Más de medio siglo después de su existencia, los Rolling Stones solo han lanzado 23 álbumes de estudio en el Reino Unido, pero dentro de este catálogo se pueden encontrar algunas de las grabaciones más influyentes, revolucionarias e icónicas de la era del rock’n’Roll.
desde el momento en que explotaron de los clubes sudorosos y llenos de humo de la visceral escena rhythm’n’blues de principios de los sesenta, los Stones definieron una sensibilidad rebelde sin precedentes que desde entonces se ha aceptado como un ingrediente esencial de todo el rock posterior., Pero no fue exclusivamente arrogante, actitud beligerante, la intrépida ingestión de varios intoxicantes y una extraña habilidad para atar bufandas superfluas a sus piernas lo que le valió a la banda su envidiable reputación como «la mejor banda de rock’n’roll del mundo».,
mientras los Beatles, bajo la tutela de George Martin, abrazaron cuerdas, viento de madera, melodías basadas en piano, populismo de Tin Pan Alley, inglés de music hall y elementos clásicos europeos para crear su plan para el pop mainstream, los Stones se mantuvieron fieles a sus raíces r’n’B Al mirar al otro lado del Atlántico en busca de las materias primas de la música que ahora reconocemos como rock.,
Roughneck electric Chicago blues, Booty-loosening Soul syncopation, edgy urban funk and the righteous sedition of a floring civil rights movement collided with the dustbowl-Borbon-Borbon-Borbon-soaked grit and painfully raw, blue collar emotions of country music as the Stones unified previously mutually exclusive genres against the political backdrop of a steadily dissolving racial divide.,
no contaminada por el equipaje limitante de la Convención segregacional, la banda recorrió América acumulando vorazmente nuevos sonidos y nuevos estilos en cada parada de camiones y juke joint que encontraron en la carretera. De vuelta en el estudio, combinaron estos elementos para crear una sucesión de álbumes que definieron su carrera-Beggars Banquet (’68), Let It Bleed (’69), Sticky Fingers (’71), Exile On Main St. (’72) – que introdujeron a América mainstream a Americana, la música folk que había existido bajo sus propias narices desde tiempos inmemoriales, y los amaron por ello. Todavía lo hacen.,
pero hay mucho más en The Rolling Stones que este cuarteto central de lanzamientos, tanto antes como después. Sus éxitos de los sesenta nunca pierden su potencia, siguen siendo una de las mejores bandas en vivo que han adornado un escenario y, más allá de este grupo, hay suficientes bootlegs para mantenerte fascinado hasta el día del Juicio Final.
algunas de sus mejores grabaciones en vivo están siendo publicadas oficialmente a través del sitio web de la banda, pero hay innumerables otras (junto con apariciones en televisión, sesiones de radio y salidas de estudio) que están disponibles por medios nefastos y bien vale la pena escucharlas., ¿Que Decca single Schoolboy Blues (también conocido como Cocksucker Blues) con Andrew’s Blues on the flip? Tienes que oír eso.
pero mientras tanto, está esto. Disfrutar.
27) Emotional Rescue (1980)
no tanto ‘avoid’ como ‘buy last’, Emotional Rescue marca la inmersión desaconsejada de los Stones en el mundo de la discoteca. Aunque hay que tener en cuenta un buen cinco años después del resto del planeta., Como Jagger va todo agudo, auto-agarrando y Gibbsy, es todo lo que el aficionado de los Rolling Stones que se precie puede hacer para no llorar.
