extravagancia. Lujo. Grandeza. Estas son solo algunas de las palabras que pueden pasar por su mente cuando piensa en el arte barroco y el arte Rococó: dos estilos de arte y arquitectura en Europa.
aunque el Rococó evolucionó del Barroco (y sus definiciones pueden definirse vagamente), los dos períodos son de hecho separados y distintos, con sus propias influencias y significados culturales fuertes., Sin embargo, características similares y períodos de tiempo superpuestos son quizás la razón por la que el arte barroco y el arte Rococó a menudo se confunden.
si la distinción entre arte Rococó vs. barroco es un poco borrosa para ti, no temas. Explore una visión general de las definiciones del arte Rococó y barroco, y de algunos de los artistas y arquitectos pioneros de cada período que crearon algunas de las obras reconocibles instantáneamente que conocemos hoy en día.
¿qué es el arte barroco?,
El Arte Barroco surgió alrededor del año 1600, unos 70 años después del final del Renacimiento temprano en Francia y el Alto Renacimiento en Italia. Se dice que el período duró unos 150 años, durante los cuales surgieron artistas y arquitectos de renombre como Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Giovanni Battista Gaulli, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Gian Lorenzo Bernini y Francisco de Zurbarán.
Se cree que el término «barroco» surgió de la palabra italiana barocco, que fue utilizada por los filósofos medievales para referirse a un «obstáculo en la lógica esquemática».,»Barocco más tarde se convirtió en un término para cualquier idea retorcida o proceso de pensamiento complejo.
Wies Church, Germany. Imagen vía Wikimedia Commons.
características del arte barroco
en comparación con los motivos más clasicistas y el espacio pasivo en las obras renacentistas, el arte barroco fue quizás «retorcido» en que era sorprendentemente diferente. Las pinturas barrocas eran ilusionistas (compartiendo espacio físico con el espectador, y proporcionando múltiples y cambiantes vistas), mientras que las esculturas y la arquitectura estaban adornadas con ilustraciones., Juntas, las obras barrocas crearon una unidad decorativa en las iglesias y otros espacios en los que se veían comúnmente.el claroscuro, el uso de la luz intensa y el contraste oscuro en la pintura de Bellas Artes, se usó ampliamente en el arte del período barroco para representar la profundidad, la tridimensionalidad y un sentido del drama. Las características del arte barroco incluyeron colores radiantes, fuentes de Luz Oculta y experimentos con texturas superficiales contrastantes.
definición del arte barroco:
- fechas activas: C.,
- varias texturas contrastantes
- todas las obras que abarcan (ilusionistas)
- materiales: bronces, dorados, yeso, mármol, estuco
- punto focal en la arquitectura: eje de entrada, pabellón
arquitectura barroca
las formas más típicas de la arquitectura barroca, que se desarrollaron en Italia y se pueden ver en otros países católicos romanos como España, Portugal, el norte de Bélgica, Austria y Polonia, típicamente incluyen un eje principal o punto de vista, como un altar., Los ejes de entrada o pabellones centrales son los objetos de enfoque inmediato. Esta forma de arquitectura barroca incluía materiales vibrantes como bronce y dorado, yeso, mármol y estuco, utilizados para elementos arquitectónicos como columnas retorcidas y cúpulas superiores.
Los edificios barrocos a menudo se expanden para incluir las plazas públicas que se enfrentan a ellos, esencialmente empequeñeciendo sus entornos., Tales estructuras teatrales e impresionantes y escenas que cubrían techos y paredes se convirtieron cada vez más en formas de difundir la fe en la Iglesia Católica durante la Reforma Protestante, así como para elevar aún más el estado. Las iglesias barrocas enfatizaban el culto devoto; los palacios barrocos mandaban poder y orden superiores.
en otros lugares, en áreas protestantes como Inglaterra, los Países Bajos y otros países del norte de Europa, la arquitectura barroca era más tranquila y refinada. En los países protestantes y Francia, la arquitectura era geométrica y precisa., El estilo barroco francés estaba separado, y es lo que los franceses llaman Específicamente «clasicismo».»Piensa: el Palacio de Versalles.
Galerie des Glaces (Salón de los espejos) en el Palacio de Versalles, Versalles, Francia. Imagen vía Wikimedia Commons.,
Baroque Artists & Architects
Caravaggio (1571-1610)
- Italian painter
- Known for: dramatic use of lighting in Baroque paintings
Caravaggio, «Saint Jerome Writing,” c. 1605-6. Image via Wikimedia Commons.,
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
- escultor y arquitecto italiano
- conocido por: crear el estilo barroco de la escultura
canopy in St.peter’s Basilica, 1623-34, Bronze, Vatican City. Foto de sailko vía Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)
- artista italiano
- Conocido por: gran ilusionista Barroco frescos de la bóveda
la fachada Barroca de la Iglesia del Gesù, por Giovanni Battista Gaulli, Roma, 1580. Foto de Alessio Damato vía Wikimedia Commons.,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
- artista Flamenca
- Conocido por: influencia en el estilo Barroco Flamenco tradición
Peter Paul Rubens, «el Descendimiento de la Cruz,» 1617-18. Imagen vía Wikimedia Commons.,
Diego Velázquez (1599-1660)
- Spanish painter
- Known for: Baroque portraits of the Spanish royal family & notable figures
Diego Velázquez, «Las Meninas,” 1656-67. Image via Wikimedia Commons.,
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
- pintor español
- Conocido por: el uso adecuado de la luz y la sombra en las pinturas Barrocas
Francisco de Zurbarán, «San Lucas como pintor, antes de Cristo en la Cruz,», 1630-39. Imagen vía Wikimedia Commons.
