en 1955, el director Nicholas Ray tuvo una visión de una película sobre delincuentes juveniles como ninguna otra en el subgénero. En lugar de centrarse en los niños pobres de un centro de la ciudad, imaginó un cuento al estilo Romeo y Julieta sobre adolescentes ricos que no podían relacionarse con la vida de sus padres, y que estaban buscando cualquier salida para liberar su desilusión y enojo. Para lograr esta visión, consultó con expertos, impulsó el realismo a cada paso, y encontró un colaborador en un joven actor en ascenso llamado James Dean.,
Más de seis décadas después de su lanzamiento, Rebel Without A Cause sigue siendo la película por excelencia sobre delincuentes juveniles, alimentada por la intensa actuación de Dean y la audaz dirección de Ray y dada más mística por la muerte prematura de la joven estrella pocas semanas antes de que la película fuera lanzada. La muerte de Dean hizo de la película una visita obligada, pero la realización de la película la convirtió en un clásico que perdura hoy en día. Así que, desde peleas reales entre los miembros del elenco hasta navajas que realmente cortan, aquí hay 13 hechos sobre la realización de esta película histórica.
1. SE BASA EN UN VERDADERO CRIMINAL ADOLESCENTE.,
La historia de la realización de Rebel Without A Cause en realidad se remonta casi una década antes de que llegara a los cines en 1955, a un libro del mismo nombre del Dr. Robert Lindner. Publicado en 1944, el libro fue un estudio de caso de un joven llamado Harold que era entonces un preso en la penitenciaría federal de Lewisburg en Pennsylvania. Sintiendo el atractivo tópico de la historia, Warner Bros.compró los derechos del libro a principios de 1946, y pasó por varios escritores (más sobre eso en un momento) antes de quedarse inactivo., Luego, en la década de 1950, las películas en blanco y negro sobre adolescentes rebeldes, incluidas The Wild One (1953) y The Blackboard Jungle (1955), aumentaron en popularidad. El Director Nicholas Ray notó esta tendencia, y se interesó en la idea de una película sobre delincuentes juveniles.
en 1954 Ray trajo su idea, en forma de un tratamiento llamado The Blind Run, A Warner Bros., quien compró la idea y finalmente le pidió a Ray que la fusionara con su propiedad existente del libro Rebel Without A Cause., Ray finalmente se tomó muchas libertades con la historia, y se alejó de otras películas de delincuentes exitosas de la época, y sus historias de delincuentes adolescentes que solo provenían de áreas de bajos ingresos. Ray quería centrarse en la desilusión y la ira incluso entre los adolescentes de hogares aparentemente cómodos y estables. Con ese objetivo en mente, se comenzó a trabajar en lo que se convertiría en Rebelde sin una causa.
2. UN PRIMER BORRADOR FUE ESCRITO POR EL DR. SEUSS.,
En los años antes de que Ray vino a bordo con su propia parcela para Ciegos Ejecutar, Rebelde Sin Causa fue a través de Warner Bros’ proceso de desarrollo, que incluye varios de los escritores de tomar una grieta en la adaptación de Lindner libro de no ficción en un guión aceptable. Poco después de que Warner Bros, compró los derechos del libro de Lindner, Jacques Le Mareschal produjo un tratamiento, y durante los siguientes años los escritores Peter Viertel, H. L. Fishel y el propio Lindner intentarían producir un guion. El nombre más notable que surgió de estas primeras etapas del proceso de escritura, sin embargo, viene en la lista de Warner Bros.script archive de quién hizo el primer borrador: Theodor Seuss Geisel, más conocido hoy como Dr. Seuss.
3. ERA CASI UN VEHÍCULO DE MARLON BRANDO.
Warner Bros, pasó por varios borradores de esta primera versión de Rebel Without A Cause entre 1946 y 1949, y aunque la película nunca despegó durante ese período, El estudio en un momento sintió que estaban lo suficientemente avanzados en el proceso de desarrollo como para considerar una estrella para el proyecto. En 1947, se arriesgaron y probaron en pantalla a un joven actor de teatro de Nueva York para interpretar al rebelde en el corazón de la historia, entonces imaginado como un criminal mucho más psicópata que el adolescente desilusionado en el que Jim Stark finalmente se convirtió en la película de Ray., Ese actor era Marlon Brando, que entonces disfrutaba del éxito de Broadway como Stanley Kowalski en un tranvía llamado Deseo. Por supuesto, esta versión de Rebel nunca entró en producción, por lo que Brando tendría que esperar a su gran oportunidad cinematográfica. Llegaría cuatro años más tarde, en la versión cinematográfica de Streetcar, que le valió una nominación al Oscar y lo convirtió en un icono en ascenso. En 1953, tuvo la oportunidad de interpretar a un joven rebelde después de todo, protagonizando The Wild One.