Dance (Pt. 1) está justo ahí en el frente podrido también, lo cual es una lástima ya que marca el único crédito de Ronnie Wood junto a Jagger y Richards. Algunos podrían decir que suena muy parecido a Led Zeppelin pisoteado said dicho esto, Keith es todo sobre ti es algo de un clásico y merece una mejor compañía.,
26) Dirty Work (1986)
debilitado por una debilitante producción de mediados de los 80, Dirty Work encuentra a The Stones in turmoil, Richards livid a Jagger por lanzar She’s The Boss, su primer álbum en solitario, y The pair barely speaking. Mientras tanto, Charlie estaba en las garras de las improbables adicciones de mediana edad a la heroína y el alcohol. Escuchar el álbum ahora es como era de esperar pobre.
obviamente son las piedras por lo que no está exento de encanto, pero tienes que buscar extremadamente duro para cualquiera., Su sencillo, una versión cansada de Bob & Earl’s Harlem Shuffle, es desalentadoramente similar a Dancing in the Street Live Aid Bowie duet de Jagger. En el lado positivo? Como no es para caridad, no tienes que fingir que te gusta.
25) Steel Wheels (1989)
intentando dejar de lado la animosidad, Jagger y Richards se pusieron a trabajar en un regreso post-trabajo sucio que prácticamente estableció una plantilla para todo lo que iba a seguir., Un álbum en el que los Stones en gran medida rockean en un estilo familiar, incluso caricaturesco, hay una frágil voz principal de Keith para agregar capricho pirata teñido de país a la mezcla y, en cuanto a la producción, es difícil no notar que todo parece anclado y construido alrededor de la trampa de Charlie.
y, por supuesto, hay un recorrido de acompañamiento, no menos importante que parece, para probar cuán alto es el precio de las entradas que puede tomar el mercado contemporáneo., Continental Drift, su último gran experimento sonoro (con, sin poca importancia histórica, los músicos favoritos de Brian Jones de Jajouka) pasó casi desapercibido, mientras que los tres sencillos que acompañan al álbum no lograron llegar al top treinta del Reino Unido.
24) Bridges To Babylon (1997)
está muy bien ser la mejor banda de Rock ‘N’ Roll del mundo, pero ¿qué haces para tu próximo truco? En Bridges To Babylon de 1997 las piedras eligieron evocar más de lo mismo but pero diferente.,
experimentaron con sampling y Jagger – siempre con la mirada puesta en lo contemporáneo – trajo a los Dust Brothers para añadir algo de magia de producción. Mientras tanto, Keith – siempre con el ojo puesto en Jagger-trajo al tradicionalista de Dylan/Band/Clapton Rob Fraboni para producir sus temas, tres de los cuales sin precedentes hicieron el corte final. Danny Saber y Don también obtuvieron créditos de producción, y no menos de ocho bajistas se esforzaron por bloquear el extremo inferior de la banda.
Cocineros? Caldo?, Probablemente haya algún tipo de analogía basada en la cocina que clama por ser desplegada aquí, pero con toda honestidad hay mucho que amar sobre Bridges To Babylon. Habiendo dicho eso, Keith y reggae? Nunca el más fácil de los compañeros de cama.
23) Voodoo Lounge (1994)
Los Stones sufrieron una difícil década de 1980. Pero la banda emergió de su crisis de mediana edad y divorcio de mitad de Carrera del bajista Bill Wyman en 1993, renovado y listo para volver a trabajar., Mick y Keith habían sacado sus coqueteos en solitario extra-maritales de sus sistemas, Darryl Jones estaba en el lugar para hacerse cargo de la parte inferior, y Voodoo Lounge captura una banda revitalizada.
