cada película de Paul Thomas Anderson Ranked de, Uh, «Menos mejor «a»más mejor»

Paul Thomas Anderson ha hecho ocho películas, y ninguna de ellas es mala. Tal historial inmediatamente pone a Anderson en un aire enrarecido. ¿Cuántos otros directores pueden presumir de ocho seguidos sin fallos? Kurosawa? Hitchcock? Scorsese? Anderson pertenece a esta compañía y a thensome, su trabajo está lleno de emoción, invención y un amor palpable por el juego.,

el puro entusiasmo de Anderson por el cine a veces resulta en películas y florituras que llevan sus influencias en sus mangas the Los ya mencionados Scorsese, Kubrick, Altman.pero está claro que Anderson no es un pastiche. Mientras recorre su filmografía, puede ver al maestro descifrar cómo codificar, cristalizar y sintetizar todas las herramientas a su disposición en un estilo completamente nuevo., Y luego, exactamente a la mitad de su carrera, se reinventó a sí mismo y lo hizo todo de nuevo, su mitad posterior de películas sintiéndose demostrablemente diferente a su mitad frontal, el resultado de un artista continuamente interesado en crecer, madurar, descifrar las cosas. ¿Comenzará un nuevo «estilo» con la película nueve?

a partir de sus incisivos guiones, su virtuoso trabajo de cámara, su incomparable comprensión de la relación primordial entre «imagen» y «sonido», y su guía verdaderamente notable con los actores, Anderson demuestra una y otra vez lo que es un director de cine puro. Con todo esto en mente, aquí están las películas de Paul Thomas Anderson clasificadas de «menos mejor» a «más mejor».»La cámara empuja, la puntuación de Jon Brion se hincha, y aquí vamos…

8. Inherent Vice

No creo que me haya reído más de una película que no entendía completamente que Inherent Vice, lo que podría considerar la comedia más pura de Anderson. Pero no creo que la «comprensión» esté en la mente de la película. Anderson tenía bastante por delante la tarea de adaptar la novela de Thomas Pynchon even a pesar de que su libro fue considerado uno de sus más accesibles, Pynchon todavía tiene una merecida reputación de «no ser accesible.»Y el guion de Anderson, con audacia y respeto, no nos da prácticamente ningún ancla al mundo específico y wackadoo florece en él., Joaquin Phoenix interpreta a Doc Sportello, un detective privado peludo, drogado y quemado en un nuevo caso que entiende tal vez un 2% más que su audiencia. Los detalles del caso, y posteriormente la trama de Anderson, involucran a desarrolladores de tierras, personas desaparecidas y contrabando de drogas but pero todos vienen en segundo lugar al maravilloso uso de la textura, el ambiente y la imaginación cómica de esta película. Phoenix es deliciosamente entrañable como un hombre que hace todo lo posible para encontrar nuevos extremos de la cuerda, y su elenco de apoyo tiene la mayor diversión posible para interponerse en su camino., Martin Short está más libre de lo habitual, Katherine Waterston simplemente manda en la pantalla, y Josh Brolin realmente brilla como el MVP de la comedia inexpresiva. Mientras que el DP regular de Anderson, Robert Elswit, ha atenuado muchos de sus «Andersonismos» hipercinéticos, lo que captura golpea con su deliciosa paleta de colores y su sorprendente stock granulado. Si alguna vez quisiste que el Gran Lebowski fuera 10 veces más tonto, 10 veces más sombrío y 10 veces más difícil de entender, Inherent Vice es tu nueva película favorita de medianoche.

