‘Round Midnight
aunque Amy Winehouse asistió a la Brit School y estuvo inicialmente en los libros de gestión de Simon Fuller junto con s Club 7 y Gareth Gates, su corazón pertenecía al jazz y a grupos de chicas de la década de 1960. En sí misma, su idolatría de Dinah Washington y The Ronettes la distinguió de casi todos los cantantes pop recién acuñados de principios de la década de 2000; su voz excepcionalmente susceptible a la angustia hizo el resto. Sin embargo, ella no existía en una burbuja retro., Cubrió The jazz standard ‘Round Midnight como el lado B de su segundo sencillo, Take The Box, y produjo una pista libre que reflejaba su menos publicitado amor por el hip-hop y el latín. Incluso más que la versión utilizada para el lado B, Una toma alternativa la presenta como joven y enamorada de la música: scats, vamps y juega con el ritmo, solo porque puede. La influencia de Erykah Badu y Lauryn Hill es obvia, y hay un toque de cabaret, pero alrededor de la marca de la 1:10, casualmente dobla una serie de notas, y el resto de la pista fluye desde allí., Como una de las canciones de jazz más versionadas, ‘Round Midnight presentó un desafío, pero estaba completamente a gusto con su anhelo y sensualidad.
What it Is
El Lado B del single debut de Winehouse, Stronger Than Me, Esta pista complementa el desdeñoso y romántico lado-ojo del lado A. Más fuerte que yo se burla: «me tratas como a una dama y tú mi ladyboy.»Lo que está de acuerdo:» su actitud se convirtió en un aburrimiento Mr Sr. ultrasensible, nunca me dejaré olvidar de usted.»Es el tipo de condena general que realmente exige un registro de respuesta del difamado Mr ultrasensible., Tomadas en conjunto, las canciones señalan su desdén por los machos beta (que son criticados por no ser capaz de «separar la emoción sexual» en In My Bed). El lado A fue lo suficientemente estimulante como para ganar el Premio Ivor Novello 2004 a la mejor canción contemporánea, pero es la otra cara la que realmente merece atención. Acompañada solo por una guitarra acústica, Winehouse está completamente sin adornos, y en la cima de sus poderes vocales. Su fluidez hace que suene simple, sin embargo, ella está completamente comprometida con la letra – la decepción en su voz no se puede fingir., Esta grabación hace que sea fácil entender por qué su futura compañía discográfica pasó varios meses rastreándola después de escuchar sus coros en la demo de otro artista.
Fuck Me Pumps
Winehouse llegó a la mayoría de edad justo cuando el fenómeno Wag despegó, y Fuck Me Pumps es su respuesta a las mujeres cuyo trabajo de toda la vida fue «conseguir con» futbolistas y otros blancos ricos., Si había una cosa que odiaba, era una » skank «y su» Gucci-bag crew», por lo que su entrega fácil de Balancear en esta canción es engañosa, porque oculta veneno real:» no estés demasiado molesto si te llaman una skank / Cos como las noticias, todos los días te presionan», canta, agregando para buena medida: «no te enojes conmigo porque estás empujando 30 / y tus viejos trucos ya no funcionan.»El rencor era tan auténtico que uno tiene que preguntarse si Winehouse había tenido un encuentro con alguna cazafortunas-o tal vez ella era solo una chica del barrio del Norte de Londres que lo llamó como lo vio., (Tenía a sus ídolos de la infancia Salt-N-Pepa en alta estima porque «eran mujeres reales que talked hablaban de chicas que no les gustaban»). De cualquier manera, Fuck Me Pumps fue uno de los aspectos más destacados del primer álbum de Winehouse, Frank. Era casi inaudito que una cantante femenina usara la palabra F Como título de la canción-en la canción en sí, canta » F-me pumps «en lugar de prohibirse a sí misma de la radio diciendo» fuck » – y la pista atrajo mucha atención. La actitud que hizo a medida, directa e intransigente, resultó ser la verdadera.,
We’re Still Friends
Winehouse cubrió con frecuencia a otros artistas, lo que podría producir momentos animados pero WTF como su fiesta en Toots y Monkey Man de los Maytals. Pero cuando permaneció dentro de su alma/R&b comfort zone, pudo ser una intérprete fantástica e intrépida. Su lánguido reencauchado de Will You Love Me Tomorrow de los Shirelles demuestra su capacidad para poner su propio sello en las cosas, pero las portadas directas, como esta versión de We’re Still Friends de Donny Hathaway, son igualmente impresionantes., Grabado en la Union Chapel de Londres a finales de 2006, es tan fiel al original que copia el riff de piano de apertura (ella lo usó de nuevo, Nota Por nota, en la canción de Back To Black). Sin embargo, el tenor es muy diferente. La letra es una conversación entre una ex pareja que se encuentran en la calle, y están de acuerdo en que la amistad que han logrado salvar es mejor que nada; donde Hathaway apenas guarda las lágrimas, Winehouse se acerca a ella con una dignidad magullada. Hasta la marca de las 1.30, entonces la presa se rompe y es obvio cuánto le está costando la dignidad.,
Back To Black
Back To Black, el segundo álbum de estudio de Winehouse con 12 millones de ventas, marcó un cambio completo. El nuevo co-productor, Mark Ronson (con Salaam Remi), orquestó un cambio hacia R&B que la llevó a un carril más comercial, pero la nueva dirección fue respaldada por una serie de lo que solo se puede describir como opciones de vida terribles. Una relación empapada de drogas con Blake Fielder-Civil la reformuló públicamente como una chica mala peleadora; ella idealizó la desesperanza al negarse a ir a rehabilitación., (A pesar de su estatus como su mayor éxito, Rehab no está cerca de su mejor canción. La canción que da título a Back To Black fue inspirada por un split con Fielder-Civil, quien temporalmente regresó a una novia anterior: esta versión acústica de repuesto es aplastante.