el productor Don fue exprimido chispas contemporáneas de Love Is Strong, mientras restablecía las joyas de la corona del sonido de la banda en un sofisticado entorno de los noventa convirtiéndose más en una banda de su época. Incluso cuando su pedal es al metal, como en You Got Me Rocking, la banda sale sonando digna y distinguida.,
22) Black And Blue (1976)
con Mick Taylor llamándolo un día en la conclusión de It’s Only Rock ‘N Roll, Los Stones estaban buscando un reemplazo, y las audiciones para el puesto vacante se pueden escuchar En Black and Blue.,
basado puramente en sus contribuciones, se podía ver por qué Muscle Shoals sideman Wayne Perkins o Canned Heat’s Harvey Mandel fueron considerados – el primero para el killer chops ‘n’ syrupy soul de Hand Of Fate y Fool to Cry, el último para hot Stuff’s punchy funk, ambos por su excelente trabajo en el álbum highlight Memory Motel, pero Ronnie Wood consiguió el trabajo para un par de tibias porciones de bacalao reggae y una by-numbers Crazy Mama. Debe haber conseguido una entrevista mejor. O peinado.,
21) Between the Buttons (1967)
grabado en the hoof en Hollywood y Londres durante la segunda mitad de 1966, Between the Buttons dio una clara indicación de que Brian Jones se estaba convirtiendo rápidamente en una fuerza creativa marginada en la banda que una vez llamó suya. Aparte de un vibráfono que resuena torpemente a través de las letras misóginas de Yesterday’s Papers, Between the Buttons fue despojado de casi toda la instrumentación exótica.,
El Full-tilt a-ronk-a-ronk de Miss Amanda Jones y barreling Berry-ismos de la conexión de Keith se encendió con una frescura y falta de artificio que reflejaba la permisividad de su tiempo. Aunque frecuentemente pasado por alto por la sabiduría recibida de la opinión crítica aceptada, Between the Buttons fue el primer álbum en capturar el sonido clásico post-Jones de los Rolling Stones como finalmente perfeccionado en Sticky Fingers.,
20) Goats Head Soup (1973)
siempre decidido a asimilar elementos contemporáneos en su sonido característico, Goats Head Soup encuentra a las piedras (que acababan de salir de la carretera con el acto de apoyo Stevie Wonder) como esclavos del funk urbano. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) con su conducción Billy Preston clavinet y estridente Jim Price horn arreglo es el acto de clase aquí, bailando con Mr.D amenazas muy bien, pero, en el fondo, Goats Head Soup es un álbum de baladas.,
Lo mejor, Angie, es posiblemente lo mejor de las piedras, por lo que es más que digno de inclusión, pero los rellenos de espacio comunes como Winter y Coming Down Again te tendrán corriendo a los brazos de la maravillosa, si trillada, estrella, Estrella.
19) Undercover (1983)
Si bien Undercover puede no haber sido la última ocasión en que los Rolling Stones buscaron relevancia, marcó la última vez que el zeitgeist global se preparó para suspender su incredulidad y permitirles el lujo de aparecer así., El primer sencillo Undercover of the Night, dirigido por Julien Temple, fue incluso considerado demasiado controvertido para MTV.
siguiendo el archivo water-tread de Tattoo You, Undercover fue el primer álbum de los Stones con material totalmente nuevo desde el hipo disco de Emotional Rescue, y resurgiendo en un paisaje de éxitos post-Smash, donde el synth-pop era el rey, el rap en ascenso y la juventud en un premium, los estadistas mayores de rock tenían mucho que demostrar., Una coproducción contemporánea de Chris Kimsey actualizó el sonido de los Stones y, como antes, se esforzaron por cubrir todas las bases: funk (Undercover Of the Night), rock (She Was Hot), reggae (Feel On Baby), Jagger even rapped (Too Much Blood).
