¿alguna vez te has preguntado cómo se unen los elementos de una fotografía para formar una imagen exitosa? En este artículo, veremos cómo usar los siete principios del arte y el diseño.
estos principios de diseño le ayudarán a crear mejores imágenes más interesantes.
¿cuáles Son los 7 Principios del Diseño y el Arte?,
los 7 principios del arte y el diseño son equilibrio, ritmo, patrón, énfasis, contraste, unidad y movimiento. Utilice los elementos de arte y diseño – línea, Forma/Forma, espacio, valor, color y textura – para crear una composición como un todo.
los elementos del arte y el diseño son las herramientas de los artistas visuales. Los principios del arte y el diseño representan cómo un artista utiliza estas herramientas para crear arte visual.
aplicando los 7 principios del arte y el diseño, los fotógrafos pueden crear una imagen cohesiva basada en los fundamentos de la teoría del arte.echemos un vistazo más de cerca a cada principio.,
7. Balance
Balance se utiliza para ilustrar el peso visual de una imagen. Puede unir una fotografía o crear División. Una imagen cuidadosamente equilibrada le da una sensación de estabilidad a una fotografía. Una imagen desequilibrada crea desunión o malestar.
Ambas aplicaciones están bien, dependiendo del resultado deseado.,
puede lograr el equilibrio de tres maneras:
- simetría: ambos lados de una imagen reflejan el mismo tema, como una imagen de espejo.
- asimetría – elementos contrastantes equilibran la imagen. Por ejemplo, una superficie altamente texturizada en un lado de una imagen, contrarrestada por una superficie lisa y mate en el otro.
- simetría de equilibrio Radial-elementos espaciados igualmente alrededor de un punto central, como radios en una rueda.
El equilibrio es sensual en el sentido de que «se siente» mal o bien., Si desea enfatizar el equilibrio en una imagen, intente mover su cámara para lograr diferentes perspectivas.
también puede intentar fotografiar diferentes campos de textura y color. No tengas miedo de experimentar un poco.
6. Ritmo
en muchos sentidos, la composición en la música es muy similar a la composición en la fotografía., El concepto fotográfico del ritmo toma prestado en gran medida de la teoría musical.
al igual que un músico leyendo las notas en una hoja de música, los sujetos en un espacio regulan la forma en que vemos una fotografía.
el ritmo dicta la distribución recurrente u organizada / desorganizada de elementos visuales a lo largo de una imagen.
para introducir un sentido del ritmo a su fotografía, intente visualizar la notación musical.
los espacios, correlaciones y diferencias entre sujetos en una fotografía como esta reflejan notas en una hoja de música.
5., Patrón
El patrón da sentido al mundo visual a través de la regularidad. Desde objetos hechos por el hombre hasta materia orgánica y abstracción.
Los Elementos de diseño se pueden organizar de manera predecible para formar un patrón. En pocas palabras, los patrones son repeticiones de los elementos del arte y el diseño. Estos trabajan al unísono dentro de un solo marco.
El ojo humano está calibrado para buscar el patrón. Esto puede evocar reacciones emocionales sorprendentes de un espectador.
Los patrones son un principio activo del arte y el diseño, levantan una imagen de la página., Incorporar el patrón en su fotografía se trata tanto de explorar como de Técnica Fotográfica.
Trate de buscar características arquitectónicas y urbanas o temas orgánicos como las flores. Una vez que empieces a buscar, te sorprenderás por la abundancia de patrones a tu alrededor.
4. Énfasis
El énfasis da forma al centro de interés en una imagen., El color, el espacio, la textura y la línea trabajan juntos para determinar el foco de una imagen.
Hay muchas maneras de crear énfasis en una fotografía. El énfasis espacial implica la orientación de un sujeto dentro del marco fotográfico.
un sujeto solitario ubicado en el Centro de una imagen atraerá la atención. Es el componente más fácilmente disponible de la fotografía.
para una fotografía con varios sujetos, la agrupación selectiva guía el ojo del espectador hacia puntos focales particulares.
el tamaño de un sujeto también dicta la forma en que el espectador ‘leerá’ una fotografía., Un sujeto más grande sugiere una cercanía a la superficie de la fotografía. Requiere mayor atención que la de un sujeto más pequeño en el fondo.
incorporar Tamaño cuenta una historia sobre la fisicalidad de los sujetos en una fotografía, agregando profundidad y perspectiva.
El color es otra herramienta que puede cultivar el énfasis. Un sujeto de colores brillantes dentro de una escena oscura da una sensación de vitalidad y vida a una imagen. Atrae la atención del espectador.,
3. Contraste
el contraste se crea cuando dos o más elementos opuestos están presentes en una fotografía. Claro contra oscuro, cálido contra frío.
pero el contraste también incluye elementos físicos. La textura es otra forma de utilizar el principio del contraste en la fotografía. Incluyendo dos o más texturas en una fotografía no sólo introduce la tactilidad, crea un sentido de lugar.,
una gota redonda de agua que descansa sobre los zarcillos difusos de una planta es un ejemplo de un tema textualmente contrastante.
La materia contrastante lleva la narrativa a una fotografía. También puedes intentar yuxtaponer atributos como nitidez y suavidad, viejos y nuevos o curvos y rectos.
2., Unity
Unity describe la relación visual entre los elementos de una fotografía. Ayuda a crear una imagen cohesiva.
El uso de colores o tonos similares, conceptos o elementos cultiva un sentido de unidad.
la desunión es lo contrario. El mal recorte, las perspectivas incómodas o la sobreexposición y la subexposición interrumpen una imagen y pueden causar desunión.
otro aspecto que subyace a una imagen unificada es la idea clara de un resultado fotográfico. Un resultado fotográfico, o meta, es la imagen mental idealizada de una fotografía antes de ser tomada.,
al pre-visualizar un resultado, un fotógrafo puede desarrollar una idea más clara del propósito de una fotografía. Esto, a su vez, permite que un fotógrafo tome un mayor control de la imagen.
1. Movimiento
el término ‘movimiento’ en fotografía a menudo describe la relación entre la velocidad de obturación de la cámara y un sujeto., Cuando se trata de arte y diseño, el movimiento se refiere al camino que el ojo del espectador toma mientras lee una fotografía.
El movimiento está formado por los elementos y principios del arte y el diseño. Un fotógrafo puede tomar el control de la forma en que un espectador absorbe una fotografía.
por ejemplo, el uso de la línea en la fotografía Crea ‘autopistas visuales’ que guían el ojo del espectador.
Las líneas irregulares crean emoción, cambiando la mirada del espectador de un punto al siguiente. Las líneas curvas son más sutiles. Estos reducen la velocidad a la que se ve una fotografía.,
comprender la naturaleza y la psicología de la vista humana es una parte importante del control del movimiento. Por ejemplo, el ojo humano es más sensible a ciertos colores que a otros.
El rojo llama la atención. Los azules suaves son más suaves y más sutiles. El movimiento se puede dirigir a través del uso selectivo del color y la saturación.
Hay muchas maneras diferentes de guiar el ojo del espectador a través de una fotografía. El movimiento estudia la naturaleza del ojo, así como la psicología detrás de cómo absorbemos la información visual.,
conclusión
Los siete principios del arte y el diseño en fotografía; equilibrio, ritmo, patrón, énfasis, contraste, unidad y movimiento, forman la base de las artes visuales.
usar los siete principios te permite tomar un mayor control de tu práctica fotográfica. Esto conducirá a mejores fotos y más oportunidades fotográficas.