4. EL GUION TIENE UNA INTERESANTE MEZCLA DE INFLUENCIAS.,
a medida que el proceso de escritura para el guion de The Rebel Without A Cause (el estudio finalmente insistió en ese título en lugar de la carrera a ciegas preferida de Ray) se puso en marcha, Ray y Warner Bros.se enfrentaron sobre quién debería colaborar con él en el proyecto. Ray quería que Clifford Odets trabajara en el guion, pero no estaba disponible, y el estudio contrató a Leon Uris, cuya versión del proyecto nunca encajó con lo que Ray esperaba., Irving Shulman, quien recibió un crédito por la adaptación de la película, entró en replace Uris, agregando el escenario del Sur de California, la primera escena en el planetario y la secuencia del coche» chickie run » basada en incidentes reales sobre los que él y Ray habían leído. Luego Stewart Stern entró, y aunque inicialmente pudo haber sido contratado para colaborar con Shulman, los borradores posteriores se convirtieron en solo de Stern, ya que su sensibilidad y la de Ray se fusionaron.
con Stern a bordo, surgieron las influencias clave de la película., Ray, con la esperanza de un tono clásico y atemporal a su historia, reclamó Romeo y Julieta—»la mejor obra escrita sobre delincuentes juveniles»—como inspiración, mientras que Stern recordaría más tarde que consideraba que la película era de alguna manera una nueva versión de Peter Pan, Con the crumbling mansion reemplazando a Neverland, Jim reemplazando a Peter, Judy a Wendy y Platón a los niños perdidos. Quizás lo más importante, sin embargo, tanto Ray como Stern se inspiraron en sus propias vidas, y Stern en particular se inspiró en su propia relación con sus padres.,
» tenía terribles dolores de conciencia sobre sí mismo como padre, y tenía una furia terrible sobre mí mismo como hijo, y ambos sabíamos que esa era una corriente que ambos compartíamos de diferentes maneras», recordó Stern.
5. NATALIE WOOD TUVO QUE LUCHAR PARA INTERPRETAR A JUDY.,
Cuando llegó a comenzar, de fundición, de Ray luchado para encontrar una actriz que jugar Judy, la novia de un pandillero que se encuentra Jim y su desilusión seductor y narrable. Entre los principales contendientes en ese momento estaban Debbie Reynolds, Carroll Baker, Lois Smith (una de las opciones del estudio) y Jayne Mansfield, a quien Ray supuestamente se resistió activamente al casting., Una actriz que no era una contendiente al principio fue Natalie Wood, A quien Ray dudaba en considerar debido a su carrera temprana, y por lo tanto su reputación pública, como una niña inocente estrella.
Wood finalmente ganó el papel después de que ella estuvo involucrada en un accidente automovilístico que también incluyó al futuro co-estrella de Rebel Without A Cause Dennis Hopper, con quien estuvo involucrada románticamente. Cuando ella estaba en la estación de policía después de la caída, de Madera llamado Ray para recogerla, y cuando llegó, ella le informó que uno de los oficiales se habían referido a ella como un delincuente juvenil.
«¿ahora consigo el papel?»Preguntó Wood.,
Ray cedió, y Wood fue finalmente nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de reparto por su actuación.