7., Hard Eight

el primero de Hard eight de Anderson, Hard Eight es una película que le encanta ser una película. Está asegurada en todas las facetas de su construcción y composición, mostrando una paciencia sorprendente que incluso rivaliza con algunos de los trabajos posteriores de Anderson, y mucho menos con el trabajo de un cineasta de primera vez. Pero también está ansioso por flexionarse. La colaboración visual de Anderson y elswitt comienza con toda su fuerza, con empujones e inserciones e increíbles telones de fondo de Las Vegas por todo el maldito lugar., La colaboración sonora de Anderson y Jon Brion (junto con el co-compositor Michael Penn) también tiene su comienzo, produciendo una partitura con amenaza genuina e invención tentadora. Y Anderson El escritor está claramente enamorado de sus actores diciendo cool-culo » diálogo de la película.»Afortunadamente, sus actores son todos payasos, y lo más importante, para venderlo sin venderlo duro you Se puede sentir su afán de jugar en la caja de arena de este nuevo talento, incluso cuando sus actuaciones se bloquean en zonas impresionantemente habitadas y auténticas., Philip Baker Hall posee la imagen como Sydney (título original de Anderson), un consumado profesional en el negocio de Las Vegas living. Toma a John C. Reilly (stellar) bajo su ala, guiándolo en algo que se asemeja a un hombre independiente, y un jugador de helluva. Pero cuando una trama de género comienza a cocinar (más de la mitad de la cosa! tanta paciencia!), involucrando a la prostituta endurecida por el alma Gwyneth Paltrow y al rudo seguridad del casino Samuel L. Jackson, todo sobre el mundo bien medido de Sydney amenaza con desentrañarse., El objetivo y el alcance de esta película son intencionadamente menores, y su representación (y a veces asquerosa mirada masculina) de mujeres está demasiado atascada en el «mundo del cine» para ganar la evolución matizada que necesita, pero Hard Eight todavía ofrece toneladas de garbo cinematográfico y alegría. Toma caliente: Anderson hace Tarantino mejor que Tarantino aquí.

6., The Master

contiene algunas de las mejores actuaciones que Anderson rendirá, el Master es una película cautivadora, inescrutable y exigente que genera recompensas más ricas y más preguntas en cada reloj. La versión de elevator pitch de la película es: Philip Seymour Hoffman, una de las mejores musas de Anderson, es un sustituto de L. Ronald Hubbard, el líder de un culto al estilo de Scientology. Joaquin Phoenix es un veterano de la Marina a la deriva en busca de dirección., Y Phoenix se une a la tripulación de Hoffman, lo que resulta en los exámenes psicológicos de ambos. Pero a hervir hasta esa apetecible essentials sería ignorar la película original, incontrolable escandalosos, su objetivo-sensación de objetivos (un mérito, no un fallo!). La imprevisibilidad física de Phoenix aquí solo se compara con su volatilidad emocional. Su actuación es controlablemente observable; el hecho de que ganó el Oscar por Joker sobre esto me vuelve loco. Él sirve como la lámina perfecta para Hoffman, tan ansioso por retener su humanidad abotonada, pero tan claramente cosquilleado por la identificación animal de Phoenix., Estos dos titanes se enfrentan y vacilan, luchando por definir lo que hace que un yo sea un yo, luchando por mantener sus capacidades inherentes para la ira contenidas o desatadas. Y a pesar de todo, Amy Adams roba furtivamente la imagen, su Peggy Dodd comienza tal vez la única que realmente entiende cómo capturar y retener el poder. El arte de esta película se tambalea, con fotografías irreales de 70 mm de Mihai Mălaimare Jr.y música escasa, escalofriante y centrada en el viento de madera de Jonny Greenwood. El Maestro te hará sentir todo tipo de inquietos después de ver. No estarás seguro de por qué., Pero sabrás que necesitas averiguarlo.

5. Magnolia

una épica americana, una inmersión en expansión en el extremo profundo, una ráfaga de tonos y florituras, una flexión absoluta monstruo. Magnolia se siente extrañamente contemporánea y claramente definida por 1999, el año cinematográfico sin par del que surgió, marcado por sus insistencias bravura de que algo nuevo debe comer todo lo viejo., El trabajo de Anderson aquí es como si Rube Goldberg tuviera que controlar un centro comercial: Cada juguete y dispositivo cinematográfico tiene tiempo para brillar a pesar de su contra-intuición de primer rubor. Pero no lo sabes, todo tiene sentido cuando se pone juntos como un rompecabezas. Pero no es un ejercicio intelectual; de hecho, Magnolia es sin duda la película más sentimental de Anderson, una obra que se corta el corazón y la lleva tanto en las mangas como en los pantalones. Reducir el alcance de la Magnolia en una línea de troncos no es útil, pero mi mejor puñalada es esta: una serie de estadounidenses hacen todo lo posible., Desde los intentos desesperados de John C. Reilly y Melora Walters de conectarse más allá de los pecados pasados, hasta la insistencia desesperada de Julianne Moore de ser visto y notado, hasta los intentos desesperados de Tom Cruise de ocultar sus traumas y dolores inherentes detrás de la bravuconería tóxica, hasta los otros 18.000 actores increíbles haciendo un trabajo increíble, increíble, Magnolia es una película de anhelo, de agarrar algo que se puede ver desesperadamente pero que no se puede tocar del todo., En el momento en que la película se detiene en sus pistas para un número musical sorprendente, en el que cada personaje canta una línea de una canción desgarradora de Aimee Mann, no solo ya se dejará llevar por los diseños de la película para incluso registrar esto como auto-indulgente, usted estará llorando demasiado difícil de cuidar.