en última instancia, Undercover, aunque un éxito comercial, iba a ser el último álbum verdaderamente ambicioso de los Stones. Con el pop empezando a dividirse a lo largo de líneas genéricas, ya no era posible que una banda fuera todo para todos los hombres.,
18) It’s Only Rock ‘N Roll (1974)
the ongoing funking of The Rolling Stones continues on It’s Only Rock ‘N Roll with the extended groove of Fingerprint File pero, mientras que una colección eminentemente satisfactoria de pistas, el álbum en su conjunto continúa la deriva sin timón de Goats Head Soup.,
Luxury finds the band, at Keith’s behest no doubt, turning their attention toward reggae, Time Waits For No One utiliza un suave toque latino y If You Can’t Rock me rocks rocks, pero la canción titular, acreditada a Jagger/Richard pero en realidad co-escrita por Jagger y Ronnie Wood durante las sesiones para el álbum en solitario de future Stone, es la canción que en última instancia define el álbum, y con su sentimiento, toda la obra de la banda.,
17) Su Petición de Majestades satánicas (1967)
aunque ciertamente no es un clásico, su petición de Majestades satánicas está lejos de la locura psicodélica mal concebida que la sabiduría crítica recibida podría hacerte creer. Grabado en los talones de un marcador de tiempo sin complicaciones entre los botones, fue el producto inevitable de la experimentación apenas restringida (tanto musical como química) y las consecuencias inevitables de ambos.,
las redadas de drogas, los casos judiciales, las penas de cárcel y las fiestas en general vieron a la banda rara vez en el estudio como una unidad, y las indulgencias en solitario de aquellos que lo hicieron tuvieron una tendencia a robar el material de sus piedras intrínsecas. Dicho esto, a 2000 años luz de Casa, Citadel and She’s a Rainbow (completo con arreglo de cuerdas de John Paul Jones) son clásicos de la psicología de buena fe.,
16) Out of Our Heads (1965)
As non-album hits and tabloid rancor continued to ramp up the Stones’ domestic reputation as the anti-Beatles their third covers-heavy long player reflected mod-propelled changing times by shifting its attention from blues to soul.
Mercy Mercy de Don Covay, Hitch Hike de Marvin Gaye y Good Times de Sam Cooke encuentran a los Stones dominando una nueva disciplina., Con cada gira sucesiva por los Estados Unidos (La Tierra Prometida tan convincentemente mitologizada en las canciones de sus ídolos musicales), estos insaciables estudiantes de Americana absorbieron nueva inspiración, ampliaron su paleta de influencias y finalmente derribaron fronteras genéricas para definir el futuro del rock.
progresivo sí, pero todavía encuentran espacio para un jugueteo alegre a través de Chuck Berry hablando sobre ti.
15) The Rolling Stones No., 2 (1965)
Este ejercicio de búsqueda de pies aparentemente capturó a los Stones viviendo su sueño (grabando en Chess Studios en Chicago y RCA en Hollywood entre las fechas de su gira debut en Estados Unidos). Sin embargo, su primer sabor de América no fue tan dulce como esperaban. Un encuentro casual con Muddy Waters fue contrarrestado por una burla en el aire del presentador de televisión Dean Martin.,
burlados como neandertales por un establecimiento conservador, vertieron su pasión en las tomas que definen su carrera de Time Is On My Side de Norman Meade y Down The Road de Don Raye cada una, mientras que la naciente asociación de composición de Jagger / Richard ganó confianza con the assured if derivative What a Shame, Grown up Wrong and Off the Hook.,
14) Shine A Light (2008)
La banda sonora del excepcional documento cinematográfico de Martin Scorsese de un par de conciertos de 2008 en el comparativamente íntimo Beacon Theater de la ciudad de Nueva York captura las majestuosas piedras en el cenit de los últimos días de sus poderes en vivo. Es el mejor ejemplo registrado de lo que a Keith Richards le gusta llamar «el antiguo arte de tejer», la interacción intuitiva, casi telepática entre el propio Rock’N’Roll y el honesto Ron.,
una lista de canciones que abarca una carrera bellamente trepidante encuentra a todos los protagonistas centrales en forma rara: la entrega vocal inconfundiblemente educada de Mick Jagger, la precisión de swing característica de Charlie, el apoyo admirable de los acompañantes veteranos Bobby Keys (saxo) y Chuck Leavell (teclados), pero es la magia que chispea entre Keith y Ron lo que realmente deslumbra.