La Aparición de Arte Rococó
al final del siglo 18, vino el período de la Ilustración (1700-1780)., Esta fue una celebración de la razón, por la cual » las metas de la humanidad racional fueron consideradas como conocimiento, libertad y felicidad.»
favoreciendo la filosofía política sobre la propaganda religiosa, los europeos ilustrados influyeron en la llegada de un nuevo chico en el bloque: el Rococó. El término «Rococó» probablemente provenía de la palabra francesa rocaille, que significa «guijarros» y se refiere a las piedras y conchas que se usaban para decorar los interiores de las cuevas. Conchas y formas similares eventualmente se convirtieron en el principal motivo Rococó.,
el Rococó surgió en Francia a principios de 1700, que ya había mostrado signos de ruptura con el Barroco con su propio estilo barroco francés. Rococó no era, por supuesto, asociada con la iglesia, sino más bien con el Rey francés Luis XV. El movimiento se extendió posteriormente a otros países Europeos durante el siglo 18.
Salon De La princesse, Hôtel de Soubise, Paris. Imagen vía Wikimedia Commons.,
características del arte Rococó
aunque el Rococó surgió del arte barroco, los artistas rococó se alejaron del simbolismo dramático del barroco del poder de la Iglesia. En cambio, se afinaron en elevar elegantemente el poder y la clase de los aristócratas franceses. Rococó representó » la alta moda secular.»
el movimiento del arte rococó, que surgió principalmente a través de la decoración de interiores, vio pasteles reemplazando la luz y la sombra vívidas del Barroco; la luz se hizo presente y dispersa, no oculta., Las pinturas rococó a menudo muestran escenas joviales de la élite de la sociedad, ya sea en casa o retozando en pastos verdes abiertos. Los símbolos del juego, el romance, la belleza, el sexo y la mitología son a menudo evidentes en las obras de arte de la época.
definición Rococó
- fechas activas: C.,00bc»>etéreas, delicadas, elegantes escenas de élite
- sentimientos de alegría, felicidad, romance
- luz dispersa
- típicamente no religioso
- Símbolos de sexo, Belleza, cortejo, mitología
- materiales: bronces, dorados, mármol, madera tallada, estuco
- formas y formas asimétricas y curvas
arquitectura rococó
la arquitectura rococó involucró en gran medida Palacios y mansiones de monarcas y aristócratas., Iglesias y palacios, aun integrando escultura, pintura y arquitectura circundante, fueron iluminados en su interior para emitir esencias más etéreas. Los interiores teatrales y oscuros fueron reemplazados por espacios elegantes y sutiles. Las artes decorativas de estilo rococó-candelabros, canapés y cómodas, por nombrar algunos – se veían a menudo en los salones donde la clase alta entretenía a sus invitados.
Los materiales utilizados en el Arte Decorativo y la arquitectura rococó incluyen bronce, dorados, madera tallada, estuco, mármol y porcelana.,
Rococó Artistas & Arquitectos
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
- pintor francés
- Conocido por: fundador del estilo Rococó francés
Jean Antoine Watteau, «La Fiesta del Amor,» 1718-19. Imagen vía Wikimedia Commons.,
Germain Boffrand (1667-1754)
- arquitecto francés
- Conocido por: Rococó interiores
de estilo Rococó de la pared de elevación en el dormitorio del Príncipe de Rohan en el Hôtel de Soubise por Germain Boffrand, 1735-36. Imagen vía Wikimedia Commons.,
Francois Boucher (1703-1770)
- French painter, draughtsman and etcher
- Known for: idyllic, voluptuous paintings
Francois Boucher, «The Secret Message,” 1767. Image via Wikimedia Commons.,
François de Cuvilliés (1695-1768)
- Belga decorativos diseñador & arquitecto
- Conocido por: Trayendo el estilo Rococó de Múnich & en el centro de Europa
Schloss Augustusburg por François de Cuvilliés, 1729-40, Brühl, Alemania. Foto de Wandernder Weltreisender vía Wikimedia Commons.,
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
- francés pintor y grabador
- Conocido por: el hedonismo & exuberancia en la tarde de estilo Rococó
Jean-Honoré Fragonard, «Paisaje con Pastores y el Rebaño de Ovejas,» 1763-65. Imagen vía Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- italiano pintor y grabador
- Conocido por: prolífico decorativos del Rococó pinturas
Giovanni Battista Tiepolo, Apolo Persiguiendo a Dafne, c. 1755-60. Imagen vía Wikimedia Commons.,
aunque el arte Rococó surgió unos 100 años después de que el arte barroco despegara (durante una época en que el arte barroco era menos popular, pero todavía presente), las características de los dos movimientos a menudo se pueden entrelazar; sin embargo, hay diferencias notables en significados, técnicas, estilos y símbolos que pueden ayudarlo a distinguir los dos, si sabe qué buscar.
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