6. JAMES DEAN CONSIGUIÓ EL PAPEL PORQUE ELIZABETH TAYLOR QUEDÓ EMBARAZADA.
aunque el estudio aparentemente consideró a Tab Hunter para el papel de Jim en un momento dado, Ray estaba intrigado por James Dean, quien aún no había dejado su huella en Hollywood, pero ya había filmado su papel como Caleb en East of Eden, del cual Ray vio proyecciones tempranas., Impresionado con Dean, Ray quería darle el papel principal en Rebel, pero otra de las películas que pronto serían legendarias de Dean se interponía en el camino: Giant, que estaba listo para comenzar a rodar en un momento que entraría en conflicto con la producción de Rebel. Entonces, un desarrollo fortuito en la vida de otra de las estrellas de Giant lo cambió todo: Elizabeth Taylor estaba embarazada, lo que significó que la película tuvo que retrasarse hasta junio de 1955. Eso liberó a Dean para tomar otro papel icónico, el que definiría su leyenda más que cualquier otro.
7., RAY HIZO QUE EL REPARTO DE APOYO SE METIERA EN UNA PELEA REAL COMO UNA AUDICIÓN.
la búsqueda del realismo continuó para el reparto secundario, que fue elegido entre entre 300 y 500 jóvenes actores que llegaron al Backlot de Warner Bros.con sus propios coches en un intento de ganar un lugar en la película. Finalmente, una vez que ese número se redujo a unas pocas docenas, Ray empujó la autenticidad aún más, y pidió a los actores que comenzaran una pelea como si realmente estuvieran en una pandilla.,
«así que luchamos y algunos coches fueron destrozados, algunas personas estaban realmente heridas, y luego Nick dijo cortar, y eso fue todo», recordó Jack Grinnage, quien interpretó a Moose.
Más tarde, durante la producción, Grinnage comentó a un coprotagonista que realmente le encantaría ver las imágenes que Ray había obtenido de la pelea ese día, y su coprotagonista respondió que nunca había habido ninguna película en la cámara.
8. ORIGINALMENTE IBA A SER FILMADO EN BLANCO Y NEGRO.
es difícil imaginar a Rebel sin una causa en nada más que color ahora, en parte porque es difícil imaginar ver a Dean sin esa llamativa chaqueta roja que lleva en los carteles de la película, pero ese no fue siempre el plan. Ray y Stern creían que la película debería ser filmada como una película de Serie B, con un estilo más arenoso que se adaptaba perfectamente al blanco y negro, y Ray incluso comenzó la producción filmando de esta manera., Sin embargo, Rebel Without A Cause también estaba siendo filmado en el formato de pantalla ancha CinemaScope (lo que frustró a Ray, que no pudo averiguar cómo llenar el fotograma), y resultó que había una cláusula en el Acuerdo de licencia de CinemaScope que decía que todas las películas de CinemaScope también deben ser películas en color. Eso, además del deseo de Warner Bros. de invertir más en la película a medida que las imágenes de delincuentes juveniles se volvían aún más de moda, llevó al cambio.
9. UNA CO-ESTRELLA CONSULTÓ SOBRE TODAS LAS ESCENAS DE PANDILLAS.,
El impulso de Ray y Dean por el realismo los llevó a varios lugares, incluidos profesionales policiales y psiquiátricos, para obtener asistencia en la película, pero quizás sus recursos más valiosos llegaron en la forma de Frank Mazzola, quien interpretó al miembro de la pandilla Crunch. Mazzola, un graduado de Hollywood High School, también era miembro de los atenienses, una banda a la que Mazzola mismo se refirió como un «club social» que, sin embargo, era muy duro y territorial., Después de unirse al elenco, Mazzola comenzó a comentar sobre varios elementos «falsos» del guion, así como el vestuario, los coches utilizados, y más. Ray le preguntó si podía proporcionar un ejemplo de la vida real de una pandilla, y Mazzola sabía dónde buscar.
«así que lo que hice fue convocar una reunión ateniense», recordó Mazzola.
Mazzola reunió a sus amigos y les hizo realmente molestar a Ray y Dean (que aún no era famoso) como si realmente estuvieran haciendo un movimiento en territorio ateniense. Ray entendió el punto bastante rápido, y le dio a Mazzola una oficina al lado de la suya durante la producción., A partir de entonces, Mazzola consultó sobre el guion, el vestuario, los coches (el Mercury de Dean de 1949 fue su idea) y la jerga. Incluso ayudó a coreografiar la pelea con cuchillos basada en un encuentro real que tuvo con otro miembro de la pandilla.