13) del Tatuaje que Usted (1981)
¿Quién lo hubiera pensado? Enviado a las bóvedas para evocar un álbum para que la banda hiciera una gira en 1981, el productor Chris Kimsey regresa con pure gold.,
Tops and Waiting On a Friend se remontan a las sesiones de Goats Head Soup de 1972 y cuentan con Mick Taylor, mientras que la estrella revitalizadora de la carrera del espectáculo, Start Me Up encontró su improbable Génesis en la toma de Rock individual de un reggae de la era negra y azul con el nombre de Never Stop.
canciones olvidadas, jams instrumentales y fragmentos de elección se recalibran con interpretaciones vocales contemporáneas, pero poco brillo de producción y el resultado final da la impresión de una banda que regresa a sus raíces y a su mejor forma.,
12) A Bigger Bang (2005)
a pesar de revolotear de género en género, empapándose de inspiración como una esponja, y produciendo instancias auténticas, a menudo ejemplares, de blues, country, funk, rock ‘n’ roll, soul y r’n’B en el camino, en algún lugar de la línea, Los Stones tropezaron con un sonido de Rolling Stones inmediatamente identificable y completamente inimitable.,
aunque es diabólicamente difícil de describir, también es instantáneamente reconocible, y nunca ha sido clavado a un mejor efecto o con tanta precisión como lo es en Rough Justice, la pista de apertura de la última oferta de estudio de los Stones de 2005. Oh no, Not You Again es, por improbable que parezca, igualmente insuperablemente excelente, y demuestra sin lugar a dudas que nadie hace los Rolling Stones como los Rolling Stones.,
11) Blue & Lonesome
once años después de una explosión más grande, estaba empezando a parecer que los días de grabación de los Stones estaban detrás de ellos. Después de todo, como el último acto de legado de gira, con un cancionero dorado, no necesitaban material fresco para alimentar su fuego aún ardiente., Luego, con un mínimo de fanfarria, Blue & Lonesome cayó, un asalto casi en vivo y ejecutado supremamente en una docena de versiones de blues (cortes principales de los que dieron forma a las piedras: Little Walter; Jimmy Reed et al) estalló durante tres días frenéticos en Chiswick.
con todos los interesados, especialmente un Jagger infatigablemente vital, en la parte superior de su juego, el álbum arde en un desenfoque. Tengo que ir jugueteos, cometer un crimen swaggers, al igual que te trato columpios y Clapton invitados. Estos son los Rolling Stones haciendo lo que mejor saben hacer. Y, cuando están en este formulario, nadie lo hace mejor.,
10) Aftermath (1965)
marcando un enorme salto artístico, Aftermath (grabado enteramente en Los Ángeles) fue el primer álbum de los Stones en consistir exclusivamente en composiciones de Jagger / Richard. Todavía firmemente basado en el r’n’B, es la instrumentación visionaria de Brian Jones la que realmente está impulsando a la banda hacia adelante en esta coyuntura.
siguiendo el ejemplo de George Harrison, Jones imitó de cerca un sitar en Mother’S Little Helper aplicando una diapositiva a su electric 12-string, antes de finalmente actualizarse a the real thing para el sencillo No álbum Paint It Black.,
Brian mejoró de manera similar a Lady Jane al traer un brillo isabelino de otro mundo a proceedings con un Dulcimer Apalache e hizo que la misoginia monótona de Under My Thumb fuera extraordinaria al transponer su riff de guitarra característico a las marimbas africanas.,
9) Brussels Affair (Live 1973) (2011)
El reconocimiento oficial y el lanzamiento ha sido un largo tiempo, pero la mayoría de los fans de los Stones en el saber han poseído ‘official’ bootleg Brussels Affair (aka Bedspring Symphony) de alguna forma u otra desde que los aspectos más destacados del show se emitieron originalmente a mediados de los años setenta.
grabado en 1973 con Mick Taylor en el apogeo de su forma es, sencillamente, la mejor actuación en directo de los Stones. Irónicamente, podría haber sido aún mejor., La versión no oficial, tomada de una edición de radio de la BBC, sustituye versiones superiores de Rip This Joint, Jumping Jack Flash y Street Fighting Man, de un programa diferente.