4. Phantom Thread

un drama de cámara retorcido, autónomo, emocionante y me atrevo a decir amoroso de material de la más alta calidad., Phantom Thread es la historia de amor perfecta para los espectadores que odian las historias de amor, una comedia romántica que irradia energía rizada, una advertencia y una carta de amor a las obsesiones que se han vuelto locas. Daniel Day-Lewis es el modista más allá de fastidioso, un artesano que hace piezas de calidad para su clientela de calidad debido a la forma obstinada en que organiza cada detalle de su vida. Y Vicky Krieps es la mujer que va a joderlo todo. Vista por primera vez como camarera de restaurante, Day-Lewis se enamora de ella desde el momento en que toma su pedido de desayuno muy extraño., Krieps, herido de vuelta, vive felizmente en su mundo extrañamente incubado. Y los dos posteriormente bailan tango y luchan por el control, el poder, el orden o el caos facing mientras se enfrentan a frágiles piezas de verdades incómodas de la siempre profesional Lesley Manville, hermana de Day-Lewis (la MVP absoluta de la película; me encanta cada maldito segundo de ella no importa una mierda). Lo que más me gusta de esta película, incluso en rewatch, es lo impredecible pero inevitable que nos lleva el hilo narrativo. Incluso si crees que sabes a dónde va, simplemente no lo haces hasta que llegue allí., Y una vez que lo haga, boy howdy tendrá una sonrisa pegajosa en su cara. Puntos de bonificación en esta joya: ningún DP se acredita formalmente, porque Anderson solo un poco lo hizo él mismo! Y se ve impresionante! ¡Un talento irreal, este tipo!

3. Boogie Nights

Goodfellas pero con porno? Sí, y no., Boogie Nights reza incuestionablemente al altar de Scorsese, desde su narrativa de «harapos a riquezas a paranoico corrupción del alma humana», hasta su espléndido trabajo de cámara (tomas largas en clubes, látigos y empujones, etc.), a su examen épico y empático de las personas que normalmente miramos con desdén. Pero al igual que los mejores cineastas que claramente aman el cine, Anderson toma estas piedras de toque como trampolines, no toda la piscina., Mark Wahlberg, dando sin duda su mejor actuación hasta la fecha, protagoniza como «Dirk Diggler», realmente Eddie Adams, un joven bendecido con un «gran regalo» que se convierte en la mayor sensación pornográfica del país bajo la tutela del maestro cineasta Burt Reynolds y una familia de artistas y miembros del equipo como Julianne Moore, Heather Graham, John C. Reilly, Don Cheadle, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, y más., Anderson ama profundamente a estos personajes, a sus nervios crudos y almas, dando a cada intérprete una amplia oportunidad para explorar. también ama el negocio de la cinematografía, pornográfica y de otro tipo, invitando a su audiencia a sumergirse en las facetas hermosas, optimistas, románticas y poéticas del oficio y las relaciones forjadas (bondad, Hoffman es genial en jugar bajo Estatus En esto)., Así que cuando Anderson (y Macy, sin spoilers) encienden el interruptor en la oscuridad, se siente menos como un rayo divertido o estimulante, y más como un descenso doloroso y agonizante a un mundo que estas personas no merecen (esa secuencia de «Hermana Cristiana», quiero decir, Dios mío). Boogie Nights es una película emocionada por estar aquí, una obra exuberante que exige ser apreciada por su creador. No hay reparos aquí.

