la Pequeña Trampilla, él era el más dotado mime nunca trabajar en el cine.,

mientras tanto, en reediciones el pequeño vagabundo seguía entreteniendo a un público ávido. The one-and two-reelers se proyectaban principalmente en universidades y casas de arte junto con cortos de Harold Lloyd, Buster Keaton, Laurel y Hardy y otros famosos cómics de las películas mudas.

los largometrajes silenciosos de Chaplin, generalmente acoplados en proyectos dobles, se habían convertido de nuevo en grandes atracciones en los teatros de cine estándar. Había cinco:» The Kid » (1920). «La Fiebre Del Oro» (1928). «The Circus» (1928), «City Lights» (1931) y «Modem Times» (1936).,

Little Tramp’s Farewell

El pequeño vagabundo no tuvo aventuras posteriores. Había sido cojeado por el sonido.

una representación alterada de él apareció como el barbero judío que dobló para Adenoid Hynckel (Adolf Hitler) en «el Gran Dictador» (1940). Pero el barbero habló, y el mismo Chaplin creyó que el diálogo empañaba el brillo del pequeño vagabundo.

en «Monsieur Verdoux» (1947) interpretó a un empleado de banco convertido en Barbazul. El personaje central en «Limelight» (1952) era un comediante teatral que ya no era capaz de hacer reír a la gente., Esta película fue la última que Chaplin realizó en su estudio de Hollywood, que pasó por varias manos y desde hace algunos años está ocupada por un& M Records. También fue la foto que llevó a Claire Bloom a la pantalla.

Chaplin funcionamiento de una cámara de película en los primeros días de su carrera., crédito de la foto: Keystone / Getty Images

ninguna de las características posteriores dibujó largas filas en el boxoffice-menos aún «una Condesa De Hong Kong», que Chaplin produjo – dirigió y en la que Marlon Brando y Sophia Loren coprotagonizaron. Chaplin también hizo una breve aparición en la película. Pero las películas posteriores no hicieron ninguna diferencia. Se desvanecerán en el limbo de las curiosidades históricas y dejarán al pequeño vagabundo sin merma en su grandeza artística., Porque, como escribió Alexander Woollcott:

» hay que decir de Chaplin que ha creado solo un personaje, pero ese, en su incomparable cortesía, en su galantería infalible – su ridícula e inocente galantería en un mundo de Goliats – ese personaje es, creo, el mejor caballero de nuestro tiempo.»

Lucky Accident

El pequeño vagabundo, curiosamente, llegó a existir casi por accidente. Fue en el estudio de Mack Sennett en 1914, cuando Chaplin estaba al comienzo de su carrera cinematográfica., Un día no tenía nada que hacer y, con la esperanza de ganar el ojo del jefe, se acercó al set.

Sennett estaba dirigiendo. Se detuvo y miró a su alrededor. «Necesitamos algunos chistes aquí», dijo. Luego se dio cuenta de Chaplin. «Ponte un maquillaje cómico. Cualquier cosa servirá. «En su autobiografía Chaplin cuenta lo que pasó después.

«no tenía idea de qué maquillaje ponerme However sin embargo, de camino al armario pensé que me vestiría con pantalones holgados, zapatos grandes, un bastón y un sombrero derby. Quería que todo fuera una contradicción: los pantalones holgados, el abrigo apretado, el sombrero pequeño y los zapatos grandes., Estaba indeciso si parecer viejo o joven, pero recordando que Sennett había esperado que fuera un hombre mucho mayor, agregué un pequeño bigote, que, razoné, agregaría edad sin ocultar mi expresión. No tenía ni idea del personaje. Pero en el momento en que me vestí, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir la persona que era.»

Cuando regresó al set, les dijo a los demás lo que tenía en mente.

«ya sabes», dijo, «este tipo es polifacético: un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador, un tipo solitario, siempre esperanzado en el romance y la aventura., Quiere que creas que es un científico, un músico, un duque, un jugador de polo. Sin embargo, no está por encima de recoger colillas de cigarrillos o robar a un bebé de sus dulces. Y, por supuesto, si la ocasión lo justifica, pateará a una dama en la parte trasera, ¡pero solo con ira extrema!»

luego se acercó a la cámara y dio una exposición de este personaje. Fue un éxito instantáneo. Todo el mundo en el estudio se dirigió hacia el set, y pronto la risa estalló por todas partes.

el placer de esa primera audiencia fue el sonido de la profecía., En los siguientes siete años, el pequeño vagabundo apareció en al menos 80 comedias cortas, en su mayoría de dos rollos, cada una suficiente por sí sola para llenar los teatros en todas partes. Chaplin se había convertido en millonario.