10. RAY ANIMÓ A DEAN A IMPROVISAR.
en el momento en que comenzó el rodaje de Rebel Without A Cause, Ray y Dean tenían más que una típica relación director/estrella., Ray trabajó duro para conocer a su joven protagonista, pasando el rato con Dean en Nueva York, emborrachándose y fumando marihuana juntos, y finalmente celebrando largas sesiones de ensayo en el bungalow Chateau Marmont de Ray. Cuando comenzó la producción, la pasión de Dean por la actuación metódica llevó a Ray a darle una cuota extremadamente grande de control creativo sobre cada escena, hasta el punto de que a menudo era Dean quien dictaba el ritmo y el tono de una escena a los otros actores.
«Jimmy hizo la mayor parte de la dirección. Nos dio nuestras líneas; dominó todo», recordó más tarde Ann Doran, quien interpretó a la madre de Jim.,
11. DEAN FUE HERIDO MÁS DE UNA VEZ DURANTE EL RODAJE.
Ray y Dean pusieron mucho énfasis en el realismo de cada momento en Rebel Without A Cause, y el método de actuación de Dean significaba que quería colocarse en las situaciones más auténticas posibles. Debido a que la película a veces es violenta, eso significaba que Dean a menudo se involucró en violencia física real para el papel, y a veces no salió ileso., Para la escena en la que Jim golpea borracho sobre el escritorio en la estación de policía, Dean aparentemente se emborrachó y luego golpeó el escritorio tan fuerte como pudo, rompiéndose huesos en la mano y dejando a Ray obligado a disparar alrededor de las vendas.
luego hubo la pelea de navaja entre Jim y Buzz (Corey Allen), que se hizo con cuchillas reales, aunque se tomaron ciertas precauciones (Dean se puede ver en fotos de producción colocando relleno debajo de su camisa). En un momento mientras filmaba la pelea, Allen se acercó y en realidad cortó a Dean., Ray, alarmado porque su estrella había sido herida, llamó a cut, y Dean estaba furioso.
«Jimmy se pone furioso y agarra a Nick y dice’ Nunca, Nunca digas cortar. Nunca, nunca me digas que me cortes. Diré cortar si algo anda mal. Don’t you ever cut the scene, ‘» co-star Dennis Hopper later recalled, and noted that Dean wanted to preserve the realism of his injury for the camera. Dean estaba aparentemente tan enojado por la decisión de Ray de detener la escena que salió del set en una rabia y tuvo que ser persuadido de nuevo a la filmación.
12. DENNIS HOPPER Y NICHOLAS RAY CASI PELEAN POR NATALIE WOOD.,
en el momento en que fue elegida en Rebel Without A Cause, Wood estaba involucrada románticamente con Hopper, quien también fue co-protagonista de la película. Durante la producción, sin embargo, Wood también tuvo una aventura con Ray, y un día Hopper aparentemente los descubrió juntos. El joven actor desafió al director a una pelea a puñetazos, y la preferencia de Ray era simplemente despedir a Hopper y mantenerlo alejado del set. Warner Bros. quería que la joven estrella se quedara, sin embargo, por lo que Ray se conformó con darle a Hopper un papel más pequeño, sin líneas., Esa es la razón por la que Hopper interpretó a Goon en lugar de Crunch (el papel final de Mazzola) en la película.
13. LAS TRES PISTAS SE ENCONTRARON CON TRÁGICAS MUERTES TEMPRANAS.
Gracias al éxito de East of Eden esa primavera y las primeras proyecciones de Rebel Without A Cause, en septiembre de 1955 James Dean estaba al borde del mega-estrellato. La primera película le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor, y la última fue lo suficientemente buena como para convencer a Warner Bros.de ofrecerle un contrato a largo plazo para bloquear su poder estelar., Luego, el 30 de septiembre, Dean murió trágicamente en un accidente automovilístico a la edad de 24 años, menos de un mes antes de que Rebel Without A Cause llegara a los cines.
lamentablemente, Dean no fue el único miembro del elenco de la película que sufrió una trágica muerte temprana. El 12 de febrero de 1976, Sal Mineo fue asesinado fuera de su apartamento en Los Ángeles a la edad de 37 años, y Natalie Wood famosa y misteriosamente ahogada en las aguas de la Isla Santa Catalina el 29 de noviembre de 1981, a la edad de 43 años.
