Dolores O’Riordan, quien falleció el lunes (15 de enero), tenía una voz que definía una generación de música rock, una voz femenina sorprendentemente única que resonó en el mar de Gruff, gruñendo rockeros grunge a principios de la década de 1990. junto con el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el baterista Fergal lawle, The Cranberries fue, durante un tiempo, una de las bandas más grandes del mundo.
Linger nos hizo ponernos de pie y tomar nota de los arándanos., Zombie hizo de la banda grandes superestrellas globales. Y fue la voz de O’Riordan la que llevó esas melodías distintivas al estatus icónico que ahora disfrutan. Aquí hay 10 canciones que definieron la carrera de O’Riordan, tanto con The Cranberries, como como artista solista, y en las que esa voz estaba en su yodelling, lo mejor de lo mejor.
Ode To My Family
solo es apropiado que abramos con la pista de apertura del mejor álbum de The Cranberries, sin necesidad de discutir. Muchos han comparado La Oda a mi familia con quedarse, pero la Oda a mi familia es más que un seguimiento de su primer éxito., Es un tierno y emotivo homenaje a su familia y a su vida antes de la fama, con un arreglo de cuerda gloriosamente discreto, y el anhelo de O’Riordan, suplicando voces que interpretan la naturaleza melancólica pero esperanzadora de la canción.
Linger
lanzado en 1993, el innovador single de The Cranberries nos tenía envueltos alrededor de su dedo desde el primer momento: la suave introducción dirigida por la guitarra y las voces suaves pero dolorosamente anhelantes de O’Riordan que nos instaban a lo largo de una corriente de emociones acompañadas por un arreglo de cuerdas en movimiento., Veinticinco años después, sigue siendo una hermosa canción de amor Que, bueno, perdurará como uno de los mejores momentos de O’Riordan.
Dreams
curiosamente, escuché por primera vez esta canción en cantonés, versionada por Faye Wong. Cuando llegué a escuchar la versión original, me dejé llevar por la naturaleza infinitamente soñadora de la canción: Las suaves voces de O’Riordan se deslizaban suavemente a lo largo del flujo de la melodía, y luego alcanzaban su pico con ese característico yodel., Esta es una canción que escuchas con los ojos cerrados, arrullado en un trance de ensueño y balanceándote junto con cada línea.
Zombie
lanzado en 1994 durante la era Grunge llena de angustia de principios de la década de 1990 y justo antes del ascenso del Britpop, Zombie fue una canción de firma que se erige como posiblemente una de las canciones de rock más icónicas jamás lanzadas., La canción comienza con el simple tintineo de una guitarra, antes de estallar en una pared de ruido maravilloso, una estridente introducción llena de angustia que dura casi un minuto antes de que la voz de O’Riordan entre en acción, con ese icónico acento y el toque característico al final de cada verso. Y cuando el coro entra, una vez más acompañado por ese glorioso muro de ruido, no hay absolutamente ninguna posibilidad de que no golpees la cabeza y grites junto con él., La voz de o’Riordan estaba en su apogeo con esta canción – ella la maneja como un instrumento en sí, encajando perfectamente con el resto de la banda antes de desvanecerse y dar paso a casi un minuto y medio de puro caos instrumental.
cuando te hayas ido
después del gran éxito de todos los demás lo está haciendo, así que ¿por qué no podemos? y No hay necesidad de discutir, el álbum de 1996 To the Faithful Departed fue un poco decepcionante, tanto crítica como comercialmente., La mayoría de las canciones sonaban como un refrito de los estilos musicales de los álbumes anteriores, y los temas políticos y sociales en canciones como Warchild, Bosnia y Salvation eran un poco demasiado duros para las masas. La pista destacada del álbum, Sin embargo, es When you’re Gone, una de las mejores baladas de la banda, y la única canción del álbum que no sonaba como si O’Riordan estuviera tratando demasiado de sonar como lo hizo en Zombie.
salvación
¡salvación, salvación, salvación es gratis! La gloriosa simplicidad de este coro de rockero es su mayor fortaleza., Cuando la banda tocó esto durante su concierto de 2012 en el Estadio Negara, Kuala Lumpur, incluso los más conservadores de los fans del rock estaban de pie saltando y gritando junto con él.
Promises
El cuarto álbum de la banda, Bury The Hatchet, puede no contener tantos éxitos como sus predecesores, pero aún contenía este rockero que, como Zombie, te engaña en un estado de contemplación silenciosa con su arrullada intro vocal antes de atacar tus sentidos con un choque de sonidos, con la voz de O’Riordan en su mejor gruñido y angustioso.,
Tomorrow
con su álbum de 2001 Wake Up And Smell the Coffee pretty much sinking without a trace, the Cranberries se separó en 2003 y se reunió en 2009 para conciertos en vivo. La banda lanzó Roses, su sexto álbum en 2012, y sonó como si el hiato le hubiera hecho bien a la banda. Mientras que el estilo característico de los arándanos todavía estaba allí, las canciones parecían más frescas y la voz de O’Riordan es más suave y menos angustiosa. Tomorrow es probablemente la mejor canción de ese álbum (y de la era post-hiato de The Cranberries).,
Apple Of My Eye
durante el hiato de The Cranberries, O’Riordan se embarcó en una carrera en solitario sin incidentes que vio a la cantante luchando por forjar su propio estilo fuera de la banda. Ella se las arregló para lanzar dos álbumes en solitario-2007’s Are You Listening? y No Baggage-and the beautiful Apple From My Eye de este último disco destaca como una de las canciones donde O’Riordan logra sonar como Dolores O’Riordan la artista solista en lugar de Dolores O’Riordan la cantante principal de The Cranberries.,
No Need to Argue
Al igual que abrimos con la pista de apertura de No Need to Argue, terminaremos esta lista con su pista de cierre. Aunque el álbum más grande de The Cranberries contiene un montón de grandes canciones, su pista del título es posiblemente (juego de palabras) su más subestimado. Llegando en tan solo dos minutos y cinco segundos, la canción cuenta con un solo órgano y algunos coros, con las voces desgarradoras de O’Riordan tomando el centro del escenario. Escuchando esto ahora, después de su muerte, es difícil no lamentar la pérdida de una de las vocalistas femeninas de rock más singulares de todos los tiempos.