El asunto oficial de Bruselas está disponible para descargar desde el archivo oficial en línea de los Rolling Stones.,
8) The Rolling Stones (1964)
a menudo pasado por alto, invariablemente poco apreciado, el álbum debut homónimo de los Stones – inexplicablemente no disponible con su lista de canciones original del Reino Unido en CD, aunque iTunes todavía puede obligar con una descarga precisa-captura a la banda en su encarnación original como proveedores evangélicos de auténtico rhythm and blues.,
Tell Me, un atractivo facsímil pop de Brill Building, es un buen augurio como un temprano avistamiento de un crédito compositivo de Jagger/Richards que pronto será dorado, pero tres cuartas partes de la docena de canciones del álbum son versiones de r’n’B. La mezcla perezosa de Honest I Do de Jimmy Reed, slide stings de Brian Jones en I’m a King Bee de Slim Harpo, delinquent swagger de Keith a través de Carol de Chuck Berry: fundamentos formativos sobre los que los Stones iban a construir la mejor banda de rock ‘N’ roll del mundo.,
7) Some Girls (1978)
Los Stones nunca fueron más Titánicos y ubicuos de lo que eran a mediados de los setenta, pero su juego había flaqueado ligeramente desde delivering Exile On Main St.Ron Wood había intervenido para Mick Taylor, pero sus álbumes habían sido irregulares; hasta Some Girls de 78. A pesar de las aspiraciones optimistas de Jagger, los Stones nunca iban a intentar enfrentarse a los punks en su propio juego, ¿pero disco? Podrían hacer eso.
Miss You owned that summer., Su Bill Wyman-via-Billy Preston bass-lope, cuando se alió con Charlie ‘Watts’ four-to-the-floor backbeat, fue irresistible. En otros lugares, un fuerte elenco de apoyo de respetable, cuando el látigo baja, ojos lejanos y Bestia de carga de manera similar entregar.
6) Get Yer Ya-Yas Out! (1970)
ningún otro álbum en vivo captura la emoción cruda y visceral de un espectáculo de rock tan sucintamente como Ya-Yas. Su enfoque vérité sin lujos se adapta perfectamente al estilo de las piedras., Aquí había una banda recientemente graduada en estadios estadounidenses, pero con los gritos de niña de Odeons provinciales aún resonando en sus oídos y la intimidad sudorosa del Club Crawdaddy fresca en su memoria.
Jagger está en una rara forma de complacer a la multitud y Richards (finalmente liberado de llevar a un Brian Jones a medias) está en llamas, entrenando con confianza con el novato prodigioso, Mick Taylor. Presentados como «la mejor banda de rock’n’roll del mundo» por primera vez, no decepcionan., El amor en vano de Robert Johnson vuela, Midnight Rambler asombra y un par de delicias de Berry Charlie Charlie es bueno esta noche, ¿no?
5) Singles Collection: The London Years (1989)
mientras que los álbumes de los Stones de la década de 1960 invariablemente se entregaron, basándose en la salida de singles de mayor perfil de la banda de una manera que los long players contemporáneos de The Who y Small Faces no lo hicieron, el mayor trabajo de la era Decca de la banda fue capturado en vinilo de 7″., Álbumes de éxitos contemporáneos (High Tide y Green Grass, Through the Past Darkly, Flowers) son recordados con cariño, pero en la era del CD, todo lo mejor se puede encontrar en este set de 3 discos.