infancia dura

pero la vida a menudo trataba menos generosamente con él. Durante su infancia iba a menudo sin comida. Él era bom en un barrio pobre de Londres, de Padres teatrales. Su padre, también llamado Charles Spencer Chaplin, era un condenado cantante de baladas que murió a los 37 años de lo que el hijo describió como «exceso de alcohol».»Pero mucho antes de eso abandonó a su familia por otra mujer.,

La madre, Hannah — Lily Harley en el escenario — fue una cantante, pianista y actriz con un cómic estilo. Al igual que su marido, tocó en salas de música, las casas de vodevil de Inglaterra. Pero perdió su voz, y su carrera murió antes de los 30 años, y la pobreza descendió sobre la familia.

El pequeño Charles y su medio hermano, Sydney, que era cuatro años mayor, vivieron dos años en un orfanato. Después sobrevivieron mendigando, vendiendo papeles, durmiendo en las puertas. Otro medio hermano, Wheeler Dryden, hijo de la otra mujer, nunca usó el nombre de Chaplin., Siguió su propio camino.

Charles y Sydney eran talentosos. Con el tiempo encontraron trabajo en el escenario. Como actor infantil, Charles realizó una gira por Inglaterra con una compañía de baile de niños y desempeñó pequeños papeles en espectáculos como «The Painful Predicament of Sherlock Holmes».»

Cuando Sydney aterrizó con Fred Karno a tres libras por semana, ganó una oportunidad para su hermano. Charles lo hizo bien. Esto fue comedia. Sobre todo fue una farsa de payasadas y golpes, pero fue una oportunidad real porque Karno era una figura teatral importante, con compañías de gira tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.,

con Karno entonces estaba el joven Stan Jefferson, más tarde para convertirse en una estrella en las películas estadounidenses como Stan Laurel. Hollywood lo atrajo. Atrajo a muchos otros. Inevitablemente descubriría a un joven llamado Charles Chaplin. Fue Bennett, un director de Keystone Films, quien lo vio en 1914 interpretando a un borracho en «A Night In An English Music Hall».»Chaplin pasó toda la noche de 5 50 a la semana a 1 150.

pero una curiosa timidez casi apagó su carrera cinematográfica antes de que comenzara. Durante dos días pasó repetidamente por las puertas del estudio, con miedo de entrar., Probablemente si no fuera por el aliento de Mabel Normand y algunos otros intérpretes de Keystone, habría renunciado la primera semana.

Chaplin, levanta su sombrero como sale de Londres Savoy Hotel para ir al Palacio de Buckingham para recibir su título de caballero de la Reina. crédito de la foto: David Ashdown / Keystone / Getty Images

pero pronto las comedias cortas de Chaplin comenzaron a proyectarse, con títulos como » Time’s Punctured Romance.»Escribiendo, dirigiendo y actuando, iba a seguir con el pequeño vagabundo a éxitos cada vez más grandes., Los cortos se hicieron tan populares a la vez que para un segundo contrato exigió 1 1000 a la semana. Bennett se resistió, así que en 1915 Chaplin firmó con Essanay, donde Louella Parsons era jefe del departamento de escenarios y Ben Turpin una estrella. Tiene su precio.

en Essanay descubrió a Edna Purviance, que iba a ser su protagonista durante ocho años y que, por su propia cuenta, disfrutó de su generosidad a través de sus muchos últimos años oscuros, hasta su muerte en 1958.

En la Producción

Por 1917, pensé que era hora de producir sus propias películas., Su hermano Sydney arregló esto a través de un contrato con First National Exhibitors Circuit. Chaplin consiguió 1 1.000.000 por firmar y una garantía de la mitad de las ganancias. También tiene su propio estudio. Como First National no tenía ninguno, construyó uno en La Brea y Sunset en Hollywood.

Estos fueron años intensos. Estados Unidos estaba en guerra, y recorrió el país con Douglas Fairbanks y Mary Pickford, vendiendo Liberty Bonds. Trajo a su madre, ahora enferma, a California y le proporcionó una casa y una enfermera a tiempo completo. Se llevó a su primera novia, Mildred Harris. Y a través de todo esto siguió haciendo películas.,

U. A. formó

Chaplin y Fairbanks y Pickford se hicieron muy buenos amigos. Esto iba a provocar un importante desarrollo en la industria: la aparición del actor-productor verdaderamente independiente. Cuando, en 1919, circularon informes de que los estudios estaban hablando de fusión y planeaban recortar los salarios de los actores, los tres, junto con William B. Hart y el director D. W. Griffith, formaron su propia empresa distribuidora, United Artists. En 1923 Chaplin estaba lanzando todas sus películas a través de esa compañía.