yo y el Sr. Jones
» ¿Qué tipo de follar es esto?- Me hiciste perder el trabajo de Rick.»she tuts on this Back to Black track-almost certainly the only time the British-American rapper has been mentioned in a song influenced by doo wop and Phil Spector., El sentido del humor de Winehouse no salía a la superficie a menudo, pero la turbulencia de su vida no lo había anulado del todo: Me and Mr Jones contiene algunos de sus mejores artículos, y hay una ingeniosa dualidad en sí misma en este matrimonio entre el londinense amante del rap y el soul estadounidense de los años 1950. «Se trata de cómo un tipo que solía ver no me consiguió en Ver Slick Rick, que me molestó, pero cuando él got me consiguió en ver Nas, pensé, ‘ya sabes, ni siquiera me gusta que mucho,'» ella explicó., Cuando interpretó la canción en el Bloomsbury Ballroom de Londres en septiembre de 2006, antes del lanzamiento de Back To Black, ya se hablaba de su vida personal, pero estuvo a la altura de la ocasión, dándonos a mí y al Sr. Jones el tratamiento completo de Coquette., Si su potencia hubiera sido tangiblemente atenuada por su estilo de vida, no había indicios en ese momento de que fuera más que un problema pasajero; en todo caso, de acuerdo con algunos de los periodistas del mundo del espectáculo en ese concierto, su única tarea real sería volver a encarrilar su carrera frente a la competencia de la joven y esperanzada Lily Allen, que había hecho incursiones en lo que se consideraba la audiencia de Winehouse.,
You Know i’m No Good
The Arctic Monkeys cubrió esto en Live Lounge de Radio 1 en 2007, absolutamente clavando su auto-odio, pero el original de Winehouse tiene la ventaja en términos de pura desolación. Mientras grababa Back To Black, su relación con Fielder-Civil se tambaleó de crisis a crisis alimentada por las drogas y ella lo estaba sintiendo: «nunca quiso drogas, solo quería amor. Le gustaba alguien, iba todo o nada», recordó el productor Salaam Remi, quien trabajó en su tercer álbum inacabado., Esta es la versión del álbum You Know i’m No Good, que no incluye los versos de Ghostface Killah que fueron añadidos cuando fue lanzado como sencillo. Cualquiera que no haya escuchado la canción sin las trompetas de Killah («Once you go Ghost, you never go back», aconseja, más bien perdiendo el tenor de las cosas) necesita escuchar el original; es una de las grandes expresiones de la desesperación romántica.,
Rehab (Jay Z remix)
El amor de Winehouse por el hip-hop se remonta a cuando tenía 10 años e, inspirada por Salt-N-Pepa, formó un dúo llamado Sweet’N’Tour (como era de esperar, ella era agria). Con un rapero simpático a bordo (Véase también: Like Smoke, con Nas), el material de Winehouse adquirió una sacudida de modernismo. Rehab’s familiar jauntiness es contrapesado por Jay Z divertido pero premonitorio versos: «Amy debería haber rehabilitado él, ‘en lugar de que ella duplicó su ración / ¿puedes culparme por ser un esclavo de mi pasión?, / Mi heroína fluye más letal que la nariz de Marilyn / Soy una sobredosis hasta que estoy en paz como Anna Nicole / Hov! «Entrando en el espíritu, canta parte del coro con ella, un dúo que nadie pensó que escucharía.
Wake Up Alone
Winehouse y Fielder-Civil se casaron en mayo de 2007, y se divorciaron dos años más tarde, con Winehouse declarando que su «matrimonio completo se basó en el consumo de drogas»., Esta pista de Back To Black se siente como un presagio de que la Unión sería de corta duración, representando una confusión y desesperación casi fantasmal: «se vuelve feroz en mis sueños, se apodera de mis tripas / me Piso de terror / empapado en alma / nada en mis ojos por la cama». Musicalmente, es un homenaje country/doo-wop que incorpora la sinceridad cruda del primero y el atrevimiento del segundo, un cóctel estilístico improbable que Winehouse logra al ir duro con el patetismo country y dejar el doo wop a los coristas., Sorprendentemente, cuando tocó la canción en live en septiembre de 2006, la entregó como un testimonio de su devoción a Fielder-Civil, que estaba en la audiencia. Viéndolo, ella dijo «I love you»; dada la profunda depresión expresada en la canción («I stay up, clean the house, at least i’m not drinking / Run around just so I don’t have to think about thinking»), su co-dependencia es horrible de contemplar.
Body and Soul (con Tony Bennett)
supuestamente su última grabación, este dúo ganador del Grammy en marzo de 2011 reunió a Winehouse con uno de sus ídolos., El video de 11 minutos de la sesión de estudio revela sus nervios cuando llega a Abbey Road Studios:» tengo mis letras, conozco la canción», tartamudea, para el asombro del imperturbable Bennett. «Nunca he hecho nada como esto, cantar con uno de mis ídolos.»Su charla nerviosa – está palpablemente sorprendida de que le digan que no habría ensayo antes de comenzar la grabación – fue eliminada del video oficial, obviamente, dejando solo la canción, que tiene a los dos cantantes encontrando una empatía notable., La versión de forma larga es más interesante: cuatro meses antes de morir, Winehouse era vulnerable y trataba de mantenerla unida, pero su voz no la decepciona.
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