Un debut galopante atípicamente educado a través de Come On de Chuck Berry; un salvaje asalto revolucionario a I Wanna Me Your Man de Lennon y McCartney; los riffs conquistadores del mundo y los sentimientos petulantes y anti-establishment de (no puedo obtener ninguna) satisfacción, Get Off Of My Cloud y 19th Nervous Breakdown All todo aquí y todo, aún, brillante.,
- The story behind The Rolling Stones’ Exile On Main Street album artwork
- The top 10 best Mick Jagger Rolling Stones songs
- Interview: Keith Richards and Charlie Watts on the Rolling Stones In Exile
- Keith Richards’ Guide to Life
4) Beggar’s Banquet (1968)
aunque las contribuciones de Brian Jones – tambura aquí, mellotron allá – ocasionalmente hanunt proceedings, su estado narcótico y paranoico debilitado esencialmente dejó a la banda un hombre abajo durante las sesiones de Beggars., Y sin embargo, con la ayuda del primer productor de los Stones, Jimmy Miller, Keith Richards dio un paso al frente para entregar uno de sus mejores álbumes.
Beggars siguió la psicología desenfocada de las Majestades satánicas con una redefinición segura de todo lo que el rock podría ser. Desde la insistencia Tribal anti-Evangélica de simpatía por el diablo, pasando por la sedición que define el Zeitgeist del Street Fighting Man, hasta la salaciosidad libertina del Stray Cat Blues, Beggars endureció la imagen de bad boy de los Stones en una visión del exceso amoral que el rock’ n ‘roll ha estado tratando de vivir desde entonces.,
3) Let It Bleed (1969)
llegando en el último mes de los años sesenta, Let It Bleed sirvió para cimentar la reputación de las piedras como precursores deliciosamente diabólicos de la fatalidad contracultural. Mirando hacia atrás, parece casi increíblemente profético que la ominosa canción de apertura del álbum, Gimme Shelter, debería haber sido lanzada el mismo día antes de Altamont.
‘a storm is threatening’ de hecho: los extraordinarios coros de Merry Clayton valen el precio de la admisión solo., En otros lugares extenso psicodrama melancólico, Rambler medianoche ramps up the darkness, Live With Me confirma las sospechas de que los Stones son libertinos del Hellfire Club de hoy en día antes de que no siempre se puede conseguir lo que quieres cierra los procedimientos en un épico, aunque agridulce, fin de siecle crescendo Coral.
2) Exile On Main St. (1972)
Exile goza de una posición inexpugnable en la tradición de las piedras aceptadas como su logro culminante, sin embargo, mientras captura una unidad de grieta en la cima de su forma, han producido un mejor trabajo en términos de material Central., La leyenda del exilio ha crecido más en torno a las caóticas circunstancias de su nacimiento, su gira estadounidense y su portafolio fotográfico contemporáneo, que en torno al poder de sus canciones constituyentes.
dicho esto, aquí hay algunos clásicos de buena fe: Tumbling Dice representa el rock como debería ser rodado, Rocks Off se desliza con cada choque del platillo de Charlie y todo el surco de conducción de la línea define el convincente swagger corvine de Keith ’72. Rip Esta Articulación? Olvídalo. El exilio es incorregible.,
1) Sticky Fingers (1971)
ubicado en una funda icónica diseñada por Andy Warhol que, durante la era del vinilo, atacó brutalmente a todos sus otros discos con su cremallera metálica descaradamente poco práctica, Sticky Fingers ejemplifica las mejores cualidades de todas las piedras a lo largo de diez selecciones esenciales.,
desde el estridente riff de apertura de evergreen party-starting staple Brown Sugar (posiblemente el último momento definitorio de los Stones), pasando por el paradigma de rock country inspirado en Gram Parsons Wild Horses, hasta el paisaje onírico coquizado de Moonlight Mile, el debut de Mick Taylor en el estudio nunca cesa.
Can’t You Hear Me Knocking’s one-take extended coda, con sus Congas al estilo Santana, impulsa la improvisación de saxo de Bobby Keys y la fluidez inspirada de Taylor a alturas vertiginosas. La arrogancia descarada de la perra, el olvido de opiáceos de la hermana morfina: las piedras nunca fueron mejores que esto.,