también se tomó tiempo para buscar los placeres de la vida., Fue a navegar, se convirtió en un ardiente jugador de tenis, vivió en casas lujosas, viajó por todo el mundo, disfrutó de amistades con Winston Churchill, Somerset Maugham, H. G. Wells, Lady Astor, J. M. Barrie. Las mujeres hermosas estaban agradecidas por sus atenciones-Pola Negri, Peggy Hopkins Joyce y muchos otros.

pero algunas experiencias estuvieron llenas de dolor extremo. Su matrimonio con Lita Grey, por ejemplo, terminó con recriminaciones y escándalos, y su conflicto interrumpió la realización de «The Circus».»Su propiedad estaba cerrada con candado. Un embargo fiscal del Gobierno bloqueó a Chaplin de su propio estudio.,

siempre, sin embargo, emergió de estas adversidades a días más agudos y triunfos artísticos más brillantes. Produjo sus obras maestras ahora, características como «el niño», en el que trajo a la pantalla el extraordinario atractivo de Jackie Coogan como actor infantil. Durante más de 20 años Chaplin disfrutó de tal vez el boxoffice más rentable en el cine.

luego vino la Segunda Guerra Mundial y el desastre.

a principios de la década de 1950, una campaña de denigración, dirigida por fuerzas patrióticas y religiosas y alimentada por sus propias indiscreciones políticas y personales, dejó su carrera en ruinas., Las imágenes posteriores fueron, según los estándares de Chaplin, fracasos humillantes. «Verdoux» dibujó piquetes que llevaban carteles en lugar de multitudes de clientes. «A King In New York», que se estrenó en Estados Unidos en 1973, 16 años después de su estreno en Londres, no despertó entusiasmo ni de la crítica ni del público.

muchos historiadores de Hollywood creen que los problemas de Chaplin comenzaron con una aparición pública durante la Segunda Guerra Mundial cuando exigió un segundo frente contra Alemania. La reunión fue convocada por el American Committee for Russian War Relief., Los patriotas de ese día dijeron que la organización era un frente comunista. Pronto Chaplin fue el Centro de una investigación devastadora, aunque abortada, por el Comité de la Cámara de Representantes sobre Actividades Antiamericanas, entonces presidido por el representante Martin Dies.

otros desarrollos alimentaron la creciente antipatía pública. En 1944 Chaplin luchó contra los cargos de la Ley Mann. Poco después acudió a los tribunales dos veces para defenderse en los casos de paternidad presentados por Joan Barry, cuyas ambiciones teatrales había alentado una vez.

en la década de 1950, cuando el cebo Rojo había florecido en una bonanza política, los ataques contra él estaban de moda., Sus enemigos clamaban que tenía amigos izquierdistas. En la satírica «Verdoux» su personaje hizo excusas para el asesinato, ridiculizó la ley, criticó a las grandes empresas. Chaplin nunca se había convertido en un ciudadano estadounidense, llamándose a sí mismo un ciudadano del mundo, pero, sus enemigos señalaron, seguía siendo un súbdito Británico. Para ellos tales herejías eran prueba suficiente de traición.

incluso sus matrimonios se convirtieron en alimento para reproches. No importa la edad que tuviera, su novia siempre fue una adolescente. La primera, a los 27 años, fue una hermosa rubia extra, Mildred Harris., Pero ella hizo, como él dijo, «un sindicato que no tenía base vital», y en dos años se acabó. Luego, en 1924, llegó Lita Grey (Lillita McMurray), quien esperaba que la convirtiera en una estrella, y en 1938, Paulette Goddard, la única esposa de Chaplin en convertirse en una.

.Oona O’Neil también fue a Hollywood soñando con una carrera en el cine. Pero después de la boda en 1943 dijo en una conferencia de prensa que había dejado esas nociones atrás. También dejó atrás los afectos de su padre, que no tendría nada que ver con ella porque desaprobaba el partido.,

Chaplin implica en su autobiografía que una vasta conspiración se había formado contra él. El Gobierno de EE.UU. proporcionó una curiosa documentación. Mientras estaba a bordo de un barco con destino a Inglaterra en 1952, el Fiscal General James P. McGranery rescindió su permiso de reingreso estadounidense. Alrededor de un año más tarde los Chaplins se establecieron en Vevey.

ahora, desterrado del centro creativo del cine en este país, Chaplin, el artista, había terminado. Pero la verdad es probablemente que ni sus enemigos ni sus locuras lo destruyeron., Los verdaderos culpables, como previó desde el principio, fueron su propia voz y la tecnología que le hizo usarla. Aun así, fue solo la carrera de Charles Chaplin la que fracasó.

la carrera del pequeño vagabundo vivirá.

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