2., Habrá sangre

en 2007, Anderson volcó en su modo de filmación «back four» con una explosión temible, feroz y lenta. Atrás quedaron los movimientos de cámara brillantes, saturados y cinéticos, los moldes de conjuntos de caras familiares e incluso el sentido general de» amor «y » optimismo».»En su lugar: Elswit todavía detrás de la cámara, todavía filmando el infierno fuera de ella, pero con un sentido obviamente «stiller» de ritmo., Un reparto anclado por una auténtica leyenda de la actuación cinematográfica (Daniel Day-Lewis) y apoyado por actores que nunca han trabajado con Anderson. Y una visión general de la raza humana que yo llamaría » jodidamente sombrío.»Con todo este cambio en su típico cinturón de herramientas, Anderson hizo un temporizador de película, vamos a diseccionar y debate para las próximas décadas. ¡Habrá sangre, del aceite de la novela de Upton Sinclair!, protagonizada por Day-Lewis como Daniel Plainview, que probablemente será el mejor personaje que Anderson creará. Es un hombre del petróleo, posee un bigote profundo y una inflexión vocal icónica al instante., Si los personajes de las películas anteriores de Anderson representan todo lo bueno sobre la identificación de Estados Unidos, Plainview es el vientre gruñón incrustado en el ADN de esta nación. Es codicioso, insensible, consumidor, poderoso. A lo largo de la película, vemos que su visión del mundo se pone a prueba, por su compañero e hijo H. W. (Dillon Freasier) y por Eli Sunday (Paul Dano, también interpretando a su hermano gemelo), que ambos intentan tomar el camino moral alto con Plainview y luego tratan de arrojarlo al lodo cuando lo necesita. ¿Y cuál es la conclusión inevitable para el viaje de Plainview, sus crisis de conciencia?, No quiero echar a perder nada, pero diré esto: el final de Anderson aquí es probablemente el mejor final que jamás construirá, una secuencia completamente desgarradora llena de delirios, diálogos deliciosos y acciones abruptas e irreversibles. Y no es exactamente «agradable.»En 2007, esta película perdió Best Picture a No Country for Old Men you me preguntas, esos dos títulos deberían haber sido cambiados.

1. Punch-Drunk Love

«Tengo un amor en mi vida. Me hace más fuerte de lo que puedas imaginar.,»

esta línea de diálogo, hablada cerca de la conclusión narrativa de Punch-Drunk Love de Adam Sandler, resume lo que está pasando con cada protagonista cautivador de Anderson. Barry Egan de Sandler, Plainview, Diggler all todos estos y más están impulsados por un amor más allá de lo fuerte (de una persona, de consumir lo que está frente a ellos, de follar, etc.).) que les da más allá-fuertes, casi superpoderes., Esta línea también podría aplicarse al éxito de Anderson como cineasta loves ama a sus sujetos, sus mundos, su lenguaje del cine tan profundamente que no puede evitar representarlos con una fuerza inigualable. Por esta clara y poderosa tesis de carrera spanning y por otras 18.000 razones Punch El Amor Borracho sigue siendo mi foto favorita de Anderson. Es un objeto absolutamente perfecto.

Barry de Sandler es el inverso de su personaje de gemas sin cortar a un hombre constantemente golpeado que toma cada golpe tratado con él y lo interioriza en admisiones emocionalmente auto-enfrentadas de la derrota., Episodios de llanto al azar, obsesiones de mascotas con ideas alocadas, un grupo de hermanas ansiosas por aterrorizarlo emocionalmente, llamadas desesperadas a las líneas telefónicas de sexo Barry Barry necesita un chaleco salvavidas, rápido. Y encuentra uno en la forma de Emily Watson como Lena, una persona dulce, tranquila, empática y extraña., A medida que los dos se dan cuenta de que lo que se han estado perdiendo es el uno al otro, su amor florece en una dulzura emocionante y única even incluso cuando Philip Seymour Hoffman, dando una actuación absolutamente titánica como un vendedor de colchones-cum-phone-sex-hotline-owner-cum-criminal, cierra su control sobre Sandler en momentos genuinamente impactantes de género y violencia. Pero mientras las formas de oscuridad siempre amenazarán, el amor puede, y nos dará, fuerza, nos dará las herramientas para avanzar, nos dará las herramientas para vivir.

y eso es todo, hombre colchón.

sobre